名师简介：广州航海学院  副教授。主要研究方向： 数字媒体艺术、动漫设计、摄影、产品设计

设计观点：注重培养自己国际化的视野

个人荣誉：2017年艺术设计作品《太极八卦侠系列2》获得华南第一庙会广府庙会创世集网络人气奖
2016年独创的数字艺术作品《太极八卦侠》获第十届全国数字艺术设计大赛金奖；获广东省“众创杯”创业大赛银奖
2014年作品入选省美术与设计教师双年展（省教育厅）
2013年数字动漫作品《奇幻精灵》获“中国好梦想”青年创业大赛三等奖
2011-2012年指导学生参加“全国普通高校信息技术创新与实践活动”获动画、漫画一等奖各一项、微电影一等奖两项、优秀指导老师奖等

Narkii：作为一名专业老师，首先请介绍一下你教学工作的主要内容？

陈坤 ：主要担任数字媒体艺术设计的专业教师。自己最大的特色就是注重国际化视野，一直在探索双语教学，因为有多学科背景，英语也过了专业8级，所以在教学时非常注重国际前沿信息的引入，这个国际化的视野，因为现在设计、动漫艺术要跟美国、日本的学习。认为外语不只是语言，更是扇吸入国际新鲜空气的窗户。

Narkii：对于设计专业学生而言，你认为要学好设计，应该具备什么样的素质？保持什么样的心态？你是如何去评价一名学生是否优秀的？

陈坤 ：评价一个学生是否优秀

（1）首先要看他的品质，品质是对于一个人是否尊师重道，对于以后的事业、作品都要热爱、真诚，这就是我为什么将品质放到第一位,学习的时候懂得团结，懂得如何跟别人合作，因为我们培养的不是纯艺术家，需要培养跟别人合作、交流的能力。

（2）对自己专业的热爱程度，因为现在有很多学生，非常的迷茫，不知道自己要做什么？我平时自己的教学，学生的评价都体现着国际化的理念。

我平时都是双语教学的，这样探索下来，尽管很多艺术生英文不太好的，这样坚持下来，很多学生反而很喜欢这样国际化的教学方式，就目前多年试验下来，效果还是不错的。

学生对于这些软件以后运营在工作中，比如像MAYA、AE等软件，学生在学校的时候就已经适应了英文版的。目前我带头探索的双语教学，还是探索出了一些特色，很多学生出去之后被企业评价比较好，能很快适应软件的不同版本，紧跟最新前沿的技术，这个就是我对同学的要求跟其他老师的不一样之处。

所以平时评价学生不只是看他软件学的有多好，或者技能有多好，这点我跟电影《百鸟朝凤》里的焦师傅对学生的评价很类似，首先看的就是他的品质好不好，对于专业是否热爱，能不能坚持下去，很多学生出来做一下这个，做一下那个，没有定力，不知道自己喜欢什么东西，如果说很热爱一个东西，一直坚持下去，会走的更远，要看学生的后劲，对学生的评价会比较注重心灵的修养。

还有情商的修炼。有很多学校会忽视这方面，不是一天到晚学软件，学技能，会让学生越来越迷茫，让学生不知道干嘛，所以一定要注重修心与重视情商的培养。

Narkii：当下行业内的设计赛事层出不穷，大家对于参加比赛的意见褒贬不一，你对设计比赛是怎么理解的？对学生参加设计比赛是什么态度？

陈坤 ：设计赛事层出不穷，确实很多的，比赛太多了，我希望学生摆好心态，不能过度追逐比赛的功名利，一天到晚受累于比赛名次，没有得到奖，就不开心，拿到了奖，又觉得自己很了不起，心态非常重要，如果把握不好，如果陷入比赛的名利场里，对身心健康都有影响。

如果要参加一些比赛，要优先参加一些口碑比较好的比赛，目的就是能以赛促学，积极的通过比赛，把自己的潜力爆发出来，因为比赛有一个好处就是，会比平时老师布置的小作业要慎重，不会随便做一下，因为是比赛，要拿出去竞争，自己会更加认真，潜力不知不觉地就被发掘出来了，通过比赛，将自己的作品做出来，以后出去找工作也可以用，所以总体来讲积极参加比赛还是有必要的。

