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名师专访第114

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名师简介:肖虎,画家、设计师、观念艺术家,现任中国传媒大学教授,自2000年以来,连续举办“肖虎工作室开放展”。出版作品:《东京创意故事》、《新概念艺术设计丛书》主编、《招贴设计作品集》、《标志设计作品集》、《“呼儿嗨哟”肖虎国画作品选集》等。中央美术学院毕业后于中国传媒大学任教,多次举办个人画展。作品《美院之晨》参加当时较大影响力的“纪念凡高诞辰一百周年”画展。之后长期从事影视、平面广告的研究和实践,以多重身份游离于传统美术与现代传媒之间的艺术实践。设计完成了众多国家机构与知名企业的标志。

设计观点:尽自己的方式表现自己

个人荣誉:长安大戏院的标志设计获得“2001年中国平面设计大赛金奖”;
2007年荣获 “中国十大平面设计师”称号。拍摄完成多部影视广告及MV作品,其中“纽约人寿”广告片获“纽约年度影视广告金奖”。


纳金网:

老师您好,我们知道一般的叙事方式有超现实主义,有魔幻现实主义,但是“空想现实主义”这个词似乎比较陌生,请问您是怎么考虑的?

肖虎:

大家常说“存在即合理”,但是从艺术家的角度来看,存在的也许往往可能不合理。

作为一个艺术家要表现自我,创作手段可以非常多,不仅仅是架上绘画,也不仅是装置,尤其是我们这个巨大信息爆炸的时代,那么“短、平、快”也应是一种表现方式。我们通过电脑生成大量的喷绘,迅速布置好一个展览,我觉得也是一种很好的尝试。不管是绘画也好,雕塑也好,最终还是要传达艺术家的一种观念,或者说一种理念。

中国当代艺术发展到今天情况并不妙,部分原因是资本对当代艺术的破坏性介入,同时艺术家价值有时也与资本相关,也需要资金进行再生产,艺术创作的基础要求丰富的生活经历与相对宽裕的生活环境。

但在中国当下这种所谓的艺术市场语境下,艺术家大多很被动,这种被动是内在的一种心态,甚至那些最前卫的艺术家也希望得到别人承认,希望作品能商品化。

例如时下很多人说绘画死了,但作为一名优秀的艺术家恰恰需要思考如何使绘画重新焕发出它的魅力和它的价值,不能只破坏而不去进行建构。当今线上线下展览不断,或许是由于有限社会资源的分配问题,艺术家,尤其是“80”后、“90”后的艺术家有不少人产生了绝望感,仅仅在破坏的层面上去看待艺术,缺乏主动的建树。

现实主义在中国,其实是不存在的。现实主义并非写实,写实的东西未必就是现实主义,我们看到不管是在美术馆或艺术空间里总会呈现大量写实风格的绘画,其中有很多东西是非常虚空的,缺乏精神内涵。其实不管是学院派也好非学院派也好,作为艺术家,在无力改变什么的前提下,只能尽自己的方式表现自己。

刚才你谈到,不管是魔幻现实主义还是超现实主义,其实它是一个很宽泛的含义。从艺术家的角度来说,在文本阐述上未必非要做的那么严格,因为这是批评家的事情,评论家完全可以依据艺术家本身的经验和经历去总结艺术家的思想,艺术家本身没必要去太多为自己辩护。我一直认为艺术,是比较自我的,甚至是个秘密,这个秘密没法轻易去解读它,一旦解密,你的艺术也就丧失意义了。

我一直秉承的一个理念就是在当下的中国,艺术家有义务和责任以艺术的方式展示历史的真相。

纳金网:

我们现在天天谈当代艺术,但我们知道当代艺术一个特质就是和社会紧密相关,从您的作品里我们可以领略和感受这种关注。此外,您还谈到了对于当下大量的艺术家的创作生态,为了维系目前的一种生态常势,他们大量的去做一些形式上的考究,而艺术家自我的理念、自我思辩这块内容似乎是缺失的。您认为当下在高校做一个学术性观念展览,联系到目前的整个美院体系教育,它们和当代艺术之间是怎样一种关系?

肖虎:

在传统美术学院里,主要的专业构成是国、油、版、雕等,近年来加上了设计或其他时髦的专业,实质上以前的美术学院就是绘画学院,绘画学院的目的就是培养画工。至于你能不能成为一个有创造性思想的艺术家?学院本身其实没有太多的这种义务。

我们研读艺术史会发现,学院派的艺术家成活率是比较低的,历来很多卓有建树的艺术家其实都不是学院毕业的,很多有才华的学生在美术学院难以找到适合的老师。

或许是因为在师资构成上我们整个美院的这种留任制度和聘用体系仍然非常陈旧。我甚至觉得,现在在中央美院周围遍布的考前班,其基础教学某种程度上不低于美院,这样看来美院也就失去了教育优势,必须改变以往教授的知识和方法,加入新的课程。我个人主张应该在美术学院开设现当代艺术史课程,开设哲学(美学)、社会学课程。

现在很多人对艺术家有些偏见,我觉得很正常,确实学院培养的大量艺术家本身综合修养太有限。你是否还记得美术学院会聘请国内外的学者或艺术家来讲座?我认为一堂好的讲座对人的改变可能远远大于一门课或者是四年的美术教育。当然,要忘掉原有的这所谓的第一口奶很不容易,这个过程很痛苦,同时也是一个艺术家蜕变的过程。

简单地概括一句话,就是中国当下的这些艺术家无论成名与否,不少人的学习能力还是太差。

找到自己的一个符号一个模式以后,就像老鼠找到一颗花生,赶紧搬到窝里老老实实地守着;或许有人赞许艺术家的这种“守成”,但在当下,艺术发展到了这个阶段,那种不思进取的“守成”是不可能的。专利产品都是几年就要淘汰的,何况艺术!

纳金网:

您觉得怎样才算是一个真正的艺术家?

肖虎:

当代艺术家和传统画家是不一样的,譬如说委拉斯贵兹,他就是为宫廷服务的一个画家。那时的要求就是要求把对象尽可能画美、画象。当代艺术家的任务不一样,艺术家需要通过作品传播自己的思想。所以我认为对当代艺术家有一个基本的定位,首先就是活在当下。

如果说从你的作品中看得出你是活在当下的这么一个艺术家,那你的作品就具有时代性。我一直坚信,你的作品和你的老师必须有区别。中国从50年代模仿苏联油画一直到陈丹青还在模仿,可是在西方,上世纪初,杜尚就把大家带入到观念艺术。

有段时间我想作一个项目,就是中西方艺术的编年史对比。

通过这种对照,我们会得出一个非常严酷的现实,毫无疑问我们的确是落后。现在很多人把中国的当代艺术与中国的文化经济的兴起尤其是中国的经济型企业扯在一起,这是非常荒谬的。


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