名师简介：邓彬出生于湖南，目前任教于江南大学设计学院。他在大学时期的专业是版画，2004年他来到无锡江南大学任教。他开始喜欢上古代家具，动手拆卸修复古家具60余件，修缮古家具是他研究了解古代家具的特殊方式，通过实践动手他发现了许多隐藏在器物背后的匠心，他认为只有像一个工匠那样去动手的时候才会像一个工匠那样去思考问题。

设计观点：艺术没有对错，只有自圆其说。

个人荣誉：2003年版画作品《掠过城市上空的知了》入选全国第十六届版画展
2014年关于金缮的论文发表在中国艺术研究院的《美术观察》

纳金网：

金缮是一项日本的传统手工艺，能为我们介绍一下您眼中的金缮吗？

邓彬：

金缮是用生漆作为黏合剂和塑形剂将破损的瓷片修复完整，最后在破损部位表面贴金装饰的工艺。相对于另一种传统瓷器修复技术锔瓷而言，金缮因为不在瓷器上打孔钻眼，对器物的破坏最小。现代文物修复公认有三大原则：可识别、可逆转、最小介入，金缮作为一种修复方式最能体现此三大原则的要求。金缮最后会使用黄金来装饰修复的部位，日本人用黄金的本意在于面对不完美的事物用一种完美的手段来对待。虽然用金不是太多，但是金代表一种姿态、一种态度，用世上最贵重的物质来弥补缺陷。

金缮不仅仅是在物理意义上重新修复了一件瓷器，也是在美学意义上重新诠释了一种“无常之美”，重拾破碎而不失尊严，抚平伤痛却有新欣喜。金缮更重要的意义还在于给予我们生活中的启示——生活中的诸般不美好皆可以温柔对待，亦能别开生面。

纳金网：

您的专业是版画，您是如何和金缮结缘的？

邓彬：

如果想起来还应该是在2007年的时候，当时开始喜欢中国古代家具。我们买到的很多中国古代家具都伴有一些破损。当时是想找别人修，但是市面上能找到的工匠修复，很多非常不专业，所以就想着自己去修复。那会儿就发现修复不仅是一个目的，也是一个手段。因为通过修复、拆解能够很好地了解器物背后的一些东西。所以修复是我非常喜欢的一种研究器物的方式。

大概在2013年的时候开始自学漆艺。那个时候，我接触到的金缮是看了一张在大英博物馆收藏的龙泉窑花瓶图片。当时我并不知道这叫金缮，甚至误解为是用黄金融化了以后再将瓷片拼合起来的。所以我特别感兴趣，觉得这种修复观念颠覆了我们以往对修复的一个认知。它不是把残缺掩盖而是把残缺突出，甚至是用黄金来装饰，我觉得这个非常酷。当时不知道它跟日本文化的渊源，只去单纯的觉得这个视觉效果非常的棒。

纳金网：

要把金缮做到精最不能或缺的是什么？

邓彬：

我觉得现在回头看以往的作品觉得都是有遗憾的。可能我现在做的就比三个月前出的要精一些。但是越到后面进步越来越慢，或者说越来越小了。

我认为金缮应该分两个方面。第一个呢是工艺上要做到很精，就是做到非常精致、无瑕疵，漆面要非常的光滑。其次，对于原来的器物需要有一个尊重，不能够过分地强调自己的表现而忽略原器物本来的气场。尤其是我们在修复很多古代瓷器的时候，那是一件千年前的文物，我们在工作的时候是不能过于突出我们今天的工作，而是应该把古人的工作放在同等重要的位置。也就是说我们今天的修复不能过份地掩盖物件本来的气场。这是把金缮做精的两个不可或缺的条件。

纳金网：

金缮的原料天然大漆，是人工割取的漆树汁液，极易引起皮肤过敏，曾经有无放弃念头？是什么让您坚持了下来？

邓彬：

我其实非常清楚接触大漆会引起皮肤过敏。因为我父亲曾经在他年轻的时候就接触过这个东西。那是部队带士兵在山里拉练的时候，误将漆树的树枝烧火，吸入大量漆树燃烧的烟，从而引起全身大漆过敏。其实我很长的时间一直不敢接触大漆。但是后来想这一关总得过，如果没有亲自去实践，那么你对这个工艺或者材料的理解总是隔了一层。我觉得还是应该老老实实地放低身段，从源头入手，从实践入手。

第一次做大漆的时候是非常紧张的，记得我当时是带了两层手套和两层口罩。后来发现没问题，也没有过敏，所以开始胆子越来越大。然后渐渐地就是把手套扔了，毕竟戴手套不是很方便。实际上我从做大漆到皮肤过敏发作时隔差不多一个多月，到医院时医生也不知道怎么治，因为他们已经很久没有接触过大漆过敏的患者。发作的时候是非常痛苦的。是那种深入骨髓的痒。但是如果有过两到三次大漆过敏发作的人，身体会产生抗体，过后再接触就没问题了，我现在就没问题。

纳金网：

金缮和版画制作有什么联系或是共通点呢？您平常是如何将金缮带入课堂的？

邓彬：

其实我觉得没什么共通点。我曾经很欣赏徐冰的一句话，他说作为一个艺术家，并不是说我们在人生的每个阶段必须做同一件事情。即便是在餐厅餐馆端盘子，我们并不会认为端盘子这件事情对最后成为艺术家是一个倒退，或者是的阻力。我觉得，人生的每个阶段，你的努力，最终都会回到你最后做的做的那件事情上面。

我在学校里面并不教金缮，因为没有这个课程。我更愿意传授那些这么多年自己修复金缮接触到的古代的文物、家具、漆器、瓷器等等相关的知识，包括我在整个过程中的一些体会，以及对中国造物、中国器物背后的工艺和艺术价值、文化价值。如果能将这些传授给学生们，我觉得是更有意义的一件事情。

纳金网：

当前这项手艺的发展情况如何？青年学生如果要学这项手艺需要具备什么条件呢？

邓彬：

对于金缮，我应该是全国第一个在网络上推广的，也有可能我是第一个做的，因为目前所有的资料是这么显示的。

我在2013年的时候并没想到这个工艺在今天这部火爆，俨然成为一个产业，并且有大量的人正在学习金缮。我观察学金缮的大概有几类人，有一类是出于谋生，就是本来可能没有一个专长的人，他觉得这个眼下比较比较当红的手艺，出于这个目学习金缮。

金缮是一个很小的一个工艺，但是他给很多漆艺的学生看到，漆艺是能够在生活中发光发彩的，是能够跟我们的生活发生关系的。

如果要对青年学生们说建议的话，我觉得金缮跟任何事业一样，它必须是一个发自肺腑的喜爱，而不是只考虑到它的时髦或当下的一个经济回报，然后再去决定是否学习。任何工作最好是出于自己的兴趣。喜欢的，一定会学会，痴迷了，就一定会精通。

纳金网：

您的教育梦想是什么？

邓彬：

电影《超体》里面有一句台词“人生的唯一意义在于传递知识”。中国文化，虽一直延续至今，但其实是有一定的断层。不说大的，就说小一点，比如从器物或者产品设计来讲，今天的中国的设计是找不到自己的根的。相比于日本，它在建筑、服装、陶瓷等等产品，都有世界级的大师。我们的中国的设计，他背后要能有中国文化这个内核，是个难点。

所以说我觉得如何去挖掘，挖掘中国古代器物中间一些精彩的东西。把它能够用当代的语言传授给我们的学生。让我们中国的设计师及其产品能够真正具有中国文化的内涵。我觉得这个是我教育的一个梦想。