名师简介：清华大学美术学院工艺美术系讲师，清华大学美术学院学生工作组副组长，中国工艺美术协会纤维艺术专业委员会副秘书长，中国国家画院公共艺术院纤维艺术研究所学术秘书，英国胡弗汉顿大学艺术与设计学院文学硕士，中国艺术研究院设计艺术学文学硕士。

设计观点：艺术里没有对与不对，只有适合不适合，我们要做的就是大量的积累，开拓眼界，在摸索中前行。

个人荣誉：2015 《你和我》清华大学美术学院教师作品展优秀奖；
2014 《梦魇》第八届“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展设计创意奖；
2013 《凝固的绽放》“中国营造”——2013年全国环境艺术设计大展公共艺术类铜奖；
2012 《你和我之二》第七届“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展设计创意奖；
2012 《凝固的绽放》全国手工艺大展 学院奖（最高奖）；
2010 《你和我》 获第六届“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展 金奖 河南美术馆收藏；
2011 《七月之旅》 首届中国当代纤维艺术展优秀奖；
2008 《梦幻京城》  北京奥林匹克运动会奥组委“奥运艺术邀请展”优秀奖，北京金融街威斯汀WESTIN酒店收藏。

问题：

老师当初为什么选择了纤维专业呢？

岳嵩：

选择纤维艺术是一种注定的缘分吧。我本科在鲁迅美术学院上学，林乐成老师曾在鲁美做过一次关于当代纤维艺术的讲座，正是林老师的这个讲座让我对纤维艺术产生了浓厚的兴趣。从“纤维艺术”的字面角度理解，它是一门材料艺术，并且如果从创作的角度去看，它更符合材料艺术的特征。材料艺术可以包含工艺制造、设计思维理念、当代艺术观念，应该是一种跨学科、跨专业、具有综合表现力的艺术形式。同时，纤维艺术是一种富有情感表现力的材料艺术，情感的表现力深深的隐藏在这种柔软的，温润的，与人贴近的材料之中。

问题：

老师在英国留学的时候有没有什么特别的经历？

岳嵩：

有啊。我觉得对艺术工作者来说，留学经历很重要，我们需要创意，要开阔眼界。留学生涯是我人生中重要的一部分，使我感受到了西方艺术教育与我们在教育理念和方式上的不同：他们关注你创意的源头是什么，思路是如何演进的等等。并不是只教给你一个结果，而是交给你一个过程，一个方法，让你可以慢慢寻找到一个适合艺术家自我的创作手段和思维模式。这也是我希望在教学中让我们的学生体会的东西。
问题：

您对工艺美术系的学生有怎样的展望呢？

岳嵩：

我认为我们工艺美术系对学生的要求是非常高的：第一是平面和立体的造型能力，第二是创新意识和设计思维，第三是动手能力。我觉得现在社会上很多人对工艺美术的了解是并不全面的，刚入门的同学可能会觉得我们做的是市面上常见的象牙啊玉雕啊一类的，但其实我们是很贴近于纯艺术的，是基于材料的创意制作，其中也要融入设计的理念。工艺的学生可以胜任多种的工作，因为我们的动手能力很强，而这也是艺术实践的很重要的一个基础，它使你各种天马行空的创意得以实现。所以我觉得，工艺系的学生，将来可以成为一群非常脚踏实地，又富有理想的的人。我觉得现在各学院里专业之间的界限是很模糊的，最终我们都旨在审美能力，创新能力，还有实际操作的培养，而跨界和融合是时代必然的选择。我们都出生于一个非常好的时代，国家也有很多政策在推动艺术的发展，工艺美术的发展，包括对非遗的保护。

现在学院和工艺行业里之间有交流，这种交流之间有不小的间隙，还是有很多从业者把工艺美术理解成象牙玉雕，很传统，但是缺少当代艺术理念和创新思维的元素；而学院里有这些思想，却往往缺少产业化的平台。所以我们需要更多的平台把二者结合起来。老师们，还有同学你们自己毕业后，都要为此努力。我们的市场尚不成熟，但这恰恰给了我们一个千载难逢的机遇。在信息时代，我们是在工艺美术中寻找一种文化价值。工艺美术这种文化价值，是有待于大量发掘的。比如说传统的纤维工艺里的缂丝工艺，现在做的人很少了，因为工期特别长，销路却不是很好。到现在它的样式还是很传统的，但是现在机器也可以织出来，手工的价值就无法得以体现。所以它就要改变，和市场结合。

问题：

工艺美术，到底是一门设计艺术，还是更偏向纯艺术呢？

岳嵩：

它本身就是一门跨界学科，现在毕业展示的时候，工艺作品也和雕塑系绘画系一起展出，我想这是学院出于作品形态的考虑，但同时工艺美术又被划入设计学科。这是一个很明显的特征来例证工艺美术的跨学科性。正如我刚刚说的，工艺美术从业者需要三方面的能力：造型能力，设计思维和动手能力。我们的课程设置里，就包含了针对这三种能力的培养计划，它们会一直伴随你学的过程。我们对于造型能力的培养是贯穿始终的，我们对于设计能力的培养是潜移默化的，设计和造型是分不开的。对自己专业还有疑问的新生，可以多问问自己的学长学姐。现在很多设计专业的学生，比如视传、环艺的同学，也会来学纤维的课程，为了寻找一种材料来帮助表现他们的想法。材料的语言，是直观的，富有持续性生命力的。

问题：

您对传统文化是怎么看的呢？

岳嵩：

我非常喜欢。我们的创新和发展都是立足于对于我们中国传统文化的关注和深入的理解。我会要求我的学生们，在做作业前先调研，比如历史先例，首先要全面地把握你作业的内容，才知道你做的东西有没有意义，要不要选择去做。

问题：

您之前说，每个人要有自己的一个创作系统？

岳嵩：

这个是一个潜移默化的过程，倒不必急于一时。前提是，一个做艺术的人，需要有个区别与常人的观察世界的角度，并可以通过这种独特的视角培养出独立的思考能力。一系列的“唯一”和“独特”会造就艺术家的“特立独行”。艺术里没有对与不对，只有适合不适合，我们要做的就是大量的积累，开拓眼界，在摸索中前行，会发现最适合自己创作的道路。

转载：清华美院艺协