名师简介：李维立，天津美术学院产品设计学院产品设计系教授，硕士研究生导师，天津美术学院学术委员会委员；英国诺桑比亚大学高级访问学者；中国美术家协会会员，中国摄影家协会会员，中国工业设计协会会员，中国建筑师学会室内设计分会第一专业委员会委员；全国百名优秀室内建筑师荣誉称号获得者，天津百名青年杰出设计人才荣誉称号获得者；天津高校摄影学会秘书长。

设计观点：先有观念，再有创意。

个人荣誉：2006年 获中国美术家协会主办“第二届全国环境艺术设计大展”（专业组）优秀作品奖；
2006年 获三项国家设计专利并获得天津市首届“知识产权杯产品外观设计大赛”优秀奖；
2007年 获得《上海旅游时报》“寻找年味”摄影比赛银奖；
2009年 获得“光与空间”摄影大赛金奖；
2012年 入选中国（天津）高校教师摄影作品展暨芬兰摄影家邀请展获最佳作品奖；
2012年 入选第三届中国（天津）滨海国际文化创意展交会-天津艺术院校创意艺术设计作品展获优秀作品奖；
曾有《津门洋楼》、《产品设计表达》、《工业设计教程》等多本教材出版发行，并入选第十二届全国美展作品征选暨天津市美术作品展览；
《相·像》五人影展、韩国“亚洲超越联盟设计展”等展览获得《上海旅游时报》“寻找年味”摄影比赛银奖 、首届中国广告装潢设计展获得优秀作品奖等众多奖项。

问题：

老师您好，您是天津美术学院毕业的学生，当时您是在什么样的条件下报考天美的？

李维立：

我考天津美术学院时是这样的，当时按国家的规定报考人年龄不能超过25岁，中专毕业不能马上报考。我当时是中专毕业，得工作两年以上才能考。不仅是天美，当时所有大学的报考条件都是这样。中专毕业，要为国家做两年贡献才能考大学。那会儿报考天美的人很多，报名排队的时候我发现很多考生水平都很好，但当时招生对考生绘画水平的要求比现在高，招生人数也比较少。我们那一届的新生招生名额是40人，但不是为什么后来一共招了41人，那会儿全校的新生恐怕只相当于现在一个班的学生多一点。

问题：

现在同学们喜欢在外出写生的时候拍照，拍完照再回到室内进行创作，您当时都是对景写生，对这种现象您有什么看法？

李维立：

我觉得这是时代不同造成的。那个时代，人们不是不想拍照，而是不太容易拍照。那会儿老师们也会拍黑白照片用于创作，比如拍一些人物动态，动作之类的；风景和色彩的一般不拍，都是对景写生，但人物的动态，大部分老师都会拍下来。相对来说当时照相机不是很普及，一般都是从工作单位或是朋友处借来使用的，个人拥有相机的不太多；而且那个年代工资很低，拍照的成本却比较高，要买胶卷，到外面的照相馆去冲印，加起来的价格普通人难以承受。所以我们都自己到处踅摸黑白胶片（彩色胶片还未普及），自己冲印，虽然说这样成本相对低，但它花费时间成本，经济成本仍然是较高的，所以我们大部分还是画速写。这样既搜集了资料也练习了绘画基本功，同时还解决了相机不普及的问题。关键是大家也还是希望能更多地画画，通过绘画提高艺术水准。而现在呢，相机就太普及了，如果没有相机大家用手机也可以拍，开句玩笑：地球人就没有没拍过照的。我认为现在的艺术创作过程中拍照是无法避免的，它比较便捷。但是我看到过有些同学在外画风景写生时，面对着现实中美丽的景物无动于衷，却对着手机屏幕中的照片（甚至是别人的画稿）“写生”，这未免有些滑稽，那还不如回到教室上临摹课来的安逸。

问题：

作为早一辈的学者，您对改革开放80年代之后的天津的设计有什么看法？比如说您觉得它可以分成几个阶段？

李维立：

我觉得天津的设计从80年代到现在变化是很大的，应该说水平提高了很多，这是第一。第二是从业人员比以前多了很多，以前很少。第三是种类多了，涉及的方面也广了。我们上学那个年代，天津的设计门类非常少，当时只有装潢设计，染织设计，然后就是产品造型设计，后来派生出了环艺设计，服装设计、景观设计，动画设计，多媒体设计，公共艺术设计等等。另外当时从事的设计实践都是比较初级的，这个跟咱们国家的开放程度和经济发展是有关系的。尤其工业设计，很长一段时间就停留在理论和纸面的阶段。因为当时很多企业都是处在进口设计，进口材料，咱们加工，再出口产品的阶段，很少有机会用到我们本土的设计方案，当然也有本土设计师还不太成熟的原因。虽然说现在仍然还不是发展得特别理想，但对于那段时间来说已经好了很多，现在的设计氛围和设计成果有的已经能和国际一流水平比肩了。

