名师简介：庞黎明，1947年10月出生。天津美术学院教授，硕士生导师。1968年毕业于天津工艺美术学校，1975年毕业于天津美术学院。后留校任教。80年代留学日本。回国后以新的设计理念组织教学进行艺术设计，开设《创新思维》课程，被评为市级精品课，并获得市级名师称号。曾任天津美术学院设计学院副院长，兼视觉艺术设计系主任，中国美术家协会会员，天津美术家协会理事，天津河北美术家协会主席。几十年从事造型艺术教学和设计实践，多次参加全国性艺术展，并多次获奖。现在天津商业大学宝德学院主持艺术设计教学。

设计观点：在自然和生活当中去锤炼自己。

个人荣誉： 2009年 招贴设计《中国印象》获中国包装设计委员会“我爱中国主题创意海报大赛”优秀奖  
2009年 招贴设计《生生不息》入选“第十一届天津美术作品展”
2008年 招贴设计《超 越》入选“首届亚洲联盟超越设计展”
2008年 视觉形象设计《天津市交通广播电台》、《中国书画报》、《天津渤海证卷》获“07天津 设计艺术优秀作品展”金奖。
2004年 招贴设计《众志成城》、《护士节》获“冠云杯华北包装设计大赛”金奖
1999年 招贴设计《世纪之路》入选“第九届全国美术作品展”
1996年 包装设计《雄蜂胶囊》获“冠云杯华北包装设计大赛”银奖
1994年 展示设计“中国社会发展成就展·天津馆”获“中国社会发展成就展”最佳设计奖
1993年 展示设计“全国沿海城市改革开放成果展·天津馆”获最佳设计奖
1993年 展示设计“天津市赴韩国汉城商贸展”获天津市政府表彰
1990年 招贴设计《奥运盛典》入选“首届中国体育美术作品展”

纳金网：

您精通各个绘画门类，从您的水彩风景以及以国画形式创作的名人画像中可以看出您的绘画基础很扎实，跟过去相比现在设计专业的学生往往不太重视绘画的训练，您是如何看待这一现象的呢？

庞黎明：

艺术设计的人才有两大类，一类是从绘画当中发展过来的，依靠造型、形象语言来进行设计；还有一部分从理工科发展过来，比如著名的美国设计师罗维，他之前从未接触过绘画，主要研究化学，最后同样能设计出好的作品，所以设计是由艺术和科技两个方面构成的。设计是一个看出问题，提出问题，拿出解决问题办法的过程，艺术只是设计中的一个部分，不是全部，但是相对而言，从事艺术的人会有一个先天的优势，他有想象、有形象思维的能力、有自身一种美的追求，所以从事艺术工作的人转向设计领域可能更占有优势。

纳金网：

对不同年代下的教育理念，设计教育的方式方法，设计理念的发展，您有什么感悟呢？

庞黎明：

实际上，现代设计全世界基本上都走一条道路，就是从工业革命到信息革命这几个浪潮，走的是同样的步伐。改革开放把我们的视野放向了国际，同时也响应了将来人的需求。因为现代主义设计第一个就是为人服务，为人设计，这种设计理念进入到我们国家之后，它突破的不只是设计，突破的是人的一种价值，这条道路走起来并不容易，但艺术设计教育的道路就是沿着这条道路迅猛发展起来的。改革开放、市场经济的发展，人们的生活有了很大的改观，这使设计的价值也就凸显出来了。人们的生活方式，生活品质很大程度是通过艺术设计来实现和完成的。我觉得中国的艺术设计教育还处于正在发展的过程当中，离将来的现代化需求还有一定的距离，所以还需要更好地培养人才。现今，我们对艺术设计的理解还停留在技术层面，在对于社会的使命、设计的价值等方面认识的还不够，对于人本质的价值的追求认识的也不够透彻。设计、绘画不是割裂开来的，包括艺术各专业之间也没有明显的区分，艺术之间是有连带关系的，是可以触类旁通的，作为一个人才的培养，就应该多元化，只有这样，它形成的对艺术设计的理解才是真正的、全面的。

纳金网：

艺术设计离不开创新意识，对于这方面的创新，您有什么观点？

庞黎明：

创新是人类的一个本质，人类所有的文化活动，包括生产活动都离不开创新，所以我觉得创新是没有问题的，但是创新不能离开传统、不能离开文化，尤其中国作为文化古国，还有很多的历史文化积淀，所以创新要和自己的文化、自己的背景相结合起来，这样它才能走的扎实，厚积而薄发，创新是薄发的过程，但是你必须有厚积的基础，这样在文化、市场方面才能走的更扎实。其实我们现在为什么会浮躁，因为只强调创新，不强调积淀，我觉得这是两条腿互补的作用，要辨证的去看才行。

