名师简介：罗琛，西安美术学院设计系教师、西安青年美术家协会理事、ACAA数字艺术专家委员会委员、深圳市插画师协会会员、中国设计师协会会员、平面帝国协会理事。

设计观点：用最适合的手段去表现自己的想法

个人荣誉：2006年获年度中国最佳邮品奖；
2008年获ADOBE2007数字艺术大赛银奖，获国际中国经典文化创意大赛优秀奖；
2009年入选第二届国际中国经典文化创意大赛，发行邮票《十二生肖》；
2011年出版绘本丛书《神寂》，于《CGWORD》发表文章，获全国插画艺术展优秀奖，获中国设计师年鉴.2011金奖；
2012年于《西北美术》发表文章，入选仓颉杯中国文字艺术展，入选2012中国高校视觉传达作品展；
2013年入选中国设计年鉴，获中国之星设计艺术大奖优秀奖，入选全国高校插画展；
2014年先后于《CGWORK》，《科技资讯》，《陕西教育》发表文章，入围中国原创动漫大赛新光奖，入选第十二届全国美展，设计西美65周年校庆徽章，入选全国雾霾设计展。

问题：

您好，罗老师。很荣幸您能接受我们的采访，请先自我介绍一下，让大家对您有个更深度的了解。
罗琛：

大家好，我叫罗琛，我也很荣幸能够接受贵网站的专访，自我介绍的话，我只想说我是个和大家一样热爱视觉艺术的热血青年。
问题：

据我们了解，您即是西安美术学院设计系教师，又是深圳亿桥信息技术有限公司艺术总监，还是西安锐卡创意联盟负责人，也是一名自由插画家。请问在这么多的职业之间，您最偏爱哪一个？您又是怎样去权衡的呢？
罗琛：

真的很难权衡哪个是“最”，因为它们之间的关系是相辅相成的，首先，就像您了解的那样，我是西安美术学院的一名老师，主要从事视觉传达方面的研究与教学工作，因为和学生们年龄上很接近，又有着共同的梦想与乐趣，所以锐卡创意联盟应运而生，联盟的宗旨是一起玩设计，我做为一个大哥哥，自然成为了负责人。而作为亿桥的艺术总监也是一种机缘巧合，遇到了合适的人就做了合适的事，您要知道，作为一个从事实用美术研究方向的人，学以致用对于我们是很重要的，当然了解市场本身对于教学工作也是有利的。自由插画家这个身份可能是最让我有快感的，因为那是梦想，是最理想化的一个身份。
问题：

西安是我国著名的历史文化名城，做为一个西安人，能否请您为我们介绍一下当地的人文？以及生活在这个城市对您的创作带来怎样的冲击？
罗琛：

大家都知道西安是一座千年古城，中国曾经最辉煌的所在。西安所渗透出的文化气息是骨子里的。我生长在这样一块土地，我的作品自然受到深厚文化底蕴的滋养，并且在创作的过程中自然的会有一种历史使命感。所以大家看到我的作品会发现文化与历史题材的作品居多，因为我一直认为民族的就是世界的。这里还要提一点就是，我所说的民族并不是说吃祖宗的老本，这是一个误区，不进步的东西是没有生存空间的，所以如何让传统的东西焕发新的时代气息就显得尤为重要，也是我所探索的方向。
问题：

去年您拿到了Adobe数字艺术大赛的银奖，您是如何创作这套作品的？请谈谈您的创作思路。
罗琛：

恩，那套《十八罗汉》去年得奖了，相信很多朋友们都在网上看到过，不过我现在要做的是忘掉过去取得的成绩，因为那是过去式了，我可不想变成有的老学究那样，靠一套作品吃一辈子，哈哈。我倒是很想谈谈我最新正在创作的作品《水浒斗星录》，大家都知道现在四大名著很热，无论是电视电影的翻拍与改编，或者动漫方面的再创作，我现在也做这个，但绝不是跟风之作，这个题材是我从小就喜欢得，我要圆自己的一个梦，是属于我的《水浒》，所以在创作风格上我会把它更幻想化，夸张化，甚至颠覆它，但是风格和手段的创新并不是不尊重传统，正所谓不破不立，我一定会留下《水浒》中最有价值的东西，因为我认为我真正的了解这部史诗，所以我相信我有这个能力，在不远的将来，把这套不一样的《水浒》呈现给大家。
问题：

您在创作中碰到了哪些问题，您又是如何去寻找突破的？
罗琛：

创作中最大的问题当然还是创作本身，对于一个创作者来说，如何去“创”，如何去“作”，是它的两个阶段，我们也叫创意思维与创意表现，最大的难题是如何用最适合的手段去表现你的想法，所以突破的方法就是不断地去尝试。
问题：

您觉得插画创作与商业运作有矛盾吗？它们是一个什么样的关系？
罗琛：

任何一件事情都是有矛盾的，就看你如何去利用它，创作一但变成商品自然会受到商业的制约，因为它已经不再是个人行为，你不自然的就要想到别人喜欢什么。但是艺术的美好是相同的，我相信美好的东西一定有共鸣的。我们应该在出现矛盾的时候去思考为什么会出现矛盾，并寻找解决办法。
问题：

艺术与商业之间总有一些冲撞，如果是针对客户的作品,您觉得在沟通过程中最大的妥协是什么？
罗琛：

冲撞的本身来自于不能相互理解，倾听与表达对于一个设计师来说是很重要的，理解客户的意图就能很好的完成客户的需要，当然要是完全作为个人创作的话，那一定要有自己的主张，是绝不妥协的，而好的东西本身会说话，到那个时候就不是用嘴去沟通了，作品才是硬道理。
问题：

作为一名西安美术学院设计系的教师，您建议您的学生是“术业有专攻”还是“博学多才”呢？
罗琛：

“因材施教”吧，每个人的性格和能力，包括关注方向都不一样。我的学生有些专业上并不突出，但是天生就是做生意的料，八面玲珑，在人际关系中游刃有余，对于商业的敏锐度惊人，可你叫他去钻学问可能就为难他了。而有的人就是奔着大师去的，也许这种人一说话就紧张，但是对于艺术的领悟能力相当之高，做得东西充满着才气。所以成功的路是很多的，我认为他们只要能够认清楚自己，找到合适自己的位置就是成功的。我作为一个刚刚踏入社会的年轻人，这也是我一直思考的问题，现在我解决了，我会把我的心得传授给他们，这样我也算是成功了，哈哈。
问题：

在摸索、创作、直到走向成功的过程中，您觉得什么是最重要的？
罗琛：

在创作中我认为探索与创新是最重要的，当然一定要有深厚的文化底蕴作为基础，那些快餐式的东西是没有意义的。在成功的道路上，坚定的信念是第一要素，我也曾经动摇过，但是对于艺术的热爱使我坚定了信念，认清自己并将这种信念贯彻始终的人一定会成功。当然也发现在不善长的事情上自己往往像个白痴一样，比如算账，哈哈。
问题：

您觉得中国的青年设计师如何才能突破国内插画现有的状态，产生一个更高的飞跃呢？
罗琛：

要有专业精神，并尊重自己的职业，不能因为市场不成熟就委屈自己适应市场，但也不要去做炮灰，去寻找好的方法与市场相结合，一定会有一个共荣的办法，当然目前我也在寻找。

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