名师专访第84

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名师简介:魏小明,中国著名雕塑家 画家,清华大学美术学院教授博士生导师,北京美术家协会副主席。1957年出生于广西北海市,1977年考入中央工艺美术学院,毕业后留校任教,1986年赴奥地利维也纳美术学院留学,获得硕士学位,1992年回国定居,任教于中央美术学院,2003年至今清华大学美术学院雕塑系。

设计观点:想象写实主义的创作方式

个人荣誉:1983-1985年连环画作品《黑骏马》等获得第六届全国美展铜奖、第三届全国连环画银奖、《连环画报》金环荣誉奖等多项国家奖; 1988年获奥地利国家文化科研部授予的“杰出艺术贡献奖”; 1995年荣获法国轩尼诗授予的“95创意与成就青年奖”;
1996年插图《安徒生童话选》获全国书籍装帧银奖;
2004年雕塑作品《奥林匹克风》获得中国奥组委颁发亚太地区美术作品优秀奖,并入选“第十届全国美术作品展览”,同时获北京市建国55周年优秀文学艺术奖;
2009年当选北京美术家协会副主席,荣获北京市中青年文艺工作者“德艺双馨”称号;


纳金网:

魏老师您好,我们了解到您本科毕业于中央工艺美术学院,您的本科专业是什么?

魏小明:

我当时学的是装潢。

纳金网:

您的雕塑在行业声誉很高,但是并非一开始就学习雕塑,您是如何与雕塑创作结缘的?

魏小明:

第一个原因是在我中央工艺美术学院装潢系学习的是设计装帧,在那个年代的装潢专业是需要绘画造型能力比较强的一个专业,因此我对于素描造型能力这方面一直都非常用功。在1981年我做毕业创作的时候,学校的老师还有院长看完我毕业创作的插图,觉得我的造型能力或者说我对绘画中形体塑造的厚重感特别适合学雕塑,虽然他们只是建议而已,但是对于这个建议,我特别重视。后来,我去西北考察,去研究中国古代的传统雕塑,对一些传统艺术作品进行深入的学习。

第二个原因是1986年,我有机会得到了奥地利维也纳美术学院的奖学金,到欧洲留学,当时给我的专业是版画。当我到欧洲报到注册以后,发现这个美术学院只分纯艺术和设计两个专业,而且专业之间的界限已经很模糊了,即使版画,绘画,雕塑都很模糊,都包含在一个纯艺术的专业里面,同时欧洲美术学院有一个很好的教育体系,就是选修制度,也是因为这些条件,我接触并学习到了大量雕塑相关的知识,也促使了我回国后创作方向的转变。

纳金网:

您曾经赴奥地利留学,对欧洲教育有切身的接触,能和我们介绍一下欧洲的教育体系吗?

魏小明:

欧洲有一个很好的教育体系,也就是我90年代回国后引入中国国内美术学院的体系,叫做选修制度。在这之前,国内的美术院校是没有选修机制的,学雕塑就只能是学雕塑,不能进油画的工作室去学习。然而在当时的欧洲,当我注册完拿到学生证,成一名正式生以后,意味着我在奥地利所有的联邦大学里同样可以成为其它学校的正式生,申请任意一所大学的课程,就像我在清华美院注册后,我同时还可以在北大的某个专业通过申请,成为正式生,选修北大的课程。奥地利的美术学院把专业模糊,把横向专业拓宽,甚至放开,给我的再教育创造了一个很好的条件。当时我主修版画,但是我同时研修了雕塑和建筑外形两个专业,尽管后来雕塑专业和建筑专业我没有拿到他们的学位,但我在这个过程当中,这些课程都在我的学习计划范围之内,这相当于我有了四个专业作为专业背景,支撑起我后来的艺术创作。在我1992年回国的时候,国内任何一个美术学院,学国画的就一辈子从事国画,还要分写意的和工笔的,学工笔的还要分是花鸟还是人物,你进了这个专业从此你不可能迈进任何一个工作室去学习。于是在我回国工作后,就在中央美术学院率先提出来应该建立这样一种选修制度。通过和中央美术学院的靳尚谊院长和老师们共同努力,这种学院选修制逐渐在中央美院建立起来,并逐步推广到包括清华美院在内的全国院校。这就是为什么我一个学装潢的跳到版画,又跳到了雕塑,都是跟这个专业背景有关系。

纳金网:

与我们的艺术教育相比,奥地利的教学方式,有哪些是和我们的艺术教学体系不同的呢?

