名师简介：杨光炜，男，青年艺术家，讲师，2007毕业于西安工程大学服装与艺术学院艺术设计专业毕业，2015年就读于中南大学示范性软件学院软件工程硕士。现兰州交通大学艺术设计学院设计基础系任教，现任甘肃新媒体艺术学会会员、甘肃省青年美术家协会会员、中国设计家协会理事、中外美术研究院理事与中国创意同盟网会员。2008年取得信息部计算机教师资格、2010年取得Adobe中国认证设计师资格（创意设计）和2016年取得Corel认证平面设计师。

设计观点：将新媒体、自然水墨形态与禅意浑然天成，打造“东方神韵”。

个人荣誉：2010年2月指导学生参加第二届中国高校美术作品学年展，获全国高校美术教育成果奖。
2010年8月，新媒体水墨设计作品《语》参加甘肃省第四届青年设计展获省级三等奖。
2011年6月，新媒体水墨设计作品《一山、一人、一水》参加2011彩墨英华-甘肃省青年美术作品展获省级三等奖。
2013年9月，指导学生设计作品《不倒翁》获第五届全国大学生广告艺术大赛获省级一等奖。
2012年9月，新媒体水墨设计作品《墨语》参加甘肃省第五届青年设计展获省级三等奖。
2013年3月指导学生参加第四届中国高校美术作品学年展，获优秀指导教师奖。
2013年9月，指导学生设计作品《时尚牺牲品》获第五届全国大学生广告艺术大赛获省级一等奖。
2013年9月，指导学生设计作品《日冕》获第五届全国大学生广告艺术大赛获省级一等奖。
2013年9月新媒体水墨作品《敦煌之梦》参加首届甘肃省青年美术节美术作品展获省级三等奖。
2013年9月指导学生参加第五届全国大学生广告艺术大赛，获省级优秀指导教师。

纳金网：

杨老师您好，您现在所研究的方向是新媒体水墨艺术，在此之前您致力于哪个研究方向呢？您觉得新媒体水墨艺术的魅力所在是什么？

杨光炜：

我现在所研究的方向是新媒体水墨艺术，之前致力于视觉传达的图形创意研究方向。新媒体水墨艺术的魅力在于中国传统水墨元素与新媒体技术的结合，禅意画与水墨形式图形创意的结合，色彩心理学和格式塔心理学的结合，中国传统水墨艺术的创新与探索。现代设计具有多元化、综合化、数字化、视觉化、手工化、独特语言化和系统设计化等特点，手工制作的作品越来越收到市场的欢迎，新媒体水墨正在成为市场的新宠儿。

纳金网：

在您之前的访谈中我们了解到，您更愿意把自己的作品定义为具有商业价值的艺术品。您是如何看待商业与艺术之间的关系？

杨光炜：

我更愿意将自己的作品定义为具有商业价值的艺术品。理论和实践是朋友，也是敌人。但我认为理论和实践是好朋友，这几年来我带领学生从理论出发将敦煌的典型图样融于新媒体水墨艺术作品中，得到了站酷网的多次作品推荐和网上销售作品机会。从眼前实践来说，从拍摄到设计的整个流程来看趋于系统化，作品制作越来越成熟。作品收录国家级艺术类核心期刊《艺术教育》和中国国家设计期刊《艺术与设计 理论版》各一次，可以用高仿真宣纸通过热转印和丝网印刷技术做成不同种类的工艺品，以实物方式参加大型嘉年华活动非遗精品展和苏州创博会各一次，均以售卖品出席。

我看重的，并不是简单将图案复制印刷，建立敦煌元素笔刷库的原因也在于此。商业反映可以检验设计作品的成熟度，艺术创作可以激活市场的多元化。敦煌图样、人物、场景可任意应用在设计中，APP、UI乃至以后更新的领域都可以作为创意的载体，网上提供的模板和元素提供给广大设计者，将敦煌文化传播到我们的日常生活每一个角落，这才是我想让大家看到的。

纳金网：

您多次指导学生作品获奖，您觉得在教学过程中哪个方面的培养更能激发学生的潜质？

杨光炜：

指导学生，我更坚持独立思考的重要性。始终强调让学生动手去做，教师只是引路人提供不同视角，学生要找到自己的兴趣和思想，拥有自己的判断而不是模仿。“不要管别人，不是老师怎么做你就要怎么做。”

我觉得在教学过程中培养兴趣点的培养更能激发学生的潜质，现代的高校大学生面对花花世界都有着好奇心，只有没有一个动力让他们能够安静的做一件事情，并且从中得到乐趣。在我的教学初期培养学生对水墨的兴趣点，亲自拍摄水墨并完成水墨元素的数码抠图处理，让他们体会到水墨的不同形态和数码抠的乐趣；中期让学生用数码设计软件自由地拼合水墨元素，看到拼合的图形产生联想；后期要求学生以敦煌壁画的形制和特点，自由设计作品并加以指导。当作品完成时是学生最有荣誉感的时刻，学生们互相看作品，提高了作品的认可度，激励他们创作出会更好的作品。