Narkii：你认为学生除了学好专业课，还应涉猎哪些更多的知识面？你平时都会给学生推荐哪些图书、电影、音乐......？

陈坤 ：学生除了学好专业课，还要涉及的多个方面，范围一定要广一点，我平时都会给学生推荐一些图书、电影、音乐，这个是学设计的学生要吸收的非常重要的营养，必须要拓宽这方面的，比如图书会推荐《设计心理学》、《设计中的设计》等，还有些学美学的书，宗白华的《美学散步》等等这些历史人文方面的都得广泛的看，不止设计的书，还包括看文学方面的书，比如四大名著，还有莫言的《蛙》等，提高文学修养可以提高讲故事的能力，让设计的作品有故事性。另外还有朱光潜《西方美学史》、李泽厚的《美的历程》、徐复观的《中国艺术精神》等，提高美学修养，对设计一定有帮助。

推荐书有些学生不一定真正去看，但电影更容易让学生接受，学生都喜欢看，我推荐的电影有《当幸福来敲门》、《肖申克的救赎》、《阿甘正传》，还有《百鸟朝凤》，特别是宫崎骏的作品对于学生来说非常适合，例如宫崎骏的《千与千寻》、《龙猫》等。

音乐的话，一般在制作视频作品的时候，经常让学生从配音的角度，数字媒体艺术是一种视听艺术，就是让他们在平时积累一些音乐，在配合一些剧情，让他们根据故事来选择音乐，大量地听，特别是配音的时候，很多片子适合特别适合背景音乐，我们对背景音乐选择的比较多，久石让的音乐是最适合做微电影的，这些是我们经常常听的，也是课间听的最多的。

Narkii：设计公司频繁招人，应届毕业生就业难，你认为造成这一矛盾现象的主要原因是什么？对于用人单位和应聘学生又有什么好的建议？

陈坤 ：用人单位和学生这个问题确实是挺普遍的，我建议是，从学生自身出发，用人单位的要求是挺高的，学生这边，我发现一个问题，我们也在解决这个问题。老师也要参与，老师一定要提前了解企业的需求，提前跟企业多交流，了解企业的需求。

在教学方面加强针对这方面的锻炼，学生现在不单单是专业的问题，还有做事的态度，比如比较孩子气，我们是数字媒体艺术设计专业，比如让学生做一些插画艺术，我们经常有跟公司合作。

有的学生可以画好，但是不愿意修改，有的学生他觉得画第一遍画的很好，自己不愿意再改，但是企业需要修改，但是企业要求两三次的要求改正，有些学生就觉得很烦，学生的这种职业精神需要好好提前磨练。

因为企业需要的东西就是反复的磨，前两三次有新鲜感，这些工作后面就是重复性的工作，需要责任心和毅力。我对学生的建议就是，平时除了专业知识的训练，还要学会适应企业要求的训练，职业素养，专业知识要扎实。

老师平时也要根据企业的要求，校企合作，通过小的项目让学生锻炼，老师的要求本身也要提高：1.老师要了解企业的需求。2.教学内容要跟外界对接，与时俱进，不断更新。

用人单位这方面，也有很大的差别，因为现在广州这边有一些大的企业很看重学生的综合素养。还有一些小的企业就比较急功近利，给学生的导向出现错误，对学生的思维和专业素养不太看重，如果学生在这样的企业工作时间长了，在去其他的企业，他的职业生涯就会受到很大的影响。

所以学生的职业规划确实很重要，要选择自己合适的企业，千里马需要遇到自己的伯乐，有些企业学生不适应这个环境，但是在另一个公司适合，学生跟企业之间也是需要磨合的，有些企业看中的是学生的专业操作，有的企业看中的是学生的创意点子，多一点能力，让自己能更多选择。

Narkii：现在很多高校都在尝试教学模式创新，你所在高校是否有所举措？你个人对于创新教学有什么样的理解？

陈坤 ：现广州高校都在做创新这个工作，这块会跟创新创业一起做，现在都在讲创新，我自己也在做这个创新工作，我自己创办的海鲲艺术设计工作室（简称：O&K）就是一个创新创业的团队，结合实际的商业项目来做，我们已打造了原创商业动漫项目《太极八卦侠》与《奇幻精灵》，作品通过互联网在全国使用，浏览量已过百万。