纳金网：

日本在平面设计领域有不错的成绩，您曾多次去日本交流学习，您对于日本的平面设计有什么见解吗？

庞黎明：

日本的设计非常有特色，这和它们民族的特点有关系。日本是一个岛国，有种自身的紧迫感，日本民族追求完善，追求精致，所以无论是在汽车还是照相机行业，甚至在各个行业都善于吸收世界的精华，并将其演变为具有自身民族特色的设计，最后销售到国外。日本设计的极致化，是从事艺术设计的一种品质。日本特别崇尚西方的科学文化，600年前的“兰学运动”，开始引进西方的文化，经过几百年的积淀，通过历史性的几个步伐很快和西方接轨，形成日本艺术设计的基础。1964年在日本由龟仓雄策主持设计的奥运会使日本在世界上占有了一定的位置，他的学生像田中一光，福田繁雄，这些年轻的艺术家有国外学习的经历，并且把现代的设计思想引入到日本，尤其是田中一光，对世界的影响都非常大，他的设计作品给人的感觉是完全纯粹的日本风格，但实际上经过分析，它是对北欧至简主义的延续和发展，他通过十二个方块营造了无限的迷光世界。由于龟仓雄策的领衔，一批设计家把日本的文化和西方的文化很好地结合起来，这才形成了日本独特的设计风格，这些人的努力使日本迅速跨入到设计的一流水平中，尤其是在70年代，由中西元男引进了世界上最先进的平面设计思想，就是CI战略，他出版了一整套书籍来介绍阐述这个思想，名叫《日本CI战略》，总共6本书，把市场营销，企业文化，从理论和实践的层面上升到一定的水准，同时他请美国的朗诺公司最有名的设计家设计日本企业的logo，所以日本的经济腾飞不只是依靠日本的科研、日本的市场，在很大程度上日本的设计也作出了非常独特的贡献。在一定程度上，日本是通过中西元男等人从设计角度打开了一条道路，把欧洲的一些设计思想引入到日本，并且很快地就将现代的设计思想融合到企业发展、市场发展中去，形成了一股特别独特的力量，它的设计成果反过来，影响了全世界，现在的设计理论、设计实践很大程度上是在日本成熟的，这就形成了在“他国开花，日本结果”的独特现象。所以，我觉得我们应该很好地研究一下日本在设计、在一些领域上的突破。

纳金网：

在视觉形象设计中，需要注意的方面有哪些？

庞黎明：

视觉形象实际上是我们进入人类历史上就有，比如农业革命、工业革命、电子革命，我们现在进入到的是信息革命，而我们信息革命最主要的特点是让视觉信息更鲜活、更准确、更扎实，所以视觉传达这个专业本身，强调用视觉的符号形象来传递信息，包括对市场的信息的了解，针对他的品牌、他的企业形象，然后通过一个视觉的符号把企业文化、企业性质、企业动态去传递出去，这样可以快捷的让消费者、让市民直接迅速地了解企业的品牌形象，因此视觉传达设计，主要是强调把理念、思想、情感以及市场的价值，通过视觉符号去展现出来。比如说：联想或者可口可乐等品牌，他们需要一个统一的形象，他们的艺术风格，囊括了他的经营理念、囊括了他的宗旨和文化，这个我觉得是视觉传达的本质，需要专业的运筹升华为视觉符号，也就是企业艺术化的过程，这样才能指导咱们生活，开创新的生活方式，这也是创造的过程。

纳金网：

您的教学模式是什么样的，是如何培养创新人才的？

庞黎明：

最近这些年，我们艺术设计改变的比较大，我也有幸从70年代开始一直到现在，在将近40多年的时间里，基本上是贯穿了中国现代设计从开始不成熟，到现在已经开始在世界初露锋芒的阶段，这段历史实际上只有30年时间，但是却走过了世界200年历史路程。从艺术角度讲，从工业革命走过来的200年时间里，经历过翻天覆地的变化，所以现代好多设计思想在教育上必须把这个贯穿进去。在艺术院校里往往都是老师教给学生一些技能、一些技法，实际我觉得更重要的是传递给学生这种理念，这种理念让学生明白了艺术的本质是什么，艺术的方法是什么，艺术的结构是什么，这样让学生在艺术观念上、艺术思想上得到了提升，技法自然也就上去了。

纳金网：

面对未来，您认为我们应该如何定位设计教育，如何规划设计人才培养模式，对此您有什么好的建议吗？

庞黎明：

现在国家对于艺术设计人才的培养下了很大力量，无论从硬件还是软件上来说，发展的趋势都很好。尤其是天津美院，近几年来发展得很快，从招生的质量和数量上来说，都有所提升；艺术设计的体系也在不断完善；国际国内的学术交流也越来越频繁，同时学生的素质也在提高，我觉得发展的前景很乐观。但是也存在着一些问题，从学生自身而言，容易受名利等因素的干扰，与此同时，还存在着其他的干扰性因素。我们美院的教学管理就很好，始终把办学放在重要的位置上，师资人脉建设成果显著，教师资源也很丰富，有老一辈的教师骨干，有青年的教师队伍，整个教学的思路脉络清晰有序，同时还很注重跟国外的学习交流，常年组织老师到国外考察交流，并且建立了一些渠道…和以往相比，我们赶上了最好的时机，有一个良好的背景和机遇，中国厚积薄发的文化力量开始得到世界人们的重视，并且国外很多大学也看准了中国将来的教育，很希望中国的学生来交流学习。现今而言，设计发展的前景是很不错的。