访谈设计师：墨白

与绘画的缘分

福州人，大学在中国美术学院，大学毕业之后来北京工作直到现在。我父亲是一个画家，他也在国美毕业，所以其实我有点师承于他，我很小就被他逼着写书法。到18岁我想考美院，那时候发现书法八年坚持到最后给你带来的是对国画的一种熟悉，当我真正开始画的时候，比一般人要快，因为我对毛笔很熟悉了。有点顺其自然的做到画画这件事情。

现在所有的定下来的目标有一天你都会觉得其实我不想要这个，可能还有别的，但最终不变的可能是有一天我画到一个我特别满意的作品，我觉得所有人怎么说都没有关系，只要我觉得这是最好的。可能这是最后我想要做的一个事情。

作品《山海》

我现在还在开拓自己的风格，国美是非常传统的美术教育，我进入社会离开学校之后，慢慢有点脱离学校的规范，你自己心里真的觉得什么东西是好的才会是你最后想要做的那个事情。别人会说好但是你不一定喜欢，我发现我渐渐明确我自己想要什么。对于画画来说，我现在确定我自己要什么，现在是在建立自己的风格初期，也在做很多尝试，我也不确定最后会不会定下来，但是目前我是比较确定的，就我现在到底在做什么。

作品《暗处的浮线》

野路子出身其实是有很多优势，就是他可以不被束缚，但从传统的路子往下走，是有一些高度留给你的。因为你起步在这个位置，你到最后做上去的那个东西，在心里默默有个标准，它到最后不会变成一个流于大众的东西。国画是有局限的，比如像画绢，画一遍之后必须等干，不像油画，可以不停地往上画，不需要等待。我自己很爱玩，然后出去玩有点于心不安，所以带着创作的责任在身上，这样就不是白玩了。其实现场出来的东西未必会非常好，但他很生动，但最后还是要回到画室来收拾，大画创作周期很长，很难在户外创作完成，最后还是要在室内做完。在户外是搜集素材，而不是一个完成创作的过程。

作品《蒸发》

沉浸伊豆的自然

我们在日本有个家，是度假放松的地方，在那边待得时间长，也不会有很大的经济压力，那个地方是一个完全没有时尚，只有自然景观的城市，伊豆。你在那生活，每天看云的变化，天色跟山，树的关系很近。我们住在半山的位置，跟自然关系其实比在北京要近很多，一抬头看窗外，那个变化其实还是带给你一些东西。但最好的是那没有网络，没有社交，所以就很纯粹，也就是画画一件事情可以做。

我在那边创作量很高。今年创作主题跟云跟水有关系。在那一个多月创作基本上相当于我在国内三四个月的创作量，每天就是画画，然后出去转一圈。我画的长卷是伊豆的云，今年1月份在一个动物园，闭园了我们才出来。动物园在一个山顶上，停车场非常开阔， 270度没有死角，能看到整个伊豆半岛的海景，那天出来的时候正好是傍晚，云非常漂亮，纯净的感觉很难形容，我当时看完就惊呆了，在那不停的照相，回来就一直想画这个东西，然后就认真开始画。

在伊豆的创作生活

蓝色与色彩

“画海的时候…一味的加蓝，这个海并不深，但加上绿色之后，海就会变得很深…创作的时候，你就会很认真思考到底是什么样子的东西在画画里面比较合理，颜色里边还有很多东西可以接着玩”

创作入手的时候本能的会从最喜欢和最熟悉的东西开始，我喜欢蓝色，画面上贴上蓝色的时候我就觉得他很合理，这个不是一开始设定好的。到之后开始办展了，把所有东西拿出来之后发现怎么蓝色那么多，所以把他作为一个主题。我现在画东西喜欢加橘色和棕色，但大家印象有一点固定了。我其实还是有别的方向。

中国画里面最早颜色还是蛮丰富的，文墨画时期大家觉得以水墨为上，带颜色的东西比较匠气。后来发现我还是较喜欢有颜色的东西，因为他比较丰富。水墨对我来说有一点无趣，目前我玩颜色玩得不亦乐乎。我觉得我的蓝色还蛮丰富的，画海的时候会觉得一味的加蓝，这个海并不深，但加上绿色之后，海就会变得很深。你有时看到景色，觉得特别美，或者颜色特别美，你不会想特别多，但在创作的时候，你就会去很认真思考到底是什么样子的东西在画面里边比较合理。在颜色里边还有很多东西可以接着玩。

作品《半山伏线》

个人画展完美落幕