所以我非常的支持这个创新，尽管大家都在做，创新非常的重要，也是不容易做的事情，我首先谈的创新是“思想观念上的创新”，老师跟学生都要改变一些观念，就像我经常让学生学习一些创新榜样的作用，因为要感悟人生，创新方面。

我一般都会让学生关注一些创新的榜样，经常给他们讲马云、俞敏洪的故事，这些就是当年吃过很多的苦的，一路不断突破，靠创新不断突破的，企业家一般都很有创新精神的，对于优秀的企业家可以给学生很好的创新的榜样。

有小的创新才会有大的不断创新的改变，比如一个小的作业，我都会给学生说，一个班不能扎堆做一样的东西，每个同学都要有自己的想法，一个同学不要过多的在乎别人对你的看法，一个班忌讳千遍一律的，一个模子，坚持自己的想法，既能跟其他团队合作相互交流，也要保留自己很优秀的东西，这个我会给同学推荐获得建筑界的诺贝尔奖普利兹克建筑奖的王澍，学习他是怎样去创新的，“榜样的力量是无穷的”。

可能你现在的想法，别人暂时不接受，一定要坚持自己的想法，说不定某一天就能冲出来，因为新的东西刚出来容易受传统眼光的质疑、不理解，甚至打击，创新需要坚持，新的东西创出来容易，让别人接受不是那么容易，所以创新一定要对自己有一定的认可和信心，不然出现传统的一些质疑，就立马把自己给否定了。所以我对创新的理解，首先要自信，同时广泛地查资料，了解和学习别人做到何种程度再去创新，不能夜郎自大。

Narkii：你认为当地高校的培养方向，是否应该与区域文化、产业经济相挂钩？

陈坤 ：总的来讲高校的培养方向需要与区域文化、产业经济相挂钩是有一定的道理，这样可以打造一些特色，每个学校都在追求自己的特色跟其他学校的不同，需要与区域文化挂钩。但是又不能局限在当地，因为将来的竞争更多的走向全国，国际化，既要有当地的特色，也要放眼全国、全球，挂钩是需要挂钩的，但不能脱节。

因为当地政府的能支持，更多的服务于他们，所以需要先挂钩，但是不能局限于当地的文化，区域的经济，要更多的跟区域以外的多交流，对比和互补，现在这个时代，需要多样化，多渠道的全方位的一个交流，现在的要求越来越高了互联网打破了区域的局部的，现在一般都是在全国，国际的一个交流，挂钩需要跟更广的区域挂钩。

Narkii：你认为当下的设计专业老师还应该在哪些方面有所加强？

陈坤 ： 总的来讲高校老师很多的方面都需要加强，我自己也是经常在反思，思考自己，自己的发展，尤其是青年老师。因为我自己也是现在网上所说的“青椒”，青椒的心态也处于一个转型期，高校老师要不断地学习，与时俱进，现在新的东西不断的在变，现在也是放下自己的姿态，不断地学习，跟各个方面学习，跟企业专家学习，跟长辈学习，跟社会学习，跟学生学习。

因为现在学生也是不一样的，而且现在的老师要有国际化的视野，比如我自己本身英语过了八级我，有助于我看国外的原版信息，现在老师也要学习国外的最先进的知识，因为国内毕竟跟国外还有一定的差距，这样学习最前沿的东西，不断的让自己丰富自己，这样才有利于创新。

我自己是非常喜欢看国外的英语原版的东西，这样可以让我的思维跟国际接轨，这样跟最前沿的接轨，会对以后的科研，教学都有新的感受。一首诗就可以表达我的意思“问渠哪得清如许，唯有源头活水来”就是要经常有活水进来，水才会更清澈，这首诗就是这个意思。

老师要经常有新的教学模式，不能把教学当做炒冷饭，没有新的内容，学生也能听的出来，现在对老师的要求越来越高，不断的反思，不断的学习新的东西，现在的请教也不是那么容易，要协调好科研跟教学的之间的关系，尤其在广州这个城市，各个方面的压力也很大，希望能沉得住气。

