名师简介：1982年出生，现任广州美术学院副教授、娱乐与衍生设计工作室主任。长期从事动画导演，娱乐内容创意等方面的实践与教学工作，贯通前期设计与技术制作流程及IP衍生环节。本科就读于中国传媒大学动画学院动画艺术系（原北京广播学院），以Distinction成绩毕业于University of Hertfordshire并获得数码三维动画硕士学位。归国前签约欧洲十大游戏公司之一的EUROCOM DEVELOPMENTS LTD（Eurocom House, Ashbourne Road, Mackworth, Derby）。

设计观点：为人民服务，当别人喜欢你的作品的时候，其他的就都不是问题了。

个人荣誉：个人作品获得第五届北京电影学院学院奖最佳动画短片奖；
并获得Discreet 技术应用奖、持永只仁奖。
被中国动画协会官方收录入《中国动画80年优秀作品集》；
金龙奖最佳编剧；
四川电视节金熊猫奖最佳国产技术应用奖；
厦门动画节金海豚奖最佳应用动画金奖。

纳金网：

您归国前曾签约欧洲十大游戏公司之一的EUROCOM DEVELOPMENTS LTD，为什么会选择回国发展并从事教学工作呢？

钟鼎：

其实也是机缘巧合，当然你也可以说是阴差阳错或者命运安排吧，当时签了终身合同以后本计划是长留那边的，但是因为英国属于非移民国家，加之当时政策紧缩，所以公司迟迟未能申请成功工作签，突然这边美院招人，想了想，觉得也是一个好机会，所以圣诞节买了一张超贵的机票就飞回来参加面试了，然后这一来就没有回头了。哈哈，其实也挺好的。更重要的是，我自认个人属于创作型的，特长更多在导演和流程的融会贯通上，如果能够在院校任职，可以有更多的时间去做自己的事情，能带领学生一起创作也是美妙的经历，相比坐在办公室的格子里做单一的螺丝钉工作，我还是倾向于更多样化，更自由的平台。我来到美院以后，触类旁通地接触到了很多其他领域例如新媒介，视觉传达，广告甚至是工业设计等等，这样的平台也给了我更多开阔视野的机会，反过来让我能够站在更宏观更高的位置去看待我自己的专业，所以对于这个误打误撞又确实有点命中注定的“宿命”我还是欣然接受的。

纳金网：

以您自身在国外受教育经历来说，国内和国外的动画专业教学有哪些差别？如何看待当前国内的动画专业课程设置？

钟鼎：

实在说的，从学生的能力上来讲，我们国内的学生能力一点不差甚至更强，国外的教育相比之下总体非常务实，自由度也比较大，硬件更是没的说，更加注重的是学生专业能力的培养，有大量接触一线顶级项目的机会，这点他们有得天独厚的优势。本身西方国家的创意产业就比较发达，聚集着大量世界闻名的公司和工作室，比如英国伦敦就有最著名的CG制作公司Framestore（不过现在据说已经换了中国爸爸）~我印象很深的就是当时有个本科的英国小哥Ben经常来找我交流CG制作方面的知识，按照我们国内的水准来说，其实一般般吧，但他毕业后就直接进入Framestore工作，虽然是从runner（实习助理）开始，但即便如此，我们国内的学生如果想要进入到这个公司难度就大多了，不做到顶级很难入法眼。 另外西方的教育体制也不同的，学校里主要staff和专业负责人以及个别骨干教师以外，大部分老师都是外聘的，而且都是来自于企业一线，很多退休的行业专家或是处于休假期的大神们（不一定有高学历哦）都会被请来上课，所以学生所能接触到的知识和资源都是世界顶级的，相比之下，国内的院校教育结构比较封闭，条条框框也多，有时候会有点务虚，所以就慢慢拉开差异了。

至于国内目前动画专业的课程设置，老实说课程设置本身并没有太大问题，毕竟还是有很多校内外的同行都可以借鉴，主要的问题还是在大的结构机制和师资上，目前院校盲目地追求教师的高学历化，实际上真正具备掌握一线创作能力老师不太多，学生的很多创作上的疑点和难点从学校这个层面上得不到根本的解答和引导，有相当多的院校本身其实不适合也不具备开设动画专业，盲目的开设和跟风也就导致了我们动画的教育产出毕业生人数众多但实际上合格的只有很小的一部分，这是一个需要时间去慢慢解决的问题。

纳金网：

动画设计是一门实践性很强的学问，那么您教学的侧重点会放在哪个方面？在实践中您是如何要求学生的？

钟鼎：

从动画人才的培养上来讲，首先是观念，一种能够站在全局去看问题的观念，我们有太多的学生比较关注于某一个具体的技术或者是软件甚至是表现方法，但是其实大家缺少的是站在一个宏观的角度去看问题的思维方式，把动画当做一个表达工具，当做一种表现形式去看待，如果涉及产业的话，把动画当做一个产品去看待，不要过于的钻到牛角尖里去，作为学生，解决技能是一方面，但更多的是利用四年时间铺就一个自己成为动画专业人才的基础，毕竟这个时间段是一个相对自由和开放的区间，工作以后就很少有这样能够充分思考和论证的时间了。从具体的专业能力上来说，我最强调的是一专多能，有一个自己擅长的方向同时也能够在其他领域融会贯通，这样才有竞争力，多一点尝试没有坏处，不能用兴趣爱好来框死自己，把自己限定在原画设定，或者模型制作上，这样的学生上升空间会受到很大的局限，所以根本的来说，我希望我的学生在大学四年里形成的是专业而且宏观的动画领域的创作观，产业观，掌握的是能够让自己不断提升的技能基础，毕竟动画是一个庞大而深奥的学科，很多前辈弄了一辈子都在继续研究我们不能指望在四年里能够学会所有的东西，更多的是一个修行入门的过程。

