名师简介：辽宁省美术家协会会员 、中国包装联合会全国委员、中国设计师协会理事、助理家用纺织品设计师、全国包装设计大赛评审、台湾访问学者

设计观点：现代设计是跨界的碰撞与融合

个人荣誉：

2017年作品《东西文化》获包装创意设计大赛三等奖
2017年作品《CUP CAKE》获第八届中国高校美术作品学年展优秀奖
2017年作品《幻蝶》获第八届中国高校美术作品学年展优秀奖
2016年作品《遥望》获中国包装创意设计大赛专业组二等奖
2013年第四届中国高校美术作品学年展获中国高校设计名师奖

Narkii：作为一名专业老师，首先请介绍一下你教学工作的主要内容？

刘佳：平时的教学，主要针对视觉传达设计专业大一到大四的学生。固定的课程有“中国传统图案临摹”“包装设计”“POP广告”“版式设计”“书籍设计”等。课程进行同时要随着上课内容选择省级以上的专业设计大赛带学生参赛。同时自己也要创作作品参赛和进行其他形式的科研工作。比如论文、教材、展览、课题立项等。

Narkii：对于设计专业学生而言，你认为要学好设计，应该具备什么样的素质？保持什么样的心态？你是如何去评价一名学生是否优秀的？

刘佳：作为设计专业的学生，我觉得要具备五点素质：

1、 敢于突破

设计是前沿，要带领一种观念、时尚甚至是引领一种生活方式，所以要敢于突破创新，不能总在后面。

2、 具备理性思维

设计是为社会服务的，是与经济挂钩的，也是用来解决问题的。遇到具体的项目时要理性分析，找到那个设计的点，然后再继续下去。

3、 认真、踏实

设计的过程也是锤炼人的过程，需要构思，初稿，跟甲方碰稿，然后不断的磨合和改稿，所以，认真踏实的素质必须要有。

4、 多看书

做设计的人需要广阔的知识面，需要文化的积淀。这些东西哪里来？当然最直接有效的方式就是看书。这个书不局限于专业美术书、设计书，而是各个方面感兴趣的内容你都要读。

还有就是要敏感的感觉到当前社会的经济发展趋势，因为我们设计是要跟社会挂钩，你不掌握趋势，就会固守尘封，守着老的专业模式不放，比如，智能手机和网络的发展，我们做平面的自然就有新的设计形式产生，UI界面设计。

当你面对一个项目，脑子空空，就很难下手去做，大量的知识储存，在这时就会派上用场，它会提示你从何下手。

5、 跨界

现代的设计不是单一专业的纵向发展，而是跨界的碰撞融合，学设计的学生一定要有这样的意识。

心态方面：

我个人觉得一是开放的心态，随时准备迎接新的东西和变化的产生。二是平和淡定。

至于说如何评价一个学生是否优秀，我个人是这样认为：

1、首先他要是一个善良、懂得感恩的人，人性很重要，我觉得比专业好坏还重要，一个人性不好，而专业好的学生在我眼里不是一个优秀的人。

2、踏实、肯吃苦

生而为人，每个人的出生环境，家庭背景，受到的教育，先天智商都不一样，不能用统一标准去衡量。我觉得，只要这个学生肯努力，肯专研，用尽了全力，不管他专业是不是最棒，在我眼里都是优秀的，因为他已经努力的做到了最好的自己，生命已经绽放，就是很美丽的。

3、我不是一个拿结果来衡量人的老师，我很看重过程和潜力，努力过就好，就算失败也不算什么，任何一种经历都是为你添砖加瓦，主要看你是不是可以从中捕捉的到对你有利的信息。

Narkii：当下行业内的设计赛事层出不穷，大家对于参加比赛的意见褒贬不一，你对设计比赛是怎么理解的？对学生参加设计比赛是什么态度？

刘佳：参加大赛很好啊，我个人很支持和鼓励，就是要看你参加的态度和立足点放在哪里。大赛的选择还是要考虑的，要看是不是有一定的级别，是否正规和具有专业性。

学生要毕业的，要面对这个社会，比如应聘，你拿什么来给人家证明你很行？我想你可以拿出一沓大赛的获奖证书和漂亮的作品集摆在应聘者面前，再上机展示一下，是不是就很立体了，让人相对信服了？

