名师简介：上海视觉艺术学院·时尚设计学院·纤维艺术设计专业·讲师，毕业于伦敦艺术大学 University of Arts London·硕士·设计制作。多次荣国国际设计大奖。

设计观点：创新在不断变化中变化

个人荣誉：2018 荣获 iF 视觉传达类金奖
2017 荣获 Red Dot 红点奖
2017 北京国际设计周·荣获中国设计师优秀作品并参展
2017 陶瓷作品受邀参展«The New Blue·Porcelain instead of Paper  新蓝·以瓷为纸» 德/中 年轻艺术家世界
2016 荣获上海市民办高校“强师工程”优秀学员，公派留英访学进修
2016 海报作品参展·活字-文字艺术设计«字酷展»
2012.4.25 研究生毕设作品“英式功夫茶”在 Hotel Elephant Gallery（英国伦敦）展出

Narkii：作为一名专业老师，首先请介绍一下你教学工作的主要内容？

蒋艺：纤维艺术设计，基础教学研究，品牌设计。

Narkii：对于设计专业学生而言，你认为要学好设计，应该具备什么样的素质？保持什么样的心态？你是如何去评价一名学生是否优秀的？

蒋艺：对于设计行业来说，我认为富有创新精神是身为一名当代设计师的必备素质之一。“A Creative Constellation创意群星”是成立于1986年的伦敦艺术大学的校训。同时，在我国今年党的十九大报告中也明确提出“创新是引领发展的第一动力，中国特色社会主义进入新时代，新征程，要有新作为、新气象。全面创新，是新时代的重要标志“。由此可见，“创新”作为一种能力已被纳入为评定一个现代优秀人才的基本标准之一。

与此同时，优秀的设计师还应具备良好的个人文化素养以及自我修养等。我很少去主观列条规来评判一个学生的好与坏、成与败，当然我相信能让大家赞不绝口的优秀学生一定既有着出众的才华，也有着优秀品格。

Narkii：当下行业内的设计赛事层出不穷，大家对于参加比赛的意见褒贬不一，你对设计比赛是怎么理解的？对学生参加设计比赛是什么态度？

蒋艺：我认为好的设计比赛确实可以促进学生素质及能力的提升。在时间、精力允许的情况下，我很鼓励学生去参加一些有意义、有价值的赛事，当然保持良好的心态也很重要，无论获奖与否，都是一种“财富”的积累。

Narkii：你认为学生除了学好专业课，还应涉猎哪些更多的知识面？你平时都会给学生推荐哪些图书、电影、音乐......？

 蒋艺：我时常鼓励学生跨界了解接受各个方面的知识与信息，注重综合素质的提升及审美情趣的培养。设计本身就是为了更好的服务于生活，生活能给设计师取之不尽的设计灵感来源。此外，我也很鼓励我的学生多去观看与当代艺术相关的展览、书籍等。

虽然我们学的是设计，但对于艺术，《辞海》里曾这样解释到：人类以情感和想象为特性珠把握和反映世界的一种特殊方式。即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说，它是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。

设计虽然与纯艺术还是有着一定的区别，与生产、制作、技术、材料、工艺、市场、消费者、社会等因素紧密地结合在一起，但它与艺术创作并不能截然分开，设计师在进行创造性工作时，这个过程始终与审美发生联系，所设计的物品也将与消费者产生情感的迭代关系。

所以，对于我个人而言，我时常能从很多优秀的当代艺术作品中吸收到大量的“养分”与灵感，它们是富有创新、大胆、前卫、先锋且具有实验性的。

Narkii：设计公司频繁招人，应届毕业生就业难，你认为造成这一矛盾现象的主要原因是什么？对于用人单位和高校又有什么好的建议？

蒋艺：设计公司确实需要人才、但却往往和应届毕业生的能力水平无法完全匹配。设计公司希望招来的学生能很快上手、直接为公司创造价值，而应届毕业生恰恰缺乏实践、项目运营能力以及社会经验，这中间的空缺难填补。

对于用人单位，可以给予有潜力的年轻设计师多一些机会与耐心，给予一定的平台让其发展成长，为公司创造价值；对于应聘学生，应摆平心态、虚心、努力积极的学习与积累。同时，也建议同学们在大学寒暑假期间可以多参加社会实践活动及实践项目来不断提升自己的“实战”能力。

Narkii：现在很多高校都在尝试教学模式创新，你所在高校是否有所举措？你个人对于创新教学有什么样的理解？

蒋艺：“双师型教师”是我校教师队伍建设的特色和重点，我校重视并支持专业教师参与高水平国际赛事，鼓励教师到市场实践中去锻炼，时刻保持行业敏锐度。要求教师既要具备理论教学素质的同时，也应具备实践教学的素养，不断推动教师专业水平及实践能力的提高，故而在加强“双师型”教师队伍建设工作上卓有成效，实践着推进“现代开放教学”发展的进程。

Narkii：你认为当地高校的培养方向，是否应该与区域文化、产业经济相挂钩？

蒋艺：当然可以挂钩，课程教学是需要与时俱进，要时刻考虑到社会、大行业的变迁而不断注入新的教学内容。学生在有了这层广度的知识面后，教学培养方向可以开始考虑和区域文化、经济相挂钩，这样也能使得就业具有一定的导向性。

Narkii：你认为当下的设计专业老师还应该在哪些方面有所加强？

蒋艺：我是一名青年教师，毕业一回国就来到了上海视觉艺术学院任教，所以对于我以及很多和我类似的青年教师而言，实践能力需要加强，知识不能停留于书本，要去接触前线，深入了解行业；同时，不断加强科研能力。

我国著名教育家、科学家钱伟长说过：“不做科研就不是好教师！”。科研作为高校四大职能之一，无论对学校还是对教师个人，都有着非常重要的作用。学校的发展离不开科研，青年教师发展更离不开科学研究。

Narkii：据小编了解，学校老师有比较少的机会直接参与商业项目，你个人是否参与过商业项目？对老师参与商业项目和教学之间的关系是怎么理解的？

蒋艺：有，我于2015年加入海瑟上海Hesse Shanghai设计团队兼职担任艺术总监，在这短短2、3年期间，我们团队也陆续做了一些很有意义与价值的社会商业项目，并获得了一定的荣誉。

例，我们在2016年为千江高新创作的品牌设计很荣幸获得2018年iF品牌识别类全球范围唯一金奖以及2017年红点奖。2017年受邀为上海西岸创造区域视觉形象设计。通过国际征集复审会及公众网络投票，作品荣获最终“优胜作品大奖”及“网络人气大奖”。

我所任职的上海视觉艺术学院以培养应用型人才为培养目标，所以，我在通过参与这些社会实践项目之后更深入的了解到企业所需、社会所需；同时，也有利于教学质量的提高，学生们的适应、动手及‘落地’能力变得更强，更利于校企合作的不断推动，使得教学更贴近社会、贴近企业，培养出的人才也更符合社会所需。

Narkii：你认为当前院校老师与设计行业之间的互动性如何？互动交流的意义何在？在这方面有什么好的想法和建议？

蒋艺：我所在的学院很注重培养“双师型”教师，所以有很多实践项目，老师与行业之间的互动非常频繁。社会在进步，老师也必须与时俱进、不断学习成长、不断提高教学水平，它与现代教学之间的关系是相辅相成，有着行业高度、深度的教学培养出来的优秀人才也会推动未来行业发展进程。