名师简介：南开大学文学院文艺学博士研究生在读 风景园林工程师 中国风景园林学会会员 中国设计师协会（CDA）会员

设计观点：设计不能做无根之水

个人荣誉：2016年作品《廊坊新兴产业示范区道路绿带低影响开发设计》获第三届中国高等院校设计作品大赛 三等奖
2013年作品《北京四合院主题酒店大堂室内设计》和《迁西县城市形象广场景观概念设计》获创意中国•第七届全国设计艺术大奖赛 三等奖和优秀奖
2013年作品《尼曼海光》获CIID2013和成·新人杯全国大学生室内设计竞赛 优秀奖
2013年作品《湖南干栏式民居写生》获CIID2013中国手绘艺术设计大赛 优秀奖
2012年作品《江西仰山国际温泉禅修中心禅修体验区室内设计》获2012《中国创意设计年鉴》设计组年度 金奖
2012年作品《江西仰山国际温泉禅修中心禅修书院室内设计方案》获IDAA2012第五届国际设计美术大奖赛 金奖

Narkii：作为一名专业老师，首先请介绍一下你教学工作的主要内容？

周延伟：准确的说，我现在还不是一名专职教师。我是一名风景园林工程师，具有多年环境设计专业相关的学习和从业经验，现在是南开大学的在读博士生，主要从事城市公共空间景观和环境艺术设计的理论研究与设计实践。在学期间，我承担了一定的教学工作，主要是与环境设计相关的课程，未来希望把主要的精力放于专业的研究和教学之中。

Narkii：对于设计专业学生而言，你认为要学好设计，应该具备什么样的素质？保持什么样的心态？你是如何去评价一名学生是否优秀的？

周延伟：设计从小的方面说是一种造物活动，从大的方面说是一种改变人类现有生活状态的方式，它的核心是要解决问题。所以，我认为，作为设计专业的学生，应该具有一双敏锐的眼睛，能够发现生活中的问题，并且努力构想解决的办法。同时设计是在现有基础上的未来式，设计专业的学生应该对未知充满好奇心、新鲜感和探索的欲望。

如何评价一个学生不能一概而论，有的学生喜欢设计实践，有的学生喜欢设计理论，有的学生在学习设计的过程中发现自己可能更喜欢其它的领域，我认为学习的过程就是一个发现自己兴趣点的过程，学生只要找到了自己感兴趣的领域，并且努力的去钻研，就是值得肯定的，这样的学生以后也一定会在自己感兴趣的领域做出一番成绩。

Narkii：当下行业内的设计赛事层出不穷，大家对于参加比赛的意见褒贬不一，你对设计比赛是怎么理解的？对学生参加设计比赛是什么态度？

周延伟：这个问题需要一分为二地看，设计赛事的繁杂一方面反映了设计行业的活跃和人们重视程度的提高，这是值得肯定的；另一方面也存在着一些私人利益的博弈，比如出于主办者经济利益和参加者个人利益（评职称、评奖学金等）而产生的“鸡肋赛事”。

我认为对学生参加设计比赛应该持开放的态度，本着自愿的原则，不使其成为学生的负担，对有兴趣参加比赛的学生给予正确的引导和帮助。对于低年级的学生宜鼓励他们广泛参与，通过比赛开拓视野，了解其他院校相关专业的水平；对于高年级的学生宜鼓励他们慎重选择，宜选择影响力大的、含金量高的、具有优良传统的设计比赛，通过比赛进一步提高自身的业务水平，锤炼深入研究问题的能力。

Narkii：你认为学生除了学好专业课，还应涉猎哪些更多的知识面？你平时都会给学生推荐哪些图书、电影、音乐......？

周延伟：设计学科是一个没有明确界限的学科，许多表面上看是设计的问题，其实背后隐含着社会组织和建构的机制，深藏着错综复杂的历史问题。因此，要想学好设计，就应该广泛涉猎，触类旁通，用不同专业的知识去滋养专业知识。

南开大学的艺术设计系隶属于文学院，依托各相关学科的综合优势和丰富的人文环境，在强化专业理论和设计综合能力的基础上，注重培养学生的综合素质。南开所要培养的艺术设计人才不是只懂专业技术的“匠人”，而是行业未来的精英和引领者。

我博士就读于文艺学专业，希望能用其它专业的视角去重新审视设计专业，发现专业中所存在的问题。比如环境设计中司空见惯的效果图，它与18世纪的“如画风景”、“无人风景”如出一辙，都似乎是供特权者欣赏的纯粹的画面，背后隐藏着复杂的权力机制，这些问题是我们从设计视角难以发现的。

因此，我认为学设计的学生在学好专业课之外，要涉猎一些文学、历史学、社会学、心理学等相关的书籍。当然电影和音乐同属于艺术的门类，许多审美的规律和设计是相通的，学生们可以根据自己的喜好多看多听，但重要的是要发现问题和思考问题。

Narkii：设计公司频繁招人，应届毕业生就业难，你认为造成这一矛盾现象的主要原因是什么？对于用人单位和应聘学生又有什么好的建议？

周延伟：三年前，我也是以一个毕业生的身份参加了许多公司的招聘，并且顺利的进入了中国市政工程华北设计研究总院有限公司工作，关于这个问题可以说有一些切实的感受。目前看来，就业难仍是一个普遍的现象，但是用人单位并不是不缺人，而是缺少合适的人。