参加大赛的目的是重在参与，提升自己的专业水平，和看到自己的不足，若能获奖也是一种肯定和鼓励，加上我上面所说的，为以后应聘积攒一些材料。

Narkii：你认为学生除了学好专业课，还应涉猎哪些更多的知识面？你平时都会给学生推荐哪些图书、电影、音乐......？

刘佳：各个方面都需要，这个没有界定。

看到，听到好的东西都会给学生分享，当然我也会从学生那得来有趣的东西，互相学习和分享嘛~

Narkii：设计公司频繁招艺术人，应届毕业生就业难，你认为造成这一矛盾现象的主要原因是什么？对于用人单位和高校又有什么好的建议？

刘佳：我觉得这个原因很多，主要还是学生工作经验欠缺，自我评估和定位不准加上招聘方对于经验的要求过高之间的冲突造成的。

有的朋友到毕业季时会问我要一些好的学生，首先就是要求人好，踏实，然后说的才是专业，甚至有的人会说人好踏实能干住就行，至于经验差点我们可以培养。所以从教师个人角度去介绍工作的话，大多企业都想要一些“知根知底”人品好，踏实的学生，当然专业也得差不多，这样的人才有培养价值。

而面对招聘市场，就会以各种工作经验，会的东西多少来作为门槛，这样就卡住了很多学生，毕竟校园里刚出去，不会有太多经验。我想双方是不是可以面对现实去招牌和应聘？比如，针对应届毕业生的招聘，企业方在工作经验方面是否可以降低点，毕竟没出校门，要给他们成长的机会。

毕业生也要知道自己该做什么，比如上学时多参加一些实际案例的设计，增加些社会经验，正确定位自己和调整好心态，企业方还是很注重应聘者的职业素养和人品的。

Narkii：现在很多高校都在尝试教学模式创新，你所在高校是否有所举措？你个人对于创新教学有什么样的理解？

刘佳：我个人觉得还是需要教学创新的。因为我们培养的学生都是创新性应用型人才，我们在教学方面为什么不创新，总是沿用以前的老教学模式。这个创新我理解就是在课堂的教学中就让学生感受到，我知道我是谁，我在做什么。嗯，我是一名设计师，我在做案例，我在帮别人解决问题，而不是传统的纸上谈兵。这样也在毕业的时候很好的与社会衔接。

Narkii：你认为当地高校的培养方向，是否应该与区域文化、产业经济相挂钩？

刘佳：我认为高校的培养方向应该放眼更宽一些，这个区域文化我不清楚具体指的是什么，但我想如果一个设计类的学生，他的专业足够踏实，做一些东西还是没有问题的，而中国传统文化的熏陶和底蕴，这个文化的供给是不可忽视的，所以我们的设计要植根于民族文化。

至于说产业经济，设计本身就很大程度上跟产业经济挂钩，所以我觉得不必刻意强调产业经济，只要做好自己，知道自己的定位，把专业弄好弄精，就可以应付一些事情。

Narkii：你认为当下的设计专业老师还应该在哪些方面有所加强？

刘佳：包容性和不断的学习吧。这个经济高速发展的今天，变化的太快，我们的行业特征已经注定我们要不断的学习，不然真的没有办法去应对多变的明天，和去培养更有创造力和知道很多新鲜事物的学生。文化的多样性，需要我们更懂得包容、以一种开放的心态对待过去和敞开的心态对待未来。

Narkii：据小编了解，学校老师有比较少的机会直接参与商业项目，你个人是否参与过商业项目？对老师参与商业项目和教学之间的关系是怎么理解的？

刘佳：我个人觉得老师参加商业项目和教学是一个相互补充。因为站在设计第一线会很好的指导处于校园中的学生，让他们知道真正的设计和学校学的东西之间的差距，晓得如何衔接。而这个商业项目也是老师科研的一部分。

Narkii：你认为当前院校老师与设计行业之间的互动性如何？互动交流的意义何在？在这方面有什么好的想法和建议？

刘佳：我认为院校老师还是要多跟设计行业之间互动，这样可以更好的了解行业动态，对于学生的培养方向有一个很好的指导作用。另外在互动的过程中可以有一些实际设计项目拿到学校的课堂中，让学生进行参与和设计。对学生来说也是一个很好的平台和契机。这两个平台本身就是一个共同体，为什么不搭建起来呢。

 目前，全国各地越来越多的协会组织踊跃担负起越来越多的行业交流学习职能，作为院校老师，你对协会组织有什么期望？

刘佳：这是一个特别好的机会，作为院校老师，当然希望多有这样的机会去交流和学习。要感谢这样的协会组织去做这样的桥梁工作，还是希望在这样的交流活动中有一些业界的大咖和一些优秀的老师，来做分享交流，难得的视听盛宴，很棒。