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名师专访第144

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名师简介:国家旅游景区质量等级评审委员会委员、九江学院艺术学院视觉传达设计教研室副主任

设计观点:商业项目是检验艺术设计教学实践效果的标准

个人荣誉:国家旅游景区质量等级评审委员会委员
中国设计师协会会员

上官万平-轮播海报.png

Narkii:作为一名专业老师,首先请介绍一下你教学工作的主要内容?

上官万平:我是一名视觉传达设计教研室的老师,同时也是一名商业设计师。在学院主要教授低年级的《设计基础》和《图形创意》课程,以及高年级的《广告设计》、《包装设计》等。为了丰富教学内容和突出教学效果,我们视觉传达设计教研室采用的是工作室案例式教学,所以我在课堂上讲授的专业内容基本上是结合我工作室做过项目来进行,可能今天讲授的内容刚好是昨天我们团队和甲方提案或者沟通的内容部分的过程,从而增加学生的实战感。

 

Narkii:对于设计专业学生而言,你认为要学好设计,应该具备什么样的素质?保持什么样的心态?你是如何去评价一名学生是否优秀的?

上官万平:我认为想要学好设计应该具备以下三点,首先要热爱生活与设计,真正理解设计的真谛,具有一定艺术素养,多维的思想角度和思辨能力,同时要动手实践,在不断的实践中才会体会到设计成长中的快乐。其次要善于观察生活的细节,对任何事物要有强烈敏锐度和新鲜感,因为艺术创作的源泉都是来源于生活,与时俱进及时了解艺术及其发展的动态,具备敏锐的捕捉力和感受力,与时代感同步;最后是学会做人。呵呵。

应该保持一种积极、上进、包容的心态,以及三人行必有我师也的心态。因为在不同的阶段评价一名学生是否优秀的评价体现标准是不一样的,但是好学上进以及人品是评价一名学生是否优秀的主要前提。

 

Narkii:当下行业内的设计赛事层出不穷,大家对于参加比赛的意见褒贬不一,你对设计比赛是怎么理解的?对学生参加设计比赛是什么态度?

上官万平:鼓励学生多参与专业的比赛是件好事情,如果这个比赛的内容和我教学的内容有直接联系就更好了,学生通过比赛可以扩大学生们的视野,以及更好定位好自己以后所学的专业方向,当然还是要看是什么性质以及内容的比赛。

 

Narkii:你认为学生除了学好专业课,还应涉猎哪些更多的知识面?你平时都会给学生推荐哪些图书、电影、音乐......?

上官万平:学生们除了学好专业课和知识,还应学会更多的专业常识。平时我和学生讲,没有知识不要紧,但千万不要没有常识,就像农民伯伯一样,他讲不出来种子为什么要在这个时间段播种的原因,但是他知道在什么时间段播种什么样子的种子。我看了许多学生设计的作品很好啊,但是只能在电脑屏幕上欣赏,因为他不了解印刷的最基本常识,更别谈什么尺寸啊,色彩模式啊。

推荐学生的影像类艺术作品还真的是没有什么固定的,呵呵,反正是告诉他们什么片子热,就看什么,艺术作品为什么会热会流行,因为有它的原因。就像现在热映的《战狼2》为什么票房会近40亿这么高,我个人认为除了故事情节好以外还有就是片宣的海报设计做的特别牛X。

 

Narkii:设计公司频繁招人,应届毕业生就业难,你认为造成这一矛盾现象的主要原因是什么?对于用人单位和应聘学生又有什么好的建议?