魏小明:

有很多不同,因为是两种不同的文化,基础各方面都很不同。举一个例子,中国所有的美院的学生都要学习美术史,不管是中国美术史还是西洋美术史,都要完整系统的全部学习,也就是你必须从法国南部或西班牙北部原始洞窟壁画开始,一直学到当代,不能遗漏。但在他们的美术学院没有,他们只是选取一个美术史的片段,深入学一个点,可能是浪漫派,可能是后期印象派,拿学分就够了。我留学那一年讲的是法国巴比松画派,讲完就完了,不用补完全部的美术史知识。但是如果你对其它流派、其它时间段的美术史感兴趣,可以在图书馆找到任何你所需的资料。他们几百年建立起来的艺术系统,包括博物馆、图书馆,完备而丰富,他们具备这样的条件,这是第一。

第二个方面,他们更看重横向的关系。比如说维也纳美术学院有一个很有意思的课程叫比较美术史,他把文学,戏剧,把一个时期的包括哲学,心理学,社会学很多方面跟美术史做一个横向的比较,所以这门课程叫比较美术史。他们会讲的比较有特点,在一个点上展开的比较丰富,很丰满,这个比较有意思,那么同样基础课他也不会像咱们那种基础课的方式,是很自由的一种方式,老师对学生不会是一种直接的传授,学生独立去思考去学习去完成自己的学习计划,我认为这是一种更好的方式。

纳金网:

有的同学本科毕业开始从业,渐渐地可能会成为匠人,那么如何避免成为一个匠人呢?

魏小明:

从高等美术学院出去的学生,通常不会成为一个匠人,但是他们可能会动摇成为一个艺术家的这种决心。我在中央美院教了11年书,一个班15个学生,你问这15个学生他们每个人未来毕业以后做什么,15个人都会斩钉截铁的说当艺术家,再苦也要当艺术家。可是我到了清华美院问同样的问题,一半不知道,剩下三分之一的学生会说尝试当个艺术家,比例这么小;可能因为清华美院本身是一个综合性的美术学院,当你进入到这个学校以后,你可以分分钟在陶瓷系,在环艺系,在装潢系学习,你在一个设计为主的学校里头,画一个标志,排个版,或者做一个环艺的效果图,都很容易赚钱,逐渐逐渐你想从事艺术的那个信念就没有了。比如我自己,我们一届有一百人,只有我和少数几个人从事了艺术,而且从事艺术的同时,被我们那些同学,视为异类。他们认为你做什么不好,你搞纯艺术,你有这么好的设计能力,开个工作室不好吗?那可以挣很多钱。也就是说,这个学校学生的观念与其它美术学院有很大的区别。

纳金网:

浏览了您的作品,发现您是一个非常崇尚美的一个人,那么在您的作品当中,美是如何体现的呢?

魏小明:

我在维也纳留学期间,也就是70年代末到80年代末,奥地利维也纳有一种艺术流派,称之为幻想写实主义,后来我把这种流派整合,提出想象写实主义的理念,与国内的客观写实主义有很大不同。维也纳的教育很强调想象力,你有造型能力、塑造能力,但最重要的是想象力,你看我做的东西,同样是具象,同样是写实,但没用过一次模特,我做的是我脑中想象的东西。你认为生活里的美是不是最美的?有的时候生活里的东西不如你想象中的东西更美,因为想象中的东西,它是没有界限的,是可以重组的,是可以在美的这个概念上集中上百个美的因素,从而创造出理想中的美。当时这种流派对我的影响很大,从这以后,我以这种创作的方式一直延续到现在,一直到去年我在长春建好我的艺术馆的时候我才发现,我有两百三十多件大大小小的作品,但是几乎都集中在90年代我从国外回来之后开始的。这种美的东西有很多很多,但这种很浪漫的情感,很多人没有把它表达出来,想象写实主义的创作方式能够把你内心的东西一点点的挖掘出来。这就是为什么我在两年前开始,学校让我带博士,我就让博士生来构建一个体系去研究想象写实主义的理论,这也是我们未来的方向。

 


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