名师简介：1987年生于安徽萧县人，天津美术家协会会员，天津美学学会会员，现任教于安徽师范大学美术学院 ，2014年7月毕业于天津美术学院，获硕士研究生学历。在天津美术学院师从张燕云、唐国树、王立德、李娜、任建民、李明谦等诸位老师学习传统艺术，从事壁画、漆艺、装饰雕塑等艺术的研究与创作。现师从尹沧海教授，研习书画、传统漆艺、美学、哲学等艺术形式与语言的理论研究与创作。

设计观点：任何艺术家都应该不断地探索。

个人荣誉：2011年：《国粹--京剧系列》、《妞》获天津美术学院毕业创作二等奖；
2013年：《存在》获2013中国当代漆艺展（南通）优秀奖；
2013年：《眸》获2013中国当代漆艺展（张玲合作）；
2013年：《观-自在》获2013年天津美院研究生原创优秀作品联展二等奖；
2014年：毕业作品《无题》、《观自在》获天津美院“学院奖”、获研究生毕业创作二等奖；
2014年：《戏之一、二、三》获12届全国美展---天津美术作品展金奖（最高奖）；
2014年：《霓裳》获2014首届南通国际当代工艺美术双年展铜奖（郑勇合作）；
2015年：作品《俪》获2015年天津工艺美术大师——天津首届工艺美术作品展 铜奖。 

问题：

外地求学的确不容易。您本科和读研期间都学到了那些专业知识？在天津学习给您留下的印象是什么？

刘光：

美院的教学是比较全面的、系统的。进入大一大二都是基础课程：素描、水粉、人体写生、立体构成等。大三后开始进入专业课程的学习。印象中，当时的公共艺术划分为装饰、壁画不同方向，我是07级装饰专业的学生，在进入工作室的学习中，跟随李明谦，唐国树、李娜、任建民，陈卓，王海等老师学习不同的专业知识，大多是传统艺术：彩墨、壁画、线描、综合材料表现、浮雕、人体雕塑、装饰雕塑、漆艺的临摹与创作等。

本科的课程知识广泛，接触了很多传统艺术。我们这个专业是比较辛苦的，好多都是需要手工的创作，本科学习的时候，我跟其他同学不太一样，当大多数同学用电脑做设计、甚至玩游戏的时候。我就开始慢慢得沉浸在书法的海洋里。一直迷恋书法艺术，谈不上专业，就是业余喜欢。白天去图书馆看书，晚上到宿舍练习书法、画国画。在美院里结交了很多书法、国画专业的同学。经常跑到他们的教室里去观摩学习。每年年底的选修课，除了本专业的必修课，还要有选择性的选取一些喜欢的专业课程，如：陈福春的行书临摹课、篆刻欣赏课程、国画临摹课程等。有的特别喜欢的课程我就去旁听， 甚至还有一些比较热门的课，没有选上，就去蹭课：霍春阳的国画课、于小冬的油画课等。后来接触到天津的国画大家尹沧海教授，尹老师和我同乡，很早就知道他，因早期没有任何成绩，也没好意思去拜访他，在我办个人作品展的时候，尹老师在百忙之中亲自为展览题字。

比较喜欢他的大写意国画，相信在天津很多业内的人士都早有耳闻。大二暑假回老家看望陈聪老师、刘欣老师，在他书房里看到尹老师的著作《复归于朴——写意花鸟画要旨》，借出来后慢慢的品味。在研期间有幸为尹老师理纸、研磨，看他创作水墨，笔致潇洒，境界悠远，真是一种享受。画面渗透着画家的情思、气质与风度的境外之味。那时候我真正接触到水墨，尹老师是我第一位国画老师。成为了尹老师的弟子，倍感幸运与自豪。在天津美院学习时，除了专业的学习以外，经常可以看到不同形式的展览，开阔了视野。美院学习气氛浓郁，有时工作室里都晚上12点了，还有同学在搞创作。毕业两年了，在天美呆了7年，大脑里储存着满满的回忆。