现在多方面的压力给请教的生成也提出了压力，做老师的要要及时修炼自己，“修心”我觉得非常重要，修炼自己的心态，让自己的心静下来，思考一下自己最近一段时间的，到底存在哪些问题，有没有迷茫？要经常反思一下，自己有没有被功名利禄给迷茫，有时候走多了会走偏，现在的老师很容易被其他方面的干扰！把心静下来，只有静下来，才知道自己哪方面需要加强。

我自己平时也经常这样，所以要做到心不浮躁，对于老师和学生都是，因为老师的一个心理状态和素质，直接影响老师的教学质量，老师很浮躁的话，那么他的一言一行都直接影响学生，现在浮躁这个问题到处都可以感受的到，老师做的不只是教育的，所以教育者一定要静化，有好的心态，不断学习新的东西，国内国外，国际还有传统的东西，这两头，都要学习。

Narkii：据小编了解，学校老师有比较少的机会直接参与商业项目，你个人是否参与过商业项目？对老师参与商业项目和教学之间的关系是怎么理解的？

陈坤 ：我自己创办了一个广州海鲲艺术设计工作室（简称：O&K设计工作室），今年已经在工作室基础上正式注册成立广州海鲲文化传播公司。我们一方面打造原创设计项目，出售创意产品；另一方面对外提供设计服务，我们已打造了原创商业动漫项目《太极八卦侠》与《奇幻精灵》，作品通过互联网在全国使用，浏览量过百万。已开发了表情、壁纸、漫画、卡贴、玩具等创意产品，并已积累了丰富的客户资源。我们用设计服务过的企业有阿里巴巴、雀巢、新浪、海事局、YOHO时尚等等。

所以针对这个问题的，还是有一些经验可以分享，我自己也直接参与许多商业项目，我们非常重视这一块的，因为既要解决前面的一些问题，还要学生跟企业对接，所以老师自己必须了解企业的需要，老师参与商业项目也非常重要。

我在进高校之前，本身曾经在一线企业工作，深感商业项目对高校和学生的重要性，这样的话可以让老师全面了解企业的需求，去带动学生去打通，平时都可以通过一些商业项目去驱动学生的积极性。

我自己本身是企业工作过的老师，也有很多的资源，朋友，公司有很多的商业项目，也可以让学生参与进来。但我的目的，跟学生都一样，不是把钱放在第一位，而是从中学到更多的锻炼，做好的，也会有一定的报酬，我自己呢，也是通过这些商业项目也是让自己不断的提高，保持自己的一个状态跟战斗力，同时积累一些社会资源，这样对学生就业，推荐工作也是有一定的用处。

所以为我自己参与大量的商业项目，把这些形成一个良性循环，可以介绍一些资源给学生，通过商业项目在个人简历上写明白，比普通的学生多出来的经验在哪里，经历非常的丰富，所以这也是我为什么非常重视这一块的原因，这些商业项目的经验也是给他们学生的一个回馈礼物。

我自己在这一块在学校做的也比较好，也是在全国、省、市拿了一些奖项，因为我们的商业项目对于社会来讲，实用性比较多，每年都会拿一些行业性的，企业性的奖项，促进教学，以赛促学，通过商业项目与社会结合，所以我觉得高校老师参与商业项目是有必要的。

一定要处理好商业与教学之间的关系，不要因为其中的利益，将学生的思想扭曲，不不能让学生很功利化，这是我平时特别注意的，商业项目的好处也有，但是缺点也有，就是防止学生过早的功利化，所以我也是一直对学生说，先把脑袋装满，而不是急着把钱袋装满，通过商业项目的这两个方面的协调，老师的身份要转变，就是在平时教学的过程中，比较松散一点，如果是参与商业项目的时候，就比较严格，有的时候，老师对学生比较严格的时候，学生就有很多的情绪和不理解，这就是老师作为商业的时候，产生的问题。