纳金网：

优秀论文《中国传统水墨在数码艺术中的应用-以设计作品《魅力兰州》为例》中的设计作品《魅力兰州》是您曾经指导的获奖学生作品，作为论文中的案例，作品本身的典型性在哪里？

杨光炜：

优秀论文《中国传统水墨在数码艺术中的应用-以设计作品《魅力兰州》为例》是我和学生参加第五届甘肃省大学生“创新杯”计算机应用能力竞赛时做的设计作品，经过预评和答辩《魅力兰州》获甘肃省平面设计本科组二等奖。论文是在获奖后，经过整理设计的思路和优化设计的步骤，总结出一套行之有效的传统水墨在数码艺术中设计方案。

作品本身的典型性如下：首先是证明了中国传统水墨艺术的灿烂历史和强劲的生命力，当代设计师吸取其精华，再结合数码处理技术就可以创造出中国特色的作品；其次是从设计的角度说明传统水墨艺术和新媒体技术的完美结合，从水墨素材的拍摄、水墨素材的数码抠图处理、水墨素材的单体与组合形态设计到最终作品的调整和输出实现了数字化；最后从作品诠释了新媒体水墨艺术是当代设计大潮中独树一帜的标杆，也是新媒体水墨艺术探索的第一步。经过五年的教学和研究，新媒体水墨艺术已经有了独立完整的制作流程和特制数码模板，教学与研究合二为一，更加适应现代高校的教学设计要求和长期研究的科研条件。

新媒体水墨之吉祥天坛

纳金网：

《新媒体水墨之吉祥中国系列》融合了中国博大精深的传统文化，能简要介绍一下这个系列的作品吗？

杨光炜：

《新媒体水墨之吉祥中国系列》是我2016年集中经历设计的系列作品，共六幅作品，融合了中国博大精深的传统文化。首先在图形的选择上很讲究，选取了中国古建筑里的天坛、故宫、黄鹤楼等著名古建，体现出中国悠久的历史和灿烂的文化。其次，在元素选择上仿制敦煌壁画的形制与天国的仙境，加入极乐世界的佛、菩萨、飞天、伎乐天、侍者、转法轮、九天祥龙、莲花座等元素装饰画面。最后，在图像处理上应用黄色为主色，黑白两色为辅助色，适度加入色彩；画面采用中国画留白的手法，突出画面递进的层次感；常规元素按比例分配，在系列作品中均有出现，装饰性元素按每幅作品的禅意和布局做适当的调整。系列作品采用独立模板，设计元素独立又有联系，将古建与壁画联系起来，用水墨的语言形式和禅意结合起来，让观者慢慢体会作品中的“中国韵味”。

纳金网：

作为老师，您如何看待艺术学生的文化课成绩和专业课成绩？二者权重的最佳比例是多少？.

杨光炜：

艺术学生的文化课成绩和专业课成绩是相辅相成的，就像人类的大脑一样，缺一不可。我觉得文化课是学习设计专业的前提，专业课是学习设计专业的基础。没有扎实的文化功底，不能全面了解各国优秀设计作品的背景和发展，不能多角度和多方面地了解优秀设计师的创意出发点和设计理念，不能精确地观察和洞察优秀设计作品的精妙之处；没有扎实的专业功底，不能随心随遇地绘制优秀设计作品的创意草图，不能有效地与团队和成员进行沟通，不能全面了解设计作品中创意元素的背景和应用案例。没有两者相互的联系和配合，就没有好的创意迸发。

文化课成绩和专业课成绩，二者权重的最佳比例是5：5，理由是文化课和专业课是相辅相成的，优秀的设计大师都是德才兼备的人才，例如：平面设计界当之无愧的大师级人物靳埭强，做过学徒，满师后当裁缝师，如此10年之外，其后在香港中文大学部攻读设计课程。通过个人的努力和拼搏，作品受高度评价，成为驰名中外的设计师。他主张把中国传统文化的精髓，融入西方现代设计的理念中去。靳埭强强调这种相融并不是简单相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。靳埭强在1970至80年代的水墨画揉合较多设计元素，后转为写实风格，多取材自中国山水。靳氏的作品，是结合文字的实用性和艺术性，并参考了行草书法的结体，一些作品化成七或九屏跃动的云山及流水，将设计和艺术、山水与书法融合。远看，是气势磅礴的行草，近观，是峰回路转的山水，靳埭强以设计师的精心布局，艺术家的率性挥洒，将胸中幽壑倾注于「画字我心」内 ，形成了自己独特的设计风格。

新媒体水墨之化蝶

纳金网：

能分享一下您的教育梦想吗？

杨光炜：

我的教育梦想：一、带领学生学习和借鉴国外先进的设计理念；二、在高校培养优秀的团队和形成结构合理的分工；三、掌握成熟的管理经验和适应市场的运营模式；四、培养稳固的营销团队和稳定的市场环境。