访谈设计师：蒋喆

它言：我的存在不止于展现璀璨与光辉，我的使命更是要赋予人类“情感的诉说与表达”。设计师蒋喆手下的珠宝，无疑在为人们诠释着这样一个独特的艺术理念。本是工业设计出身的她，自有幸投入到中国珠宝首饰设计大师邹宁馨教授门下，便与珠宝首饰开启了一段奇妙的不解之缘。

镁光灯下的荣耀与努力

在“设计”这一大的框架背景下，无论是工业设计还是珠宝设计，也总有其内在的联系。在学习工业设计的时候，理性、逻辑的设计思维，以及人性化的设计考量，都植根于蒋喆的意识中，这些曾经的设计经验，为她在珠宝设计道路上增加了独特的优势。这让我们不得不说到她的专著《珠宝设计首饰概论》，相信每个置身于珠宝设计领域的人来说并不陌生。由于这是应国检珠宝培训中心的需求而专著的一本教材，所以“既要有高度，又要可落地”，从历史、技术、专业知识、设计发展趋势、设计方法、艺术高度等方面，对珠宝设计进行了介绍，在同行业的教材中，这本书也是获得了非常高的认可。

而在她的作品中，最令人瞩目的还是获得2011 HRD AWARDS 一等奖的作品《豪猪理论》。HRD AWARDS作为世界珠宝领域最重要的赛事之一，漫长的比赛历史中，还没有产生过一位获得头奖的中国设计师。她告诉我们，颁奖典礼当晚，在镁光灯聚集照射下的她，兴奋喜悦的同时，感觉到被推上了一层很高的起跑线，督促她要更加努力。那届比赛的参赛作品来自于二十多个国家的参赛选手，作品总数达到1400余件之多，评委选出了其中的29件，给予他们机会将稿件制作成首饰，又从这29件中，选出了5件作为头奖的候选，而最终，只有一件作品会脱颖而出，作为冠军作品永久收藏在比利时安特卫普的钻石博物馆。因为知道其中的艰辛，在她得知结果的时候，除了震惊，就是深感荣幸。相信是这件作品中，对于人与人的关系的洞察打动了诸位评委，而她对于这件作品的形式所能表达出的“情感”，感到非常满意。

作品《豪猪理论》

于2011年12月获得由国际钻石高阶会议举办的 2011 HRD AWARDS 国际钻石首饰设计大赛冠军，作品被比利时钻石博物馆永久收藏。

“细观玉轩吟，一生良苦心。”

自古以来，珠宝都以一个亮丽夺目的光鲜姿态在历史的长河中遨游至今，古词有云“玉器七千陈湛露,翠蛾三百舞灵风”，更有“绿水结绿玉，白波生白圭”。作为高贵的化身，珠宝被人们乃至历代帝王所追求，而每款珠宝设计也都有其相应的意蕴。对于蒋喆而言，设计是一种沟通，或者可以说是信息的表达。简单地说，是指设计师通过设计想表达什么，而客户通过佩戴首饰想表达给他人何种信息。

她说：“首饰不同于其他消费品，选择购买首饰的人，一定是欣赏和喜爱这件首饰的人，他们会赋予首饰‘情感’内涵，也许是对于爱情美好的祝福，也许是给予自信的力量，也许是体现艺术品味，也许是彰显身份的象征……而设计师的职责，就是把这些‘情感’内涵通过适当的形式进行表达。”对于她来说，前期对于客户的精准定位至关重要，年龄、性别、喜好、主推城市等等，她都会有一定考量，再加上其本身的市场经验，以及对细节的把控等，才会产生系列化的珠宝设计。这也是她在传达自己珠宝设计理念的同时能够符合现如今大众审美需求的一个重要原因。