现在很多学校有一个学生评教体系，如果面对商业活动老师对学生的要求比较严格的话，学生会再那个时期对老师的评价比较低，学生可能暂时不适应严格的要求，如果不严格的要求，就达不到企业的要求，如果过多的孩子气，做事情就达不到企业的要求，可能有的学校不适合太严格的教学。

根据我多年的经验，我还是坚持把广州海鲲艺术设计工作室（简称：O&K设计工作室），作为一个改革的一个阵地，商业项目教学的一个改革的阵地，会持续继续做下去，这是连接行业、高校、社会这是一个重要的桥梁纽带，所以老师一定要平衡好。

老师也不能赤裸裸地变成一个老板的身份，我们的初衷并不是纯粹为了赚钱，是为了帮助学生更好的成长上。商业项目不能变成一个赤裸裸的利益关系，把商业项目变成一个交流平台，有情有义地交流，保持人情味，在商业项目中一定不能忽视对道德品质的教育。

Narkii：你认为当前院校老师与设计行业之间的互动性如何？互动交流的意义何在？在这方面有什么好的想法和建议？

陈坤 ：院校老师与设计行业之间的互动性非常重要，现在提倡高校跟行业接轨，通过行业也让高校老师跟社会接轨，了解企业的需求。

因为高校老师是学生跟社会连接的重要的桥梁，高校应该多跟行业交流，这个也是非常感谢尖荷系，尖荷系这一块做的非常好。

尖荷系会在全国非常地受欢迎，尖荷系做的事情就是让高校跟行业多一些互动交流的，做一些互动，防治大家自己做的自己的。

因为我们这个行业团队合作性非常的重要，让大家做到资源共享，通过这样的交流，大家碰撞思维，有利于创新，打破自己，设计的想法也会与社会接轨，让学生更多的实践机会，信息更加流通，信息跟资源是非常重要的，跟行业的交流，学生也会有更多的人脉，无论哪个行业人脉是以后创业，就业都是非常关键的东西，所以这个交流互动都是一个共赢的方式，静下心来，做出自己的特色，所以在交流中用自己跟别人不一样的东西交流。通过交流互动知己知彼，可以对比出自己跟其他人不一样的，自己给对方提供不一样的观点，如何让被人看到自己的不同，相互成长。

我也建议这样的活动多多举行，不管学校到底是不是名牌，因为现在又很多会说，你是不是“211”、“985”名校什么的。

因为大家在一起交流都是一个平等的身份，只要有真才实学，有自己的独特的方面，一定要打破这个等级观念，不管学校等级是什么，抛开这些帽子，大家一起公平地自由地交流，学习，只要是看能力，真才实学，不要太看重学校的牌子、等级，大家都可以交朋友。多举办一些讲座，比赛，大家多一些平台，多一些平台聚在一起，虽然说大家现在都比较忙，所以可以再微信上交流，在比较忙的情况下可以微信平台交流，也是一个比较创新的方式，通过微信平台把大家聚在一起，就像尖荷系这种交流的方式，很创新，希望尖荷系可以一直用这样的方式继续，让大家有一个更好的碰撞。

Narkii：目前，全国各地越来越多的协会组织踊跃担负起越来越多的行业交流学习职能，作为院校老师，你对协会组织有什么期望？

陈坤 ：高校老师对行业组织还是有很多期待的，还是希望协会组织进一步的把企业的资源跟高校对接，让高校老师跟学生都有更多的机会跟企业合作交流。

比如说，现在有好多高校有很多文化创意的优势，创意的想法还是挺多的，学生和老师的创意不可能立马实现出来，高校是有一些资金的限制，还是需要企业资金整合把这些好的创意做出来。

打造IP，强强联合，资源整合，好的IP，好的创意做出来，就能开发出来好的影视作品，都需要一些行业的资源整合，单方面是找不到好的创意好的资源，还是希望把大家的资源整合起来，同时多组织一些扎扎实实接地气的活动。

我们办的这个广州海鲲艺术设计工作室（简称：O&K设计工作室），主要是以高校师生为主的团队，也非常期待其他行业组织，跟外界对接，我们也是得到过很多比赛获奖的IP，现在也很希望通过其他组织和尖荷系得到更多的企业合作，整合各方资源，最后衷心感谢尖荷系给这么一个机会！