名师简介:杨超,留德学者、浙江传媒学院设计艺术学院副教授、芬兰阿尔托大学艺术设计与建筑学院设计学在读博士、讲座教师、国际平面设计协会联合会(ico-D)会员、德国DAAD艺术家奖学金(德国政府出资)获得者、文化部、财政部文化产业创业创意人才扶持计划重点扶持青年设计人才,其设计作品曾获得德国红点设计奖、意大利A设计大奖金奖、德国卡赛尔国际设计奖最佳设计作品、意大利佛罗伦萨艺术节优秀作品奖、中国国际广告节中国元素国际创意大赛金奖、全国设计大师奖金奖等国内外专业竞赛奖100余项。

设计观点:融入中国元素,做具有国际化审美的设计。

个人荣誉:德国DAAD“艺术家奖学金”(德国政府出资) 2013;
意大利A Design Award国际设计奖“金奖”2014;
意大利A Design Award国际设计奖“金奖、银奖”2017;
德国红点概念设计奖 2016;
美国洛杉矶IDA国际设计奖“金奖、银奖”2016;
中华人民共和国人力资源和社会保障部“留学回国人员择优资助项目”基金获得者 2015;
文化部、财政部文化产业创业创意人才扶持计划“重点扶持青年设计人才” 2014;
意大利A Design Award国际设计奖“铜奖”2项 2016;
全国设计大师奖“金奖” 2015;
德国卡赛尔国际设计奖“最佳设计作品” 2014;
第九届国际商标标志双年奖“金奖” 2014;
标志《一菩提》和《OPEN-景德镇》入编亚太设计年鉴 2014;
中国包装创意设计大赛“一等奖” 2011、2015、2016 等等。

杨超-轮播海报.png

纳金网:

您获得过德国DAAD“艺术家奖学金”,是2013年唯一获得该奖学金的中国青年艺术家。留学德国期间,在艺术设计的学习中收获最多的是什么?

杨超:

2012年,我向德国布伦瑞克美术学院提交了作品集和申请材料,学院Klaus Paul教授为我写了推荐信。该校经过会议审核和讨论,最终通过了我的申请并对我申请的DAAD奖学金给予极大支持。 在留德学者、同济大学教授林家阳老师的帮助下,DAAD奖学金最终申请成功。

2013年5月至2014年10月期间是我的留德学习阶段。在这个过程中,德国的实用设计和设计教育理念给我的启发很大。每周,我给自己安排的主要工作是看展览、逛二手市场、上课、做设计;此外,我关注德国的图书馆、商场、公共交通、广场、街道等基础设施。在德国似乎看不到设计,但却处处有“设计”。我开始思考什么是设计?自己的设计人生应该走怎样的道路?逐渐让自己静下心来思考这些问题,同时也进行了我的设计作品创作。

在与德国布伦瑞克美术学院Klaus Paul、Ulrike Stoltz教授和奥芬巴赫设计学院Klaus Hesse教授的交往中,作为资深教授,他们对待学术的认真和尊重,对待晚辈的提携和帮助,对待朋友的人情味道等等让我深受感动。这种态度一定会影响到我今后的教学当中,我也应该向他们学习,继承这样的教授精神。

纳金网:

除了出国深造,您还是多个国际设计协会组织的成员,在国际交流中,您认为中国设计现在存在的最大问题是什么?一个怎样的设计才能在国际上入流?

杨超:

中国设计其实已经发展的很快很好了,中国的设计师们也都很努力,在很多的国际竞赛当中,中国设计师频频拿奖,这能说明一些问题。在实用设计方面,我也看到很多积极的改变。

一件设计作品要能够在国际上入流,我认为首先应该具备当下国际化的设计审美,这个应该是最基本的前提;其次,我们应该挖掘中国文化和民族元素,适当的将其运用到设计当中去。

纳金网:

您是2016波兰奥斯维辛政治海报展国际评委(首位华人评委),在国际赛场中,中国设计师的作品相比国外设计师的作品有哪些优势?其不足又是什么?

杨超:

在这个大赛中,我看到很多中国设计师的优秀作品,获奖作品当中就有一部分是中国设计师的作品。这些获奖作品,有的是运用中国元素设计来表达中国文化,也有些运用国际化的视觉传达设计语言,我认为这两点应该就是最主要的优势吧。不足之处,也许是有些设计师对于主题的理解不够好,另外,设计作品的画面效果表达不够丰富,表现手法老套。

纳金网:

在您的很多作品中,我们可以发现大多都融入了中国元素,现在很多设计师也会使用中国元素去设计作品,要想独树一帜需要怎么做?

