访谈设计师：陈品丞

陈品丞，1991年生于台湾，现居东京，一个致力于视觉艺术与视觉设计的平面设计师。初印象，便是他那具两页多的获奖经历，要说他在国内外各大设计赛事与展览上都走了一遭也不为过。凭借着他那一笔一画，硬是在自己的设计领域走出了一片天。如若要给他加一个标签，我想，“随性”是最为合适不过的了，不拘泥，不呆板，凭喜而作，任人而评，自然而然，也许，这就是他给人最与众不同的地方吧——

设计是一种生活方式

「·抉择·多重解读空间·解放思想·独特表达·」

纳金网：

您从小就喜欢美术吗？选择视觉艺术专业是否跟您的兴趣爱好有关？

陈品丞：

我的父母都是在大学教设计的老师，可能多少有受影响吧。但我正式学是大学的时候了，那时纯粹是觉得工业设计、产品那些太复杂了，就选了视觉传达设计系，也没想过就这样一路走下来了，很奇妙。

纳金网：

何为视觉艺术？请与我们谈谈您自己的看法。

陈品丞：

其实我常常不知道我该把某些作品称为视觉艺术还是视觉设计，对我而言就是抽象的分类，各自定义，怎么说都行。艺术的过程可以说是一种设计，设计的过程也可以说是一种艺术，取什么角度看待罢了。我个人的作品我大多都还是分类为视觉设计，但我会希望我的作品在不同分类的视点下都能有不同的解读空间。

Shapes of Love   2017年台湾国际平面设计奖

我以磁铁的特性、颜色及组合，来传达彼此之间「吸引力」与「爱」的多样性以及可能性。我创作了「OPEN」及「LOVE」的字体，并使其彼此之间像在互动－异性恋、同性恋、双性恋，热恋、冷战、寻觅对象，甚至单身贵族。然而这些词汇的分类，都可以是爱的样貌、爱的状态，并不存在正确与否。比起纠结于分类，倒不如更直接地去探索，去以自己的观点理解爱。因为无形之物，存在无限的可能性。

纳金网：

您一般会如何去提高自己的设计水平？

陈品丞：

多看、多听、多想、多讨论。什么领域的主题都可以，简单的说就是试着去更加了解想了解的事情吧。以前刚学设计，一直记得一个口诀是「配色、字体、排版、印刷」，就是每次有个图形出来之后就要一一确认这四项有没有到位，但那时候判断的标准也就是「够不够酷」、「够不够美」之类的而已。后来渐渐体悟到内容的重要，在开始有意识地将抽象内容练习转化为具象实体，过程中放弃一些「设计法则」的时候，我才第一次感受到一种扎实的进步感，像是拓了一条无止尽、宽广的大路，解放了原先围绕在「配色、字体、排版、印刷」上的思考方式，但也仰赖一直以来在表现上的尝试，才得以在需要的时候还能做出堪用的东西。

我会觉得，设计水平其实反映的是人的水平，就是创作者本身的水平，

因此也可以说设计是一种生活方式。所以我一直去练习「我怎么看」、「该怎么做」，日常中什么东西都可以成为灵感，但这几年深深觉得执行力才是进步的关键，先求有才有办法求好。总之就是多做多想吧，学海无涯。

Mindscape Implosion

纳金网：

作为一名视觉设计师，您会从哪些方面去提升自我价值？

陈品丞：

若是以视觉设计师来看，价值应该是作品视觉上的表达够不够精准有趣，那来自设计师如何看待、如何解读主题，所以我想就是承上题，多练习找出主张、以及练习如何以视觉传达主张吧。跟客户合作其实也一样，若只能满足客户的技术需求，很容易就会被取代。设计师要从何角度切入主题、用什么方式表现、可能的结果会是什么，必须要练习梳理、应用思考的脉络。我会认为核心的价值在于设计师的独特性吧，要试着找到、并运用自己的独特，才能成为设计生态中提供多样性的一员。

“随性”而作，用作品告白

「·容器·随心所欲·自我价值·」

纳金网：

您的作品大都存在一种抽象概念，那么我们应如何去理解您的视觉设计作品呢？

陈品丞：

都行吧，像听一首歌、看一支舞，无论觉得好坏，有刺激出任何想法就OK了，没有也无妨。当然我自己在做的时候，每一个选择都有理由，但成品公开后，我想只是提供一个我的看法、我的做法并使其成为一个容器，这个容器什么人要装什么进来都可以，没必要非得知道我的原意，各自收获吧。

When a graphic designer feels depressed

纳金网：

丰富的色彩呈现是您作品的一大特色，这样做的目的是什么？

陈品丞：

没有特别的目的。硬要说的话，以前刚掌握到一些简洁好看的构图技巧的时候喜欢很素的东西，因为比较方便表现，后来创作比较从内容去推形式，本身又开始喜欢丰富色彩的东西，自然而然就变这样了。

