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名师专访第127

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名师简介:曹方,江苏苏州人;1988年获南京艺术学院平面设计专业硕士学位,现为南京艺术学院设计学院教授,博士生导师、国际平面设计联盟(AGI)会员、中国美术家协会会员、江苏省广告协会理事、平面设计专业委员会主任、《新平面》杂志副主编,曾出版专著12部,发表论文30余篇。

设计观点:设计是人类的第四种智慧系统

个人荣誉:第10届全国美展银奖
担任22届波兰华沙国际海报双年展等国际竞赛评委

纳金网:

您的设计作品中有大量的中国传统元素,这与您的成长环境有关吗?

曹方:

我在一个充满了传统文化氛围的地方长大,很小的时候经常在古典园林里玩,对于我来说那四季交替的空间意境、花木怪石、亭台楼榭虚实相生,形意相依,彼此映照。每一块石头都留下攀爬过的痕迹,每一个景点都有逝去的情景......

那里有太多的世界文化遗产的东西,迷人的昆曲与评弹、双面异色绣、红木家具、玉石雕刻、民族器乐、戏剧服装、檀香折扇;吴侬软语、生活习性、糕点小吃等文脉风格、人文风情对个人的影响太大了,也影响了自己对设计的认识。这种生活方式本身就充满了设计,而且是一种注重内涵的设计,是在种种因素的综合中形成一种新的生活氛围。自己对设计的认识也是从这里开始的。迷宫似的园林、雕版印刷术、丝绸纹饰、古琴曲谱、青花瓷片都成为了自己设计中的关键元素。

寒.jpg

作品《寒》

纳金网:

在您看来,中国传统文化中还有哪些有待发掘的元素?您有没有特别想探索的设计题材,对这方面有什么计划?

曹方:

我在设计和教学中比较喜欢关注中国的传统元素,如戏剧、活字、雕版、古琴等实验性的创作。我做过多件描述传统元素的招贴设计,比如《苏州印象—游园》表现的是平江—姑苏古典园林,1997年它被联合国教科文组织正式列入《世界遗产名录》。我以苏州明清时期著名的桃花坞木刻年画人物替换了那些古时的状元秀才、小姐太太们赏花游玩的形象,设计以现实与虚拟的趣味表现,描述出一种古朴静谧的梦幻之感。

招贴设计《苏州印象—吴侬软语》表现的是江南苏州,具有二千五百年历史的文化名城,苏州的方言细腻柔软,吴语对白中的“吴侬软语”的确有弄堂气息;在谈笑间将苏州文化的方言通过衣食住行传出一种似有似无的、攫取刹那的惊艳;婉约远处传来的评弹声恰似小女子般,坐在长廊一角,嗲是嗲得来——巧笑倩兮,时隐时现。

招贴设计《苏州印象—老家》根据自己从小在苏州长大,回忆起江南苏州的古居、古井和布满河道的各种古桥、居民临水而居,“门后青山门外水,人家都在绿荫中”的独特景观诗画令人心弛神往;造型独特、格调高雅的建筑木雕、砖雕是出于建筑师的精心设计古典园林花园被历代文人学士描述为“妙构极自然,意非人意造”,庭院小筑、回廊幽径、小桥流水、假山竹林宛如进入了一座庭院建筑博物馆;春、夏、秋、冬四季小园,布局疏密有致,格调幽静淡雅;优美精巧、雅致而富有灵气的民居粉墙黛瓦。老房子中永远传来一种浓郁世俗生活般的情趣。

中国女性百年足迹.jpg

中国女性百年足迹

我的另一件招贴设计《中国女性百年足迹》从三寸金莲—布鞋—解放鞋—皮鞋—高跟鞋—休闲鞋,隐喻了中国妇女解放与奋斗的足迹。而对活字、刻经和雕版多年的研究,帮助我完成了《活字——向毕升致敬》、《毕升与古登堡》、《汉字与成语》、《颤音》、《现在进行时》、《汉字解构永字八法》、《键盘中的活化石》、《印—中国印刷博物馆》、《印刷时代》、《汉字与音乐》等一大批作品,它以新的表现形式诠释中国元素,揭示出汉字创造的神秘法则与计算机程序结合的神奇力量,给人们带来形式的渲染与视觉的意趣。