作品《辣（HOT）》系列

强烈的红色宝石以及极简的小辣椒设计形态，体现出佩戴者自信、干练、强大、有艺术品味、注重个性化的特色。

珠宝的美丽来自于它本身，而它所展现出来的底蕴却是设计师所赋予的。每一件珠宝首饰自诞生之日起就携带着不一样的使命，或友情或爱情，亦张扬活泼亦含蓄内敛，那无与伦比的光辉，蕴藏着绵延不绝的情意与个性，直击佩戴者的灵魂深处，达到了前所未有的升华。在蒋喆最为成功的三大系列《辣（HOT）》系列、《听（LISTEN）》系列以及《爱莲见证·三生留痕》系列里，主要诉说的都是“情感表达”。她告诉我们，当戴上她设计的珠宝后，消费者可以对外表达出相应的情感，例如佩戴《辣系列》的女士，强烈的红色宝石以及极简的小辣椒设计形态，就会体现出佩戴者自信、干练、强大、有艺术品味、注重个性化的特色；而《听系列》，佩戴者会给人时尚、活泼、注重细节、与众不同等特色；《三生系列》因为定位为婚庆珠宝，所以更注重爱意的表达，采用“莲”的元素，与三生爱“恋”进行融合，承担着浓浓的爱意。对于她的客户来说，由于每个人的实际情况、肤色、脸型、指型、服装色彩、出席场合等信息都是不一样的，所以她给出的佩戴建议也各不相同。她认为，每个佩戴者最重要的就是要寻找到最合适自己的珠宝，有时候也许不是最贵的，但是要和自身的形象与气质贴合，最终才会让珠宝起到画龙点睛的作用。

作品《观》耳饰

作品《缪斯》胸针/吊坠

以女神“缪斯”之名，以女性傲立之姿，绽放于钢筋水泥的丛林，散发出夺目的光彩。

“细观玉轩吟，一生良苦心。雕琢复雕琢，片玉万黄金。”要想做好一款珠宝设计，都必须经过材质的千挑万选与精雕细琢，而不一样的材质或许会表现出不一样的感觉，作为一个设计师，蒋喆则是会根据不同品类的珠宝去选用材质，比如适合大众的商业款珠宝，以及个性化定制的高级珠宝，两者选用的材质差别可能很大，她就会在市场接受程度的范围内，用不同的材质体现出设计价值。

与此同时，她希望自己的作品可以“说话”，这也是她以动物和蔬菜为原型的一个因素，当没有大量的文案和宣传的时候，作品本身就可以让消费者在短时间内获得亲近感，并产生兴趣，所以她会适当选择富有趣味性的设计灵感来源。她一直相信创作灵感来源于生活的方方面面。有时候是可见的事物，如动物、植物、生活用品、其他领域的艺术品等，但也可以是看不见的事物，比如天气、听觉触觉等感官感受、喜怒哀乐等情绪，甚至是突然出现的脑中的幻想，都可以成为灵感来源。作为设计师来说，拥有一双能够发现美的眼睛，是最重要的。

作品《精卫填海》

于2009年4月获得由国际钻石高阶会议举办的2009HRD国际钻石首饰设计大赛优秀作品奖，作品参与2010上海世博会比利时馆展出，并在世界范围内巡展。

作品《海洋精灵》胸针

艺术、商业与原创的融合

面对如今品种设计越来越单一、原创性越来越小的珠宝首饰市场，蒋喆还是保持着一份乐观的态度。她指出，目前珠宝市场还是在产生可喜的变化，现在很多年轻珠宝设计师在进行创新尝试，也越来越注重原创与品牌。很多大型企业在与独立设计师合作，提升商业珠宝的设计水平，线上线下的联动渠道，使设计师们的生存渠道越发广阔，因此她还是很看好原创设计的未来，而她本身也非常注重原创。她说：“如果我做的设计是有源头、有故事、有情感的，那么自然是会与众不同。”

她的设计理念在于将艺术感赋予商业珠宝，令原创珠宝设计更具有生命力。她认为艺术永远行于商业之前，是商业发展的未来，而商业是支持艺术前行的基础，是否能将艺术融入商业，令作品具有商业价值的同时，拥有高级的美，是设计师的能力所决定的，也可以成为设计师毕生努力的方向。

也许很多人在达到自己的人生巅峰后都会慢慢遇到瓶颈，但她毫无畏惧，她表示，在珠宝设计行业中扎根越深，越是觉得自己很多不足，越是觉得需要学习的内容太多，她只会觉得自己成长不够快，绝不会觉得难以突破自己；在与每个高定客户、每个商业平台客户合作和沟通的时候，她总是会收到新的刺激，寻找到自己做得不够好的地方，越来越完善自己的过程，也让她觉得很快乐。

在光芒华丽的背后也同样只是一颗平凡的心与一段平凡的想法与感悟，她享受着设计和手工制作的过程，展现着对生活充满感性的认知并触及观者的心灵，她希望通过设计，展现出珠宝千变万化的可能性。她说到，相信每个设计师心目中都会有创建自身品牌的梦想，也许到了合适的时间，她也会创立自己的品牌，做自己热爱的设计。

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