一枝笔，一张纸，描绘精彩世界，这就是环境设计手绘图像，她的内容主要是人居环境的表达，一般被认为是艺术家构思、表达、记录和沟通的工具和手段。当下尽管手绘表现的综合功能及价值已经得到广泛的认可，但其被或略被边缘的事实是不可否认的。究其原因，大抵两类：一是是由于文化基因及审美惯性的影响，多数人（尤其是书画界）称之为小画种，难登大雅之堂；二是对设计手绘表现图像探究不够，讨论的话题的关注点大多是表现方法和技巧，忽略了设计表现图其内在的观念、情感和哲理以及手绘图像和设计本身、设计发展的互动关系。虽小画种，却经历了千年的积淀，亦是人类“发现自我”、“创造自我”的载体途径。其材料技法的能量、形式风格的容量、精神内涵的深度等内在特征，具备其它画种难以替代的魅力。今天，无论是文化传承的责任驱使，还是人类丰富多维需求的满足，设计手绘图像学的系统研究亟需开展并迫在眉睫。长期以来，此类“小众绘画”边缘现象，小到院校设计史论教学，大到全国美展皆可管窥。试问，浩瀚的天空，只有太阳和月亮，没有繁星点点，是视觉的寡淡，还是心灵的孤单？！
  贡布里希说过，艺术创作不是孤立于社会文化之外的独行者，人类应该了解艺术创作的全部真相。徐伟课题组立足于对环境手绘图像研究学术传统的综述，梳理出手绘图像研究之学术史各阶段不同的研究范式，以图像学为根基和研究视野，对环境设计手绘图像的艺术精神、本质特征进行深入、系统研究，从而揭示了手绘图像学的深层意蕴与人文价值，揭示了手绘图像学何以如此呈现的哲学根据。当前国内外设计理论的书籍很多，可对于设计表现则缺乏系统而深入的研究，理论的匮乏、观念的滞后，将会影响设计的均衡发展，此类研究不仅将有助于提升我国设计水平，而且会推动我国设计教育。
图像是当代人获取文化信息的主要快速通道，是图像引导着人们对具体的文化内容产生兴趣并去获取其内在的视觉解读。随着现代信息、传媒等科学技术手段的不断发展，对图像的大量运用是视觉文化革命的要求。艺术不再是艺术风格的问题，而是提高到文化层面上对现实的阐释。 探讨环境设计手绘表现图的综合价值，为设计手绘图像“立言”，是该课题组最大的学术作为。
希望该课题的研究能开启对设计表现发展历史的关注和深入探讨，能够激发出有志于设计手绘表现研究的同仁们一点思索和启示。
 
 中央美术学院    许平 教授  博导
中国美术家协会工业设计艺术委员会副主任
中国工业设计协会常务理事
中国民间工艺专业委员会副主任委员

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