名师简介：1955年生于天津,祖籍广东番禺。1982毕业于天津美术学院绘画系油画专业，获学士学位。1993年毕业于中央美术学院油画系第六届油画研修班。现为中国美术家协会会员，中国油画学会会员，江苏省国画院特聘画家,天津美术学院油画系教授，硕士生导师。

设计观点：用内心去实践理念

个人荣誉：2005年：12月被江苏省国画院特聘为画院画家；
2005年：水墨作品 《秋》入选第三届中国西部大地情----中国画，油画作品展，作品被收藏；
2006年：水墨作品 《野荷》参加中央电视台书画频道开播美术作品展，作品被中央电视台收藏；
水墨作品 《秋塘》获纪念红军长征胜利七十周年美术作品展优秀奖作品被收藏；
油画作品 《椅子·干花》参加中日法艺术家作品展，在天津美术学院美术馆展出；
水墨作品 《一帘幽梦》入选2006年全国中国画作品展，作品被收藏；
水墨作品《幽境》获第三届中国美协会员作品精品展优秀奖（最高奖），作品被收藏；
2006年：12月 在广东顺德德懿美术馆举办意象水墨个展，40幅水墨作品参展；
2007年：7月水墨《野荷塘》入选全国首届草原情中国画作品提名展，作品被收藏；
2007年：《秋鸣》获第四届中国美协会员作品精品展优秀奖<最高奖>，作品被收藏；
2008年：8月水墨作品入选纪念建军八十周年美术作品展，在中国军事博物馆展出，作品并被收藏。

纳金网：

您的油画作品多次获得大奖并被收藏，在油画上的成就数不胜数，是什么让您对水墨画情有独钟？

周世麟：

说来话长，我22岁进入天津美院，画油画，那时候考大学的时候大概有几万人，复试的时候有2000多人，剩800人。最后要了21名绘画系学生，其中10个上国画班，11个上油画班。那时候上油画班要求比较全面，录取分比较高。从上学期那时一直在学习油画，一路走过来这么多年。那年22岁，今年62岁，40年走过来都没什么变化，我最大的变化就是我出国参观、考察与学习油画，98年出国，去法国、德国、意大利、荷兰、比利时看大量的博物馆。油画是西方的文化，将其作为我们中国的绘画，必须要融合。那时候就想我们中国人也要拿出真正的作品来以一个好的面貌到国际上办我们中国水墨画的展。毕竟我们中国画历史很悠久！还有一件事就是我去美国正好赶上911事件。这个事件促成了我思想的一些变化，重大的恐怖事件带来了灾难的同时也引起了我们的思考：第一个思考就是国与国之间要有平等，无论是大国还是小国一定要平等对话；第二就是在建筑上，建筑材料的创新和安全；第三个就是社会怎么救助。当时事件死了两三千消防人员，他们的精神很让人感染，我在美国是24小时看现场直播，我感觉的就是内心特别感动，当人们的生命受到威胁的时候，我们的生命是最可贵的，那么如何用我们人本身去保护和平？去爱自己的生命？去促使国家的进步包括去改变社会？这个时候能做的就是多发挥自己的才能。

经历完911事件，到2003年我在德国做了个展，这次个展的经历使我去了更多的欧洲国家观展，我感觉思路更开了。我的收获是：我们要回到自己的本心，要拿出自己的样式，包括自己的作品、包括自己的感觉和意识，去对我们的工作和学习要有所表示，这个表示就是不单停留在一般的表现上，也不单停留在画一张画，要真正的在我们中国能拿出你独特的、个人的感觉，我认为这是一个艺术家应该真正想要的。

纳金网：

您的很多绘画采取了泼墨大写意的手法，您采用这种手法的灵感来自哪里？

周世麟：

因为我是画油画的，油画用油比较大，泼墨我只是想探索油和水的变化，这个是有难度的，因为刹那之间水加大，墨色的变化会出现好多意想不到的效果。墨其实就是一块墨，它没有意义，但在绘画中，如果你把它用活了，你会发现它有一种透明、透亮、透气的感觉，这幅画就有了很不一般的意义，就珍贵了。因为他是有灵性的、会呼吸的，所以我在画的时候会拼命去营造这种感觉，所以我不在乎什么泼洒等等的手法，不去刻意做这个效果，就是随着画。但是在墙上画，墨水会流淌下来，这个也有一定的难度，就需要我们自己有纯熟的技法去控制和把握了。

