11月26日，在第四届文博会“文化创意产业扶持政策与项目合作推介会”的重头戏“中国动漫产业扶持政策与产业链合作项目专场推介会”上，众多企业界人士表示，金融危机以来，在国家重视发展动漫产业的背景下，中国动漫产业迎来了发展的黄金时期，无论是科技制作水品还是内容原创水平都取得了重大的突破。

　　根据权威报告统计，2008年中国动漫产业以97%的高速增长。中国动漫产业正越来越呈现出在探索中高速增长的新格局：一方面探索产业链的整合，另一方面探索高端复合人才的培育。

　　厚积薄发 中国动漫产业迎来发展“春天”

　　国际金融危机爆发以来，我国经济急剧下滑，但动漫产业却“逆势上扬”。2008年中国动画电视产量已经超过13万分钟，位居世界第一。进入2009年，中央一系列政策措施出台更是给动漫产业发展提供了巨大机遇。参与文博会的多位专家表示，中国动漫业已经具备腾飞的条件。

　　北京灵动力量科技有限公司董事长李菲表示，中国动漫在制作技术上尤其是3D技术已经处于世界顶端。据了解其公司制作的3D影片《麋鹿王》不仅在国内获得华表奖的肯定，其3D技术之先进更是让国外同行惊讶。

　　不光是动画制作的水平，中国衍生品开发企业的制作水平也已经跻身世界前列，据测算，世界80%的玩具产品是由中国制造的，中国企业已经在代工过程中积累了最先进的制作工艺。专注于衍生品开发的中华名偶设计中心董事长谢成浩表示，公司依托的触觉式设计开发系统平台Freeform能都在几秒钟内变完成以前要花上数个小时才能完成的工作。

　　相较于科技制作水品，内容创作一直是制约中国动漫发展的最短板。但由于多年来的积淀发展，中国动漫产业在内容创作方面也取得巨大突破，北京辉煌动画公司制作的《三国演义》已经与20多个国家和地区签订购片意向，其中台湾地区购片价超过100万元，创台湾地区动画片发行价新高。辉煌动画公司总经理周凤英认为，中国有着上下五千年的古典文化，在输出文化方面，动漫是最好的平台。

　　洋为中用 打造中国特色动漫产业链

　　产业链发展越来越受到中国动漫产业的重视，无论是衍生品还是主题公园，从地方政府到动漫企业都在探索动漫产业链打造之路。从国外成熟运作模式来看，动漫收益27%来源于票房收入，而73%来源于衍生品。据有关专家测算，中国动漫产业的产业链只有40%被开发。这也就意味着我们有60%的发展空间。

　　周凤英指出，中国动漫产业链的打造不能是对欧美动漫产业开发的原版照抄，由于文化背景、营销水平等方面的差异，中国的动漫产业链必须按照中国的国情来开发。中国是个有中国特色社会主义国家，中国的动漫产品一定要体现中国自身的核心价值观。

　　不仅是企业界，学术界一些专家也认为中国动漫产业需要找到一条符合自身实际的产业链模式。清华大学文化创意产业研究中心副主任李昶认为，国外模式是比较成熟的，我们完全可以借鉴，但是需要用国外模式来适应中国环境。对以中小企业为主的中国动漫业，可以通过“项目制”的开发模式，通过搭建平台使得创意策划、动漫制作、衍生品开发三方企业在项目开发初期就能形成良好的沟通，这样能够可以最大限度的发挥信息优势，减少企业失败的风险。

　　据了解，从已有尝试来看，清华大学文化创意产业经营管理人才高级研修班所推广的产业链整合概念在业内接受度较高，通过这种学术机构搭建的平台，产业链各个环节的企业代表可以在交流碰撞中擦出项目的火花。

　　人才培养 夯实产业发展基石

　　将人才比喻为文化产业的支柱一点也不过分，最早提出创意产业理念的英国将创意产业定义为“源于个人创造力、能力及才华、通过知识产权的开发和利用，具有创造财富和就业潜力的产业”。

　　一位不愿透露姓名的风投企业负责人告诉记者，近年来越来越多的风头开始关注动漫产业，但动漫产业是一个高风险的行业，对动漫产业投资归根到底是对人的投资、对开发团队的投资。

　　宋庄党委书记胡介报认为，文化产业的本质在于开发的巨大的智力金矿。只要有人才，科学的思维模式，这个资源就会源源不断的创造出创意的奇迹。文化生金实际是生在人。

　　《文化产业振兴规划》指出，要“着力加强领军人物的培养”、“培养一批……懂经营、善管理的人才”。众多从业人员指出，这条政策直接击中了文化创意产业人才状况的软肋。

　　李菲表示，中国目前不缺动漫制作人才，中国缺的是懂创意、懂经营的人才。对此，李菲建议，高校可以通过开设相关动漫创意、经营类的课程，为动漫产业完成人才储备。

　　ART KEY首席执行官郭羿承认为，要培育经营管理人才，高校面临的最大困难是缺乏跨文化、经济两领域的教师，尤其缺乏对文化进行产业化运作的实战人才。

　　实战人才的培养不是一朝一夕能够完成的，李昶认为，无论是土地、税收等政策扶持只能对企业起到一个“输血”的作用，而只有通过高端人才的培养，使企业能够实现自我“造血”，动漫产业才能够真正可持续发展。