纳金网：

客观来讲，国产动画和欧美日动画相比，在制作水平上存在很多提升的空间。您认为哪些关键的问题影响了国内动画发展？

钟鼎：

我不认为在制作水平上国外的动画与中国的动画有很大的差别，因为在一个全球化的时代，即便是好莱坞的动画也有大量国人的参与，我们国内非常多的动画项目都是由欧美或者是日本韩国的团队来执行的。在资本引导的经济结构下，制作只是一个执行层面的东西，只要你能够支付国际化标准的成本，制作的团队也完全是可以国际化的，最终的产出结果也是自然是国际化水准。所以问题其实不存在所谓的制作上。更多的差距，应该是在产业和人才的成熟度上。动画，尤其是商业动画，首先是社会生活或者说产业生产的一个艺术人文与科技相结合产物甚至可以说是产品，如果站在这个角度上来看国产的动画，我们就会发现其实我们有的时候对于动画本身花费了相当多的精力，但是对于一个产品更为普通但又普遍的元素，比如营销，策划，推广，价值挖掘，产品输出的工业化流程等方面我们却有些视而不见，我总是开玩笑的说：中国动画的问题在于搞动画的人太多了。太过“专业”，我们常常把注意力放在画面的渲染，模型，动画的调节，技术的应用等等方面，却少有人关注创意的来源，故事的构建，娱乐性的挖掘甚至是流程的管理，出品以后产品的营销等等，所以这也就导致了我们有大量前仆后继的动画人栽倒在他们自认为不错的作品上。个人觉得，动画是一个需要整个社会和经济生态参与的产业，不是我们这些专业动画工作者们关起门来自娱自乐，孤芳自赏的笼中雀。一句俗话说的好“外行看热闹，内行看门道”，问题在于这个世界外行永远比内行多，是时候收起我们动画内行们的“装逼心态”真正把它当做像一个普通的产品一样去看待了，先让那些芸芸众生的“外行们”爱上你的作品，再去想想如何变得更“专业”吧。

纳金网：

您是如何考量一部动画作品的艺术价值和商业价值？

钟鼎：

二者不冲突，商业价值是目前国内动画产业发展的基础，没有商业价值，艺术价值更多的有点像自圆其说或者自我安慰，这个观点可能看起来有些极端，也仅仅只是我的个人观点，我的理由在于，相比艺术的“个性存在”商业更多的是在挖掘“共性的群体认同”，商业上的成功，大多数情况下都是大众买账，如果你做的东西大部分人都不喜欢或者不愿意付费去欣赏，那说明他本身不是一个成功的群众艺术。不要低估“外行们”的审美，他们觉得不好看的东西，应该艺术性也高不到哪里去吧。动画是一种表演，跟相声一样，你丢的包袱都没人笑，非说自己艺术，那恐怕就是自圆其说自我安慰了吧。至于艺术价值，我觉得这个其实大家心里都有数，但至少对于我，未来的创作一定不会去做“”只艺术不卖座“”的片子吧。

纳金网：

目前三维动画显然成为一种趋势，您认为它和二维相比在表现力方面有什么优势，有什么不足的地方？

钟鼎：

二维动画是一切动画动态表现的基础，即便是三维动画，也需要有非常扎实的二维动画基础。三维的最大优势就是在于可以一次性解决立体造型的需求，在一些对画面效果要求比较丰富的项目中会比较有效率优势，再加上电影中的特效部分，我们也可以姑且成为一种动画，那种需要与实景结合的逼真效果绝对是二维动画无法实现的。三维动画从目前来看，相比二维动画缺点主要还是在表现的自由度上，对于线条，动态尤其是变形夸张方面的表现上有一定的技术壁垒和局限性，但我觉得没有必要把二维动画和三维动画这样去比较，他们是不同的表现形式，各自有各自的风格特点，本身其实不大存在对比性，更多的是创作者一种处于对表现效果和实现成本的选择结果而已。

纳金网：

目前国内学习动画设计专业的学生也越来越多，您能为他们提供一些建议吗？

钟鼎：

登高望远，一专多能，触类旁通，尤其在学生阶段，不要过于专业，这样会局限自己对于动画这个行业的理解，不要过早的把自己定死在某一个领域，打好基础是最关键的，他决定了你最终能够成长的高度。尽量多去研究受众，动画是做给别人看的，他们的想法比自己的想法更重要。

纳金网：

最后，请用一句话总结您的设计观点。

钟鼎：

为人民服务，哈哈哈，当别人喜欢你的作品的时候，其他的就都不是问题了。