纳金网：

那您现在进行的国画写意的作品对您的油画创作都有什么影响呢？

周世麟：

过去画椅子干花，我现在又画一批油画的荷塘，也是表现那种放纵，对画面的放纵性和和水墨一样。我认为成功的艺术家必须具备的几点：有修养、有学历、多看书、多经历。有智慧、有灵感、有想法，最重要的一点在最后，没有这一点，就算你前面都具备了也不行，就是像美国大师波洛克，要有胆量!艺术家的胆量往往决定了他的成败，美国的波洛克是在他创作的时候，不小心墨滴洒在纸上突然出现的灵感，是一种有灵性的东西引出的一种思路，所以艺术家往往要进入创作阶段，要不怕失败，这一点特别重要。

纳金网：

您认为当代的水墨有没有创新和变革的可能性？

周世麟：

有，当代的水墨最需要的是创新和变革，但是有难度，难度的第一点是传统的根基和影响很深，有一大部分人对传统偏爱，包括世俗老百姓也是喜欢传统的唯美的，怎样将水墨创新？因为不是说你的样式新就代表好，你的作品能不能和前人不一样，有没有突破，单是要给人带来新意就特别难，有没有新？新的好不好？新的能不能给人带来思考？这都是需要一定的高度的，没有高度的绘画还是不行。所以说难度在于哪？在于高度，高度有可能决定的就是学术，因为你有高度有难点，你和别人不一样，你提出了一些问题，而且你表达的个人观点，这个难度和一般的传承就有区别。

纳金网：

您在油画方面和国画方面在世界都很有名望和影响，给学习绘画的学生一些建议吧。

周世麟：

这个不要说我对他们有影响，我感觉只是我自己实践了，我经历了，所以我敢这样说，也许对大家会有所启示。有一种什么启示呢？就是当时我画水墨的时候，有好多人是产生怀疑的，甚至有得人直接讽刺我，或者不认可我，有的人甚至就说你画这个什么也不是，我当时都已经是老师了，听到这个背后的议论或别人传达过来的意向，我感觉心里还是很别扭的。也许，你画一张别人以为你乱画；你画十张别人以为你喝醉了；你画一百张别人可能开始觉得内容有点意思；当你画到一千张、三千张，做出来的就不仅仅是个人的艺术作品，这种坚持的行为本身就向我们传达了一种观念，暗含着一种行为艺术在里边。

纳金网：

您觉得我们学生现在最缺乏的是什么？

周世麟：

首先，缺乏感恩。第一没有感谢你的父母，第二没有感谢这个时代国家给你带来的这么好的环境。有些人或许有，但是远远不够。应该反思自己考上大学以后能为社会做点什么，能不能像过去的学生一样，主动去做一些小事。比如说班长提出来我们今天下午用一两个小时做一下义务劳动，我现在再也没见过。过去我们有，我们去打扫卫生，去收拾洗手间，去擦玻璃，现在看不到了。每个人都要以身作则去影响一批人，这样中国那么多人，环境才会变好。现在我们国力强了，旅游的人多了，大把大把的钱花在国外，但是人家外国人说我们素质不好，这是什么原因？为什么要到国外去，就是看人家的画，看人家的环境。我们现在的环境也越来越好，究竟能不能保持下去，能不能每个人都去爱护这个环境，提高我们的素质。

现在小黄车和摩拜给我们带来这么方便的生活，但我却常常看到街上有人为了自己的方便，随便停放，全然不顾影响了道路秩序，不考虑别人，比如都停在了车站，别人怎么走？车坏了，啪一扔，完全没有一点爱惜和感恩的心。我感觉小黄车和摩拜提出的资源共享的理念，有点共产主义的意味。假如我们走到哪都是资源共享，这个社会就会特别好。我在国外发现无论哪个洗手间里都备有卫生纸，在中国没有。甚至是我去年去美国，在最原始的森林里有个卫生间，干干净净的，四种纸巾整齐叠放在那里，没有人随便拿。一个国家的素质，要看他的洗手间，要看它最脏的地方。我们是拼命地破坏环境，造成了资源的巨大浪费，这就需要我们大学生在学习中真正学会提高内心的高度。