如果要分阶段的话应该是从70年代末到80年代末是一个阶段，算是天津设计师的整体学习阶段，大部分或多或少的是在模仿人家的设计，或者做一些水平较低的设计。从90年到00年左右，我认为应该算是另外一个阶段，是设计业比较兴旺的阶段。大家都感觉设计任务很多，尤其在广告和环艺设计方面。这个阶段是一个整合的阶段，就是从初级阶段往更高级阶段发展的一个优胜劣汰的阶段。从2000几年到现在这十多年，我觉得是天津设计一个快速发展的阶段，这个阶段分工很细了。我觉得刚才我说的同学们现在只能做本专业的一些很初级的设计而做不了跨专业的设计，这跟目前社会上的设计分工是一致的，有关联的。过去的一个广告公司它可以做很多设计，除了与广告有关的设计以外，环艺设计他也做，产品设计他也做。目前，虽然还有这样的广告公司，但是现在的分工很细了。比如说，一个做环艺设计的公司，它会派生出来专业做景观的公司；专业做公装的公司或是专业做家装的公司。

问题：

那您对将来天津设计的发展有什么建议？

李维立：

也不算是建议吧。我觉得咱们天津的发展还是有很前景的，因为天津本身的经济实力越来越强大了，它的经济发展水平在国内占了很靠前的位置，并且它的发展速度也很快。就从产品设计来说，原来很小的产品企业都会山寨国外的，现在有很多大中型的产品，企业也会找我们本地的设计人员来做。天津有一些传统的在国内占很大的优势的产业，比如自行车，电动车；这一方面的设计份额，在国内外我们天津都是占有很大的优势的，而且我们天津有很多这方面的设计企业也是国内比较大型的，所以天津设计在这方面的优势是很明显的。这是从工业设计来说，那么其他方面呢，我觉得像视觉传达设计就不用说了，我们有很多在国内很知名的设计家，环艺、服装、染织等方面的设计家我们天津也有很多。我们天津美院等一些院校，一些公司和企业在这方面都有很好的发展前景，天津经济的快速进步也带来了更多的渠道和设计需求。

问题：

您有什么好书可以推荐给工业设计的学生呢？

李维立：

我的微信里有好几十本工业设计书的介绍，我打开给你们看看。另外，我们现在正在写几本书，根据产品设计方面的一些课题，和我的研究生共同完成的，已经进入出版程序了。我为了写这些书专门跑到北京的一些大书店做过调研，我个人感觉设计类的书的出版在萎缩。我记得过去书店里的书架上大批的都是设计方面的书，现在我得问售货员：“设计的书在哪？”“就在那。”我一看，都是美术的，我再问：“设计方面的呢？”“就在那个地方。”我走进一看，很小的范围内，就那么几十本，还主要是视传设计的书，其它的都是美术高考类的书。这说明什么问题，说明年轻人读书的渠道不一样了，不能说年轻人不读书，读书的渠道不一样了。

所以说现在我推荐的书可能不一定是你们感兴趣的。从大的方面讲我觉得应该读那么几方面的书。一是哲学类的书。它是对我们的思想，对我们的设计理念和创意有指导意义的书；实际上我们在课堂里强调同学们要有好的创意，这创意从哪来呢？目前一般的学生，他的创意大部分来源于杂志、书籍、网络和展览会等，总之是来源于各种资料。但其实我们创意的原动力呢应该来源于一些思想理论方面的研究成果，比如说像哲学。是这些让你产生某种观念，有了观念，才会有你的创意。有时候总感觉一些同学的创意是一些没有源头的水，不知道从哪里冒出来的。你突然做了一个设计，想法从哪里来？它是没有源的。源是什么呢？除了人的需求，源是你的哲学思考，你有了这个，慢慢才会有视觉审美与设计行为的深度。从那里边产生了各种观念，有了观念以后，自然就会产生一些与众不同的创意。有了创意才会考虑诸如结构啊、材料啊、色彩啊、形式啊等等。所以说我们要读书寻源，这样你才能有属于你自己的设计理念。

我有时候问同学你是在做什么设计，为什么做这样的东西，你最开始的创意是什么？很难有人能回答的很清楚。如果你通过学习，形成了自己的理念以后，这就是你的源头，你的创意就是有源之水了。这是一个方面，还有一个就是要看设计理论的书。再一个我强调大家应该看一点闲书，有的时候可以看一些跟自己专业关系不太大的书，比如其它艺术门类的书，比如文学方面的书，现在很多同学都无暇顾及，有了业余时间都用来打游戏、玩微信了。其实我们能从这些书里面找到我们需要的一些东西，这样的书有很多，我们就不一一列举了。

From:天美研究生部