名师简介：王慧智，1982年天津美术学院绘画系中国画专业毕业，获学士学位。1987年天津美术学院山水画研究生毕业，获硕士学位。 现为天津美术学院中国画系副教授，中国书画报社副总编辑， 中国美术家协会会员，天津画院院外画家。

设计观点：绘画是读万卷书和行万里路的结合。

个人荣誉：山水画作品《太行苍苍晓色寒》入选第八届全国美展优秀作品展；  
《北风三日无人渡》、《溪深难受雪》、《独钓寒江雪》入选全国第十一次新人新作展；  
《寒山瑞雪图》获纪念孔子诞辰2550年书画大展优秀奖。

纳金网：

您毕业于天津美术学院，现任母校教师，在早年的学习期间有外出写生的机会吗？

王慧智：

当时也有外出写生的机会，我们大都自己出去写生。相对来讲，比起我们那个年代的学生，现在的学生偏弱一些。读研究生前的五年工作经历促使我能更快成熟，当时的经历和阅历也比较丰富，本科和研究生期间的写生大多是自己或是和同学朋友结伴而行，没有老师跟着。

纳金网：

现在的电子设备很发达，大多学生外出写生时，不再选择实景写生，而是选择拍照片回来再画，您怎么看待这个现象呢？

王慧智：

我觉得这种方法是不可取的。对于山水画专业来说，应采取的是古人“外师造化，中得心源”的做法，山水画这一领域除了要学习传统之外，写生也是非常重要的一个环节。艺术总要推陈出新的，这就要求我们要到生活中去，所以山水写生也是很重要的。现在随着高科技的发展，数码相机等电子设备的出现，给我们搜集素材带来了很大的便利。条件好了，使我们各方面的绘画能力也就逐渐退化了。过去强调“目识心记”，多看多感受，这与单纯的拍完照再进行绘画的感受是不一样的。对景写生是你对自然的一种直观的感受，面对自然时可以对它有直观的概括，取舍，提炼，然后组织，布局。相对而言，到实地考察后的拍照写生要比没有写生过就直接对着照片画要好一些。在搜集素材的过程中，感受是很重要的。只有亲临大自然，和它接近，和它产生共鸣，才能真正地表达出好的意境，才能表达出有艺术感染力的作品。现在的学生在写生时不注意感受，观察和取景，缺乏发现美的眼睛。这种走马观花，蜻蜓点水式的写生方式是不可取的。我现在就着重培养学生这方面的能力，在时间允许的情况下尽可能实景写生，时间不太充足时就画速写，路程不太方便时就多拍一些照片，在写生途中一定要多看多感受多体会，这种感觉是与从画报和电脑上下载是不一样的。

我主张写生与解决学生问题紧密联系起来，以教学目的为主。我经常带学生去太行山和伏牛山写生，选择这两个地方，一是由于距离比较近，可以使学生能快速进入到写生的状态中去，二是由于其丰富的自然景观，大景，小景，尤其小的画面，适合学生画的场景特别多。在当下学生取舍，构图，表现能力较弱的情况下，使学生能很快上手，逐步掌握山水画写生的一些规律，有的放矢。随着学生画画能力的逐渐成熟，我也提倡学生在毕业，工作有条件以后，去一些远的地方写生考察，多看多感受，做到“行万里路”。当然，我现在画画时也参考我从自然山景中拍的素材，但我注重写生时的感受，从中找到精华的东西并提炼出来。我不反对使用这些电子设备，重点在怎么使用上，要把握住本质的东西，大自然给你的新鲜感受以及精神上的东西不能丢失。

纳金网：

有些国画同学画完画后对自己的画很满意，但不敢题字，而是请书法专业的学生代题，您怎么看这个现象？

王慧智：

我是不提倡这一做法的。当然，如果是书法家和画家合作，书法家在画家画上题字，这种合作现象叫做“书画合璧”，与你所说的那种现象是有本质上的差别。如果是在类似文人雅集，搞笔会之类的场合，这种乘兴创作的现象是允许存在的。但是作为你真正的自己创作，我强调的还是自己的画自己落款，只有这样你的作品才是浑然一体的，才是天人合一的。这种现象在毕业生中也屡见不鲜了，甚至我们那个年代也出现过这种情况。因为书法是需要积累的一个过程，而同学们好像不太在意这一领域的学习过程，在短时间内又解决不了，因此出现让书法专业的学生代题的现象。但这需要注意的是：这样的作品画与字是割裂开的，是不统一的。

纳金网：

您能谈谈您研究生毕业创作过程中的感受吗?

王慧智：

当时研究生录取要求还比较高，考上的人数很少，一方面需要自己的努力，另一方面也需要导师的认可。那时候在考上研究生之前就需要有一定的基础了，经历从传统临摹，写生，创作这一系列的锻炼，基本的东西都要具备了，要求更高一些，就需要有风格的取向和自己作品面貌的追求，当然，老师在录取你当研究生时，基本上也是看到了你这个潜质。过去导师与学生的互动，交流早在考前就存在了，导师对学生有了一定的了解，同时学生对老师作品的风格也是有一定的偏好。我本科时期就师从王颂馀老师，研究生期间王老师也是我的导师。研究生期间导师指导我创作的方向，要求我有倾向性的选择创作对象，创作有追求性的绘画面貌，与此同时我们自己也有自己的想法。那时我的创作以黄河和太行山为主题，毕业后几年，黄河的一些东西就选择性的抛弃了。

1994年以“冰雪太行”为创作主题，在第八届全国美展上我的冰雪太行就形成了自己独特的面貌，当然还不是太完善。1996年全国第十一次新人新作展我入选，当时这个展览在湖南，评定标准是一个省市一个，要求是人新画也新…这些经历是我研究生阶段创作的延续和发展，以致最后形成自己的独特面貌。当时我们研究生目标明确，每个人的课题也有了，导师根据我们自己定的课题加以辅导，自己也在创作写生过程中经常思考，在风格，追求，要表现的东西和对传统的学习借鉴等方面都与写生密切联系起来，以此来丰富完善自己的创作。下乡写生的过程也是解决自身实际问题的过程。总之，两年的研究生时间很紧张，总在练习，但总也不满意，毕竟山水画创作也是一个需要积累的过程。

纳金网：

您能为国画专业的同学推荐几本书吗？

王慧智：

因为大家所属不同的专业，我先建议大家读一些有关自身专业史类的书籍，像山水专业，可以读一读陈传席的《山水画史》。我认为中国画领域，无论山水花鸟人物，画史这块儿要读，从起源到它的发展变化要了解，画论，尽可能多读一些，还有画家的传记，这些故事性的了解画家成长过程的文章，不仅方便大家阅读，还方便大家借鉴学习。同时可以读一些中西方的美术评论和哲学文章，总之尽可能多读来扩充自己的视野。进行中国画领域研究的学生还可以读一些唐诗宋词之类的文学作品，这些作品会潜移默化的影响自己的修养，从而提高自己作品的内涵。作品的价值一方面体现在技法上，另一方面也体现在格调上。通过读书，就可以提高修养，提升自身的审美，这对我们的绘画创作也是很重要的。