名师简介：杨雪果，毕业于云南艺术学院工艺美术系本科环境艺术专业，现供职于云南艺术学院艺术设计学院。一直从事CG绘画、3d动画、民族工艺美术等学科的教育与研究，出版个人专著《传扬生活妙韵的巧技——云南民族工艺》、《3ds max高级程序贴图的艺术》；作品曾入选国际权威CG出版机构出版的世界最佳CG艺术家年鉴《EXPOSÉ 7》，并且荣获Master金奖。

设计观点：大胆的展现自己的艺术创造力

个人荣誉：Expose7 大师奖；
新加坡 CG Overdrive 2009 卓越奖 ；
绚丽年华第六届全国美育成果展评个人教学成果一等奖 ；
云南红云园丁奖 ；
CG 绘画作品《流放之国》，《幻想》杂志2005 第一期，入选该刊最佳原创，同年入选世界最权威CG网站CGTALK 殿堂级2d获奖作品；
CG绘画作品《天竺未远》2006年10月入选世界最权威CG网站CGTALK 殿堂级2d获奖作品；
CG绘画作品《混凝土7号》2008年11月入选世界最权威CG网站CGTALK 殿堂级2d获奖作品；2008年10月荣获上海国际设计大赛金曦奖《优秀指导教师》奖；
2009年3月数字绘画作品《ASH》、《Concrete1》、《Tower of Evil》、《God of Door》入选国际权威CG出版机构出版世界最佳CG艺术家年鉴Expose7，并荣获Master金奖。艺术的诗化、个性及力求完美始终和创作同行。

纳金网：

您在艺术领域硕果累累，从何时您开始接触绘画？1999年您就开始进行CG领域创作，您是如何同CG艺术结缘的？

杨雪果：

我父亲一直从事艺术相关研究工作，闲暇之余他会在家里提笔写字或是画国画，我五岁左右受父亲的影响爱上了绘画，从此便爱上了这门艺术，立志一定要走艺术之路。1995年上大学之后，在一次展会上偶然接触到由计算机生成的建筑效果图，当时被极为逼真的图像深深震撼，从此喜爱上了计算机图形艺术。随着那个年代游戏业和建筑设计等行业的快速发展，CG越来越成为视觉设计领域的主要技术手段，慢慢地我也把主要的研究经历放到了CG上，一步步走到今日。

纳金网：

您个人除了艺术创作之外也做商业创作，然而命题创作是商业项目通常的方式，或多或少都对艺术家有一些束缚，你怎样平衡这种限制与个人风格之间的关系？
杨雪果：

命题创作中带有很大程度的设计要素，我们需要通过设计思维来切合题目的要求，今年的主题似乎相比往年又更加具体一些。我觉得这次创作的难点在于创作内容本身，如何创作一幅能够代表时间概念的作品，是非常值得的思考的问题，当你有一个好的创意时，基本上就成功了 70% 了，对于艺术风格我想并不需要自我束缚，可以大胆的展现自己的艺术创造力。

纳金网：

您的优秀作品很多，被多个权威艺术机构收藏，在众多作品中您认为最能够代表个人风格的形成或转变的作品是什么？

杨雪果：

《天竺未远》这幅作品代表着我整体画风的形成，技法上也逐渐成熟，《Fly》这个作品代表着思想观念的彻底转变，从以前喜爱绘制一些单纯视觉化的主题，慢慢开始注重表达自己的情感。

纳金网：

生活需要创意，艺术也需要创意，关于创意你如何理解？您是如何在创作中保持源源不断的新鲜想法和想象力?
杨雪果：

创作的源泉来自于两个方面，一开始我们可以从借鉴和模仿入手，多看别人的佳作，多借鉴别人的想法，当然这只是对于初学者来说，当你有了一定的艺术创造力和执行力，那么就要少看别人的东西，少模仿或尽量不要去模仿，多花点心思解读自己的生活，关注别人的生活，关注大众乃至自然万物的真相，从自我的感知和情感中提炼创作主题，这就是创作的源泉同时也是自我创造力的培养过程，因为艺术上的差别应该体现在创作者对事物的理解力上的不同，如果所有人都在画同样的东西，那么创造力就停止了。

纳金网：

在您的作品中大多为惊悚、黑暗的题材，为何会想要创作类似作品？

杨雪果：

曾经有很多人问过这样的问题，我认为惊悚和黑暗的元素更能深入人心，让人产生情感和感官的互动。艺术创作的使命并不仅仅是批判揭示问题等等。我的作品看似抽象黑暗，其实创作元素来源于生活，揭示生活中的现象与问题，表达对事物的立场与感受，如方形的头脑表现的是现代人的人生模式；静坐中的多维次佛像造型探讨的是冥想修行主题等等，都是我生活中所见事物的艺术表达。

纳金网：

从教多年以来，您是如何处理教与学这二者之间的关系？

杨雪果：

教学对我来说也是一个重新审视自己的过程，教给学生的只是与技能需要受到市场的验证，同时怎么样才能交给学生最新的只是也是对老师极大的考验。我虽然在教授只是，但是反过来我需要去学习的东西却要更比任何一个学生都多，这对我来说是一件好事，我和学生都是一起在进步着的。