经过大学本科四年的学习，后来如愿考取了研究生，进入张燕云教授的工作室。我们和导师相处很好，老师把我们当成她自己的孩子对待。她不光关心我们的学习，更加关心我们的生活。除了学习专业的知识以外，课余时间张老师偶尔带我们去参观一些展览、寺院。观看画展、传统的木雕、佛像等。研一过后，我有了新的想法，我给导师说我想办个展，导师特别赞同，后来又得到研究生部党支部书记刘培杰老师的大力支持。水墨、陶瓷、漆艺并称为中国三大传统艺术。因个人精力、时间的限制。我选取了大漆这一传统材料，大漆艺术有8000年的历史，萧山跨湖桥遗址出土的“漆弓”，可称之为中国的“漆之源”。精湛的漆艺，积淀着东方人特有的精神品质和文化内涵。在具象与抽象之间、古代与现代之间、东方与西方之间如何寻找一个桥梁，在艺术的道路上进行不断地探索，寻找新的有意味的形式。任何艺术家都应该不断地探索。无论是平面的绘画还是立体的造型，或者半立体的表现。研三期间成功举办了“玄外之音---刘光作品展”。

问题：

您能讲讲个展前创作的情况吗？

刘光：

当时的创作想法得到了导师的赞同，后来又得到研究生部的支持。因为在此之前学生没有办个展的先例，大多数同学在一起都是搞个联展。在美院办个展一方面作品需要有内涵，形式感上要有韵味，不能俗气。创作是给专家看的，不是给外行人看的。另外一个方面需要“量”，无论平面还是立体。这么大一个展厅十件八件作品是填充不了的，没有展示效果。在这里还要感谢美院卢铁柱老师还有一些师兄弟帮忙布展。因个人精力、时间的限制，我准备了20多件脱胎漆器、10几件平面绘画。后来部分作品被中国文学艺术基金会、世界手工业协会、中国工艺美术家协会、画廊、私人收藏。还有一些作品，等合适的机会，全部捐给国家，能进博物馆最好。创作需要一个安静的环境，条件一般化也没问题。做大漆工艺创作有别于国画创作，需要建设荫房。大漆的干燥需要特定温度与湿度才能干燥。印象中，一个画廊老板到我工作室参观，进来后很惊讶。满屋一片“狼藉“，地上、桌子上、床上到处都是作品。工作室在一个快拆迁的小区建立，当时和一个有志青年（亦易武）在一起创作。条件很一般，本来从事漆艺创作就是很辛苦的劳动，有时比工人还辛苦。

最让我欣慰的是，我通过自己的实际行动影响了一些人，特别是比我低几届的学弟学妹。或许我的个展能给他们带来一些精神上的鼓励,哪怕一点点。成功举办个展，特别要感谢有缘人的支持与帮助。南开大学博士生导师、美协副主席尹沧海教授在百忙之中亲笔题字祝贺，天津美术学院研究生部党支部书记刘培杰老师、原造型学院院长李志强教授、张燕云教授、路家明教授、唐国树教授、任建民教授还有国画家徐展老师、天美雕塑系刘金凯老师、天美卢铁柱老师、天津美院尹枫老师、天津财经大学朱志刚教授、南开大学张琳博士、胡平博士、天津商业大学陈志峰教授、天津大学郑勇博士等。收藏家、策展人：高文清(津漆工坊创始人)、王成斌（徽宝堂创办人）、王震(和煦源创办人)、丛森、马玉支、胡平、郑勇。天津美院学生、天津财经大学学生、社会各界人士都参加了展览开幕式。

在展览开幕式上，研究生部党支部书记刘培杰老师说：“刘光的这次展览，是研究生部成立以来的第一次个展。刘光为美院的学生开了一个好头”。毕业后我的作品《戏之一、二、三》获得了12届天津美展金奖。《琵琶-语》入选文化部、中国美协、文学艺术基金会举办的12届全国美展。后来美院又给我颁发了一个天津美院突出成就奖，这个奖我一直放在我的书房，它时刻在鼓励着我。