杨超:

其实在我的设计里面,是根据设计项目的需要和设计主题的表达需求来运用汉字元素。我喜欢将中国元素融入到设计当中,我一直在思考,怎样的设计才能够被不同文化背景的受众所接收。过去的几年,我一直在关注陶瓷元素这个方向,在今后我也会继续运用中国元素在设计表达里面。

其实运用什么在设计作品里面并不重要,重要的可能是你需要坚持什么样的设计风格,在你的设计里面,是否有对于文化、审美、哲学的思考。当设计师的对待设计作品有了一个全面的思考之后,设计会越做越深入,逐渐形成自己的设计风格。

纳金网:

您曾经的项目很多都和景德镇陶瓷有关,关于同类产品的设计可能会出现思维瓶颈,使得设计出的产品有雷同现象,如何避免这种情况?

杨超:

是的,设计容易出现雷同现象,设计要创新很难,尤其是陶瓷产品设计要创新更难。但是作为设计师,我们并不一定想着如何去做颠覆性的创新,有时候我们只需要解决一点小小的问题,那就是很大的创新了。我看到过很多陶瓷器具,设计师们稍微在结构上做了一点点小调整,或者在釉面效果、画面上做了一点点改变,效果都非常好,也很特别。这样就够了,不必去做颠覆性的设计,那样很难,也容易出现雷同。

纳金网:

您现任浙江传媒学院设计艺术学院副教授、芬兰阿尔托大学艺术设计与建筑学院设计学讲座教师、也曾任教于景德镇陶瓷学院,中外的设计教学体系有哪些差异呢?

杨超:
    是的,差别还是很大。阿尔托大学是世界上设计教育最领先的大学之一,学校突出“融合”,跨专业、跨学科的融合。2017年芬兰国家设计大奖颁给了一家医院,原因是这家医院的项目是将医学与设计学科相融合之后,取得了很大的成果。我总结自己所关注到的在阿尔托大学的设计教学有四个亮点:
    一、多学科相融合。阿尔托大学的背景是由设计、经济、管理三个方向的高校合并而成的,因此学校一向鼓励跨学科的合作。有些课程项目限定设计专业学生与经济、管理专业学生合作来完成的,这样他们相互配合,综合的解决问题。
    二、学生可以跨专业、跨学校选课,并且互认学分。学校鼓励学生到其它大学、或者其它专业去选修课程。同样,阿尔托大学艺术设计与建筑学院也欢迎其它学校的学生来选课,并且建有这样的选课平台。我经常收到学校邮件系统里的邮件,有些课程甚至在意大利、法国的设计公司上课,只要你感兴趣,就可以申请。
    三、邀请全世界的优秀设计师、专家来学校举办Workshop授课和讲学,这样的活动几乎每周都有几次。
    四、专业教师的角色是组织教学。例如,一个包装设计教师,他可能负责“视觉识别”课程教学,在这个教学过程中,他会组织邀请芬兰知名的品牌设计师来讲课,或者邀请国外的设计师来讲课一段时间。今年的课程邀请了我做了“本土元素的国际化视觉传达设计”授课。这样下去,学生总能够学习到最先进的设计理念。
    对比国内,其实很多艺术院校已经在做改善了,并且也是有很好的效果,然而跟欧洲的一些院校相比,还是有些差异。
纳金网:
    关于设计作品,您对自己的学生有哪些要求?在技能方面,您觉得学习设计专业的学生应该掌握哪些?
杨超:
    其实,作为一个专业教师,我始终都觉得我能教授给学生的东西是有限的,与其说教他们什么,不如说大家是奔着同一个兴趣爱好去探索和努力,这个过程,我只能给予引导,或者是学习方法上的引导。设计的学习,更多还是靠他们自己去寻找解决之道,每个人的方法都不一样。在近几年,我更多的注重引导学生们的设计思维不要局限在一门课程上。比如,做海报设计,是否可以做出来更多颠覆固有视觉表现的“海报”,对“海报”有个思考?结合服装纤维等特殊材质或者技法去做,甚至探索平面和立体空间表达的可能性?总之,一切都可以去探索的。
    对于设计专业的学生来说,也是应该关注各个不同的专业领域,激发自己的兴趣点,而不要觉得我是个广告设计师,我只做广告。要思考,其实我还可以延展到空间设计、艺术作品、甚至医疗、生物等等方面。保持这样的兴趣,那你的广告应该会做的更好,工作也应该会是件快乐的事情。
纳金网:
    您的教育梦想是什么?
杨超:
    社会发展变化很快,我自己也一直处于学习状态。我希望自己可以不断的学习新的理念,能够带着学生们一起去探索什么是好的设计。我也希望,能够培养出来更多快乐的未来设计师。

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