纳金网：

您的作品想要传达出什么样的设计理念？

陈品丞：

每件作品不同，但总归都是我这个创作者对不同事情的告白吧，像说话一样，只是文字换成了图像，演讲换成了海报展之类的感觉。我也还在摸索中心的理念是什么，目前只能说，就是个人的价值观吧。直观上涵盖最多观点的作品应该是近期发布的「Phase」，是我的硕士毕业制作，内容繁杂我就不赘述了，有兴趣的朋友可以去我的Behance看看。

“谈‘日’‘设’变”

「·“居”“留”“日”·极致化·形与实的结合·不拘一格·」

纳金网：

您为何会选择留学日本并居住于此？

陈品丞：

其一是我大学时期很喜欢一些日本的平面设计作品，明明相同的素材我也会做，但始终组合不出那种氛围，也不知道自己具体是缺少什么，觉得很好奇。其二是我很小的时候住过日本一段时间，自然比较熟悉，而且离台湾又近，心理上负担比较小。

Innovators Expo 2017

纳金网：

您对日本的文化环境与设计氛围有哪些评价？

陈品丞：

这可以从很多方向讨论，设计氛围如果和台湾相较，总体来说是相对成熟的，毕竟「设计」这个意识在日本经过了更漫长的演变过程。最突出的，应该是一种「极」的意识，把事情做到极致的文化吧，极致的礼仪、极致的可爱、极致的工艺，每个大大小小的领域都有专家，可以讨论的东西更细致。比如当我知道葛西薰先生要在Takeo paper show 2018 里面展出18种紫色纸的时候，我想，天啊，这很日本人，但有多少人会对实现不同紫色纸张的技术感兴趣呢？但一到现场，有很多人伫足于前仔细端详、互相讨论，领域好像也各不相同。这样的事情要成立，真的需要一些时间吧，普及化到一个程度才有办法发散支流。倒是没有什么强烈觉得好与不好的地方，就是成熟些。

纳金网：

好的视觉设计作品一定程度上依赖于绘画技巧，日本的绘画技术名列前茅，您在此地学习期间有何收获？
陈品丞：

技术上我来日本后其实没有进步太多，甚至只是持平状态，学想法比较多。但这两者也不能拆开讨论，技术是想法实现的媒介，以前我比较会被技术含量高的东西吸引，现在则更重视作品的形式与内容是否契合。我认为这算是一大收获吧。

 IP/I-I/-\I_I_F

纳金网：

日本有着深厚的文化底蕴，对设计的影响很深，您是否有将日本的设计风格运用到您的设计当中？

陈品丞：

我不太确定何谓日本风格，如果说是像前面提到的「极」产生的精致感，那多少是有的，但可能不是作品表现变得精致，而是更能判断「如何精致」、需要「多精致」。我第一个想到相关的作品大概是「My Recycling 2018」系列里面的「喋喋不休」吧。我想的「喋喋不休」不是只有我对他人、或他人对我，还有我的大脑对我、我的价值观对我…等等，不见得是真的有明确对象或声音的「喋喋不休」。当我思考「喋喋不休」这个状态，我认为是一种有系统性，并不严重，却很烦人的感觉。所以我组合各种角度不一的东西时刻意让他们都刚刚好碰在一起，没有前后主角之分，在一个根本不可能平衡的构造下「假装平衡」，对我来说是有「喋喋不休」的烦躁感的，但又不那么有攻击性、甚至仔细看看还有点趣味的成分。而我想，如果是之前的我，应该是做出一个非常吵闹的画面然后精致地排好而已，这作品又是在日本时做的，所以，我想这应该算有吧？

F（x）=？

「·未知数·」

纳金网：

您目前的工作是什么？是否会将自己的作品应用于商业呢？

陈品丞：

目前自由接案，若有机会能应用于商业当然是好事。

 My Recycling 2018

纳金网：

您今后有回国发展的打算吗？对自己的未来有什么规划?

陈品丞：

明年过年前后，我打算与友人在台湾合开一个设计工作室，目前还在准备，虽然原则上还是平面为主，但我希望能够促成一个可以讨论各种内容的空间，再由各个领域的人用不同形式发散出去。最近也误打误撞加入了一个乐团，计划是负责视觉跟偶尔打鼓、激情处叫个几声，但也是有可能大家交换工作之类的，应该也会有更多不同专业的人，也想去学霓虹灯、书法、3D软体等，也想增加点中文造诣，但可能没时间，一切都是未知数，总之就是好好去玩、好好生活吧。

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