键盘中的活化石.jpg

《键盘中的活化石》

我喜欢古琴,不但喜欢弹奏,还尝试将它融入设计,《和声》、《空弦》、《觞弦》、《琴谱汉字》是我为古琴演奏做的招贴设计。古琴谱是一种模糊的符号,简直就像天书,这些似汉字又不是汉字的符号,除了有高深造诣的弹琴人,一般人是无法读懂的;“减字”是将汉字某一具有特征的部首或笔划取出,与其它部首笔划或数字组合成一个符号。在西方人看来是毫无科学的,而中国古人在混沌中找路径,由模糊至清晰。它的琴谱汉字很美,它的弹奏手势很美,它的音乐很美,它的动感与视频的结合是平面设计二维表现所无法表达的,于是我尝试用多媒体的表现,用摄影、DV、音响等视、听、触觉的表现,发现一种不同的设计快感。


纳金网:

基于您在平面设计领域取得的成就与多年的教学经验,您认为平面设计的现状如何?对此,您有哪些新的探索可供分享?

曹方:

我在一个人口众多的国家、在学生众多的艺术学院中教学,迫使我投入大量的时间在教学方面。我个人感觉,视觉传达设计作为一个专业方向,近两年面临很多压力。仅就平面设计的毕业设计展览效果而言,以南京艺术学院为例:从体量上,平面设计的作品比不上一些公共艺术和环艺、景观专业的作品。从制作的精细度或材质的贵重程度上,可能比不上一些手工艺作品。那些作品很有体量感,创意思路有趣、宽泛,作品非常精彩,也用上了最新的3D打印技术。然而从理性和对社会问题关注的广度和深度而言,平面设计的思路又可能比不上一些理论专业,设计出来的作品有时往往显得比较单薄。

在教学效果上,我希望每年都有新的突破。现阶段,南艺视觉传达设计专业分为三个方向:传播、数字媒体和信息。在毕业设计组织上,近两年主要采取两种教学思路和教学方法。一种是“主题设计”,以实验性为主,例如我曾带的毕业主题是“园林叙事”。以此促进学生进行文化性的思考,走访、调研,也会涉及其他不同的专业,最终以视觉传达设计的方式去呈现。这也是当前社会对从事平面设计的设计师提出的要求:需要有跨界的能力,要有开阔的眼界,同时又依然具备扎实的专业素质。从前期的概念草图,到表现技巧,再过渡到后期制作时对纸张材质的认识、对印刷技术的了解。我们采用分组合作的方式,6个研究生加8个本科生一组,形成相互交流的氛围,每个人的着眼点、思路和角度各异,整体的设计含量很大、呈现面貌也丰富。

活字——像毕生致敬.jpg

《活字——像毕生致敬》

纳金网:

在您眼中,中国汉字独特之处在哪里?有些人觉得中文排版不如英文好看,您是怎么发掘和利用汉字的这些优势的?

曹方:

汉字具有其独特的魅力,正如世界上曾经有过的5种古老自源文字—美索不达米亚地区的楔形文字、非洲的尼罗河流域的圣书字、印度河流域的印章文字、中美洲的玛雅文字、中国的刻辞甲骨文,除了汉字以外其他文字都没有被保留下来。由此可见,中国的文字发展是很了不起的。

从宋代就开始了活字印刷技术的应用,手抄本、雕版印刷一直为文本复制的重要手段,并一直持续到20世纪初,铅字印刷较大规模广泛应用至近现代印刷工业的产生,包括中国传统书籍的样式改变;1872年上海出现了手摇轮转机械批量印刷的报纸;上世纪八十年代中国只用了100年左右的时间跨越了西方从热字到冷字系统500年的历史,并与国外同步采用了电脑辅助设计;