就业其实就像是商品交易，用人单位是买家，毕业生是商品，谁都希望买到物超所值的商品，比如一支球队签约了一个球员，如果球员长期不能上场或是在场上表现不出与他的酬劳同等的价值，球迷们一定会骂他水货。所以毕业生在抱怨就业难时，也应该考虑是否自身的能力达到了用人单位的需求，自己能够为用人单位创造什么价值。

因此，我认为，对于用人单位而言，可以适当多的增加与学校的合作，为学生们提供更多实习的机会，扩大自身的社会影响力，树立良好的口碑和信誉度。对于学生而言，首先要确定是要继续深造还是找工作，如果确定了找工作，实习是很重要的，通过实习可以了解自己适合什么样的职业类型和职业发展路径，在这个过程中要多和自己的老师、学长学姐请教，都听取他们的意见；另外，提前着手准备，不打无把握之仗，应聘之前先问问自己简历和作品集做好了没有；总之，要想找到好工作，必须要积极，天上不会掉馅饼，好工作不是等来的。

Narkii：现在很多高校都在尝试教学模式创新，你所在高校是否有所举措？你个人对于创新教学有什么样的理解？

周延伟：设计教育要适应行业的发展，几年前的教学模式不可能照搬到现在继续使用，这不符合行业发展的一般规律。我本硕博都就读于南开大学，现在的课程设置相对于我就读时发生了很大的变化，课程安排更加系统合理，形成了南开艺术设计的教学特色，其中最明显的就是在强化专业理论和设计综合能力的基础上对设计思维和创新思维的训练与培养。

俗话说“授之以鱼不如授之以渔”，设计教育不是简单地让学生完成一份课程作业，不能单纯以图面的视觉效果评价设计的好坏，而应该通过作业告诉学生设计的流程和构思的方法，培养他们的问题意识，锻炼他们独立解决问题的能力，从而达到举一反三的效果。

Narkii：你认为当地高校的培养方向，是否应该与区域文化、产业经济相挂钩？

周延伟：当然应与区域文化和产业经济相结合，设计不能做无根之水。任何设计都不是简单地画一张图，而应该与地方的文脉特征、经济情况、产业模式等相结合，这是一个设计构思方式的问题，我们的教学就是在不断地训练和培养学生的设计思维。

高校的教育不应简单地讲授书本知识，而应该培养学生关注社会问题，提高社会实践和生存的能力，区域文化和产业经济只是社会问题的两个方面，应该使关注点更加广泛。

Narkii：你认为当下的设计专业老师还应该在哪些方面有所加强？

周延伟：首先，要保持对新鲜知识和未知领域探索的欲望，不断更新自己的知识储备，为学生提供最新鲜的设计信息。其次，要构建跨学科的知识结构，不断拓宽自己的知识面和视野，设计不是单纯的技术问题，而是综合性的问题，专业技能只是设计的基础，并不是全部，只有跳出设计专业的思维模式，结合其它专业的观点和视角去审视设计问题，才能更全面地解读设计。

Narkii：据小编了解，学校老师有比较少的机会直接参与商业项目，你个人是否参与过商业项目？对老师参与商业项目和教学之间的关系是怎么理解的？

周延伟：我们学校的老师大部分都有自己的设计公司，在教学的同时进行着设计实践。我本人参与过商业项目，我认为在当下的社会背景下，绝大部分的设计项目背后都或多或少存在着商业资本的运营，单纯为设计而设计的项目是不存在。

商业项目与教学是有差距的，但是教师通过参与商业项目可以了解项目的运作模式、需要解决的问题和客户的实际需要，获得最鲜活的第一手资料，并将这些与课堂教学同步进行，实现理论学习和真题训练相结合，在实际的课程中我们发现学生对于真题的兴趣要远远大于虚拟的假题。

Narkii：你认为当前院校老师与设计行业之间的互动性如何？互动交流的意义何在？在这方面有什么好的想法和建议？

周延伟：设计专业的教师也是整个设计行业的一部分，设计教师要做设计，尤其是负责专业基础教学的教师更应如此，只有做设计才能发现当前设计行业存在的问题、解决的方式和流行的趋势，从而才能更好地讲设计，否则只能是纸上谈兵。目前学校和设计行业之间的互动交流越来越频繁。

互动交流的意义就在于能为教学提供最新鲜、最生动的案例，让教师知道当下的设计行情和实际需要，从而培养出能够解决当下实际问题的学生，使他们将来有可能成长为行业的弄潮儿。

Narkii：目前，全国各地越来越多的协会组织踊跃担负起越来越多的行业交流学习职能，作为院校老师，你对协会组织有什么期望？

周延伟：我认为协会组织应该起到整合资源、搭建平台的作用，各个院校、设计机构和公司都有自己的特色和优势资源，只有相互取长补短，资源共享，才能促进全行业的共同进步和发展，希望协会组织更加专业，吸收更多的社会资源，营造积极向上的环境。