上官万平:设计公司人员的频繁流动是设计公司这个行业的特性,这个行业的特性是导致公司频繁招人的主要原因,而大学毕业生就业难,难是难在他们的心态,不是就业难,他们认为我是大学生怎么让我做这样的小事情,但真正让他们做大的事情他们又做不了,体现不了人生价值。

其次是来自大环境的生活压力,生活成本很高,在一个城市工作必须买房啊,他们有个较高期望值的待遇,但是真正待遇离他们所期望的较远,所以他们就必须换高的工作待遇,所以就频繁换工作。应届毕业生太缺少从业经验了,特别是在“大众创新,万众创业”的大背景下,每个应届毕业生都想做老板。所以在这种大环境的背景下是造成这一矛盾现象的主要原因。

用人单位也不要急着让学生马上为您创造价值,(这点我自己工作室已经有准备,)您应该要让其在您公司里面感觉能够学习到许多新的东西,他就可以静下心来了,慢慢培养吧(呵呵如果培养好了他就飞了)。应聘学生嘛应定位好自己,先让自己有价值吧,其它慢慢就来了。

 

Narkii:现在很多高校都在尝试教学模式创新,你所在高校是否有所举措?你个人对于创新教学有什么样的理解?

上官万平:设计教育要适应当前社会以及行业的发展,在教学模式的创新方面,九江学院艺术学院比同类别其他院校走在前面,我们始终强调学生的“作业就是作品,作品就是商品”。

九江学院艺术学院在2012年就开始尝试工作室制的项目教学。特别是视觉传达教研室在课程设置结构上更加安排合理,紧密结合课程与课程之间的对接,甚至一门课由多位老师根据不同知识结构内容来进行教学,产学研相结合,并把服务地方经济建设作为教学成果考核标准。在强调专业理论和设计能力的同时加强了学生动手的实践能力。

以订单为目标,促教师调研市场,充实新知识 ;以设计为主题,促教师合作、学习,提升专业技能;以客户反馈为依据,促教师反思、交流,夯实设计功底 ;以工作室引领校企合作,坚持“走出去”和“请进来”,促师生共成长。


Narkii:你认为当地高校的培养方向,是否应该与区域文化、产业经济相挂钩?

上官万平:我们学校的培养方向和目标是培养高级的应用人才,区别与所谓的研究人才。重要在动手的实践经验,教学模式方法与当地区域文化和产业经济结构相结合,特别是在文化的传承方面应该与当地的文化特征、经济结构、产业模式等因素相结合。

人才培养、科学研究、社会服务、文化传承创新是我国新时期高等教育的四大功能,高校的人才培养目标不是简单地讲解书本知识,对于大学来说,人才培养是核心,科学研究是做好人才培养工作的前提条件,人才培养是服务社会、传承和创新文化的直接表现。

 

Narkii:你认为当下的设计专业老师还应该在哪些方面有所加强?

上官万平:由于设计艺术设计专业的学科具有很强前沿性,专业的教师必须加强自己的专业知识与社会的同步甚至要具有一定的前瞻性。 增强实践动手能力,通过学习、实践、交流等团队设计活动,可以有效地提升了艺术设计教师的专业素养和能力。

 

Narkii:据小编了解,学校老师有比较少的机会直接参与商业项目,你个人是否参与过商业项目?对老师参与商业项目和教学之间的关系是怎么理解的?

上官万平:由于我们学院在2012年开始尝试工作室制的项目化教学,所以我们学院的老师大部分都有自己的设计公司或者工作室,担任教师和设计师两种角色,属于“双师型”教师。在教学的过程中进行着大量的服务与社会的设计实践。因我自己的工作室创办于2005年所以我本人带领学生团队参加了大量的商业项目设计服务。

艺术设计教学不单单是理论知识的讲解,更是对商业设计项目的理论支持的依据,商业项目是检验艺术设计教学实践效果的标准。打个比喻,艺术设计专业教学其实是一种师傅带徒弟的教学方式,只有师傅手艺提高了才有东西教徒弟。

通过商业项目设计才能让学生切身的体会到艺术设计与现实社会中设计的需求存在差距。



Narkii:你认为当前院校老师与设计行业之间的互动性如何?互动交流的意义何在?在这方面有什么好的想法和建议?

上官万平:我认为我们九江学院艺术学院与设计行业之间的互动性比较强大。今年6月份全国 “Narkii行动”第16期九江学院站在我们学院举行。互动交流的意义在于了解设计第一动态,社会和市场需要什么我们就培养什么,甚至以社会和市场行业要求标准来培养学生。加强校企联合,扩大实训基地建设,邀请行业之间的专家教授进行互动交流。

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