中国人还创立了汉字的模件结构理论(module)(构成体系来源于德国东方学专家雷德侯先生关于中国艺术结构理论的研究《万物》);创立了汉字永字八法(包含了汉字的所有笔画——点为侧、横为勒、竖为弩、钩为趯、提为策、撇为掠、短撇为啄、捺为磔);以及近现代,秉楠先生那本已被重印几十次的《美术字》,被公认是权威版的以汉字设计为主体的专业教材,这源于他早年留学德国并被欧洲正宗平面设计理念的浸染,此外他还在德国留学期间创造了一套名为“友谊体”的拉丁字母;

我个人认为汉字与拉丁文字相比有不同的特点,汉字的边旁部首和笔画体系有“九宫格”、“米字格“等方块栅栏分割格式;拉丁文字以几何状的网格分割格式。当然汉字比起拉丁文字来要复杂得多,然而几何结构似乎更容易使得字体视觉感统一整体。

针对汉字的优势,我的思考有两点。首先,汉字的表现语言是丰富的,如表象装饰、意向构成、异形同构、“美术字”、成套字体设计、书法等,这些都是可以继续探讨、研究的方向。中国近现代平面设计中的汉字设计是以“图案字—美术字”的兴起作为开端,二十世纪二三十年代鲁迅、陶元庆等人所做的书籍封面及大量的商业美术设计是这一形式的代表作;其次,近20年是汉字艺术设计的发展期,初步形成了现代意义上的汉字表现形式与设计语言。与此同时,很多因素在影响着汉字艺术设计的发展,比如在设计现代面貌的形成中,国外设计手法的影响与外文字体设计形式的影响是不可忽视的重要因素;再如,随着数码化的发展,人们阅读的方式也发生了很大的变化,网上交易、电子版书报、网上办公室等现代生活形态每时每刻让我们被迫接触电脑字体,那么,对文字的大小、美观等要求越来越多,技术与艺术方面的联合开发就会显得越为重要。


纳金网:

大学期间有幸拜读您的《文字艺术设计》,书中描述“设计是人类第三种智慧系统”,能不能帮大家解读一下?

曹方:

《文字艺术设计》大概是2009年出版的,距今已有很长时间了,书中曾提到的“设计是人类第三种智慧系统”放到今天,我个人认为可以这么说:设计是人类的第四种智慧系统,具体可以理解为:a,设计是艺术活动,因为它包含了所有美学的原理,否则它很难成为一种完美的设计;b.设计还包括了商业行为,因为设计师必须为社会创造合理的生活方式,这就是它的目的;c.设计是科技创新活动,因为设计师应该具备发明家的创造性思维;d.设计是一项社会工程,和谐、合理、统一的管理才是艺术和科学对立统一的完美结合。

 

纳金网:

您的学生已在设计领域频频获奖,您谦虚道:学生已经赶超自己。在教学中,您属于哪一类型的老师?在您看来,设计院校的教师应该在学生成长中发挥什么样作用?

曹方:

我觉得自己与学生在一起就是一名“儿童”,与学生们一样在新奇中成长;有时我又是一名“老司机”,以自己的心态和认知教会他们在设计中的“进”与“退”。我认为,观念的提升很重要,因而,只要有机会我会尽可能地带他们走入国际设计舞台,与大师们面对面的交流,所以,从06年至今,每年我都带他们出席不同国家的国际设计年会。

纳金网:

设计师和教师这两个职业身份,您更喜欢哪一个?能具体说一下吗?

曹方:

我本科毕业时,曾有机会留校任教,但从事教师职业的妈妈给我的感觉是,辛勤耕耘一辈子却很少能做自己喜欢的事,于是我选择了成为一名画家或设计师。但后来静想一下,教学使我更多的保持活力,而设计令我不断的思考,兼顾两者才是我喜欢做的事情。


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