问题：

刘老师研究生时期创作的作品已经获得了这么多的成绩，真是很不容易，值得我们学习。

刘光：

我相信：有付出就有收获，世间好多事情都是有因果关系的。我在师大工作的时候接到天津美协的电话：邀请我参加颁奖仪式。我当时很惊讶，不知道为什么邀请我参加。后来美协的工作人员说：“这么重要的事情你还不知道吗?你的作品《戏之一、二、三》获12届天津美展金奖（最高奖）了。”后来给我们单位高飞院长请假，我说要去参加开幕式。院长欣然同意，并表示祝贺。到了开幕式现场后来得知：同时拿到金奖的还有：于小冬老师、徐展老师、朱志刚老师。我在里面年龄是最小的，生活阅历不够，好多方面我应该向他们学习。

问题：

进入安徽师范大学后，您主要从事哪方面的教学？课余时间还做了哪些工作？

刘光：

14年进入安师大工作，第一年属于实习期。学院安排了一些基础课：《白描人物》、《水粉》、《立体构成》、《徽州工艺品设计》等，印象最深的是给13级工艺班上《白描人物》课，当时我是助教，教学上经验不足，吴同彦老师带着我上课。他把珍藏多年的陈洪绶的《水浒叶子》拿了出来，这是老版本。在课堂上他给大家讲解、示范。学生画，我也跟着画。不知不觉我也进步了不少。课余时间除了备课以外，我把主要的时间放在看书、写字、画画上。有时也会参加学院安排的活动，像“我读‘分享汇’”这样一个活动，与学生面对面交流读书的感受，老师也可以学到很多新的知识。

问题：

您申请的国家艺术基金青年艺术创作人才资助项目已经立项，全国共申报了4402个个人项目，您从几千人当中脱颖而出，作品创作获得了国家的专项资助。申请前做了哪些工作？下一步如何很好地完成创作？

刘光：

首先要感谢母校的培养，为我打下坚实的基础。再次感谢安师大美术学院的领导以及相关的负责人，给予年轻教师的大力支持。我们刚开始的申报材料、作品草图，反复修改着，领导和专业负责人不厌其烦的审查，并提出宝贵的修改意见。说句真心话我当时都想要放弃了。每一步都很麻烦，从申报、装订、上传时刻要求细心。自2013年底国家艺术基金设立以来，安徽师范大学美术学院已连续两年、共计3位教师个人项目获得国家艺术基金资助，立项数居全省高校之首；此外，该院申报的艺术人才培养资助项目（集体项目）连续两年均通过复评并参加了现场答辩，充分展示了该校美术学院的办学实力，对该校的学科专业及师资队伍的建设与发展也起到了积极推动作用。

我的作品获国家艺术基金青年艺术创作人才资助项目立项后，安师大又给了奖励。学院相关负责人特别重视，并给予很大的支持。为了更好的完成创作，专门为这次项目的立项成立漆艺工作室。因目前学院条件限制，只有副教授的级别才有工作室。工作室的成立后，我很珍惜现在的条件，每天不间断的创作。在创作与教学中同时影响到很多学生，好多大一、大二的学生，甚至外院的学生给我联系。有学生给我发信息：“刘老师，我喜欢传统手工艺，想提前接触一下，打算来您工作室学习，需要交多少钱的学费？”。“不需要学费，喜欢就来学吧。有个前提，最好业余时间来学，不能影响到你们现有的课程。”工作室的成立，影响了很多同学，几乎每天都有不同年级的学生参与进来。为了更好地完成项目，课余时间我积极参与相关的展览活动。如：参加中国美协举办的2014年第三届造型艺术新人展（中国美术馆）、参加由世界手工理事会、中国工艺美术家协会、南通市人民政府主办的2014首届南通国际当代工艺美术双年展、参加2015年天津工艺美术大师——天津首届工艺美术作品展 。有的作品获奖，有的作品被收藏。不定期的参观一些博物馆、工作室：徐州博物馆、徽州文化博物馆、安徽省博物馆、南京博物院、甘尔可漆器工作室、天津美院漆艺工作室、南开大禅堂、马可乐家具博物馆等。在博物馆里面观看古人的作品时，就像与古人面对面的交流。这里面有感伤、有回忆、也有惊叹。除了不断地旅行以外，读相关的书也是有必要的，如：蒋勋的《汉字书法之美》、《美的沉思》，李泽厚的《美的历程》、《华夏美学》，黄大成的《髹饰录》，王世襄《髹饰录解说》、《古代漆器》、《徽州版画》等等。

From:天美研究生部