老子道:“上善若水。水善利万物而不争,处众人之所恶,故几于道。居善地,心善渊,与善仁,言善信,正善治,事善能,动善时。夫唯不争,故无尤。”
谢荣雅就是一个做人像水,做设计也向着水的设计者。
我不愿称呼他为设计师,我更愿意称呼他为者,者也,哲也。
于谢荣雅而言,早在居室陈列着的100多座国际奖杯已证明了他年少时的“争”与“狂”。而今重新看待这些奖时,心态像水,常态静然,遇万物而不争,在于静态下,点水而涌动,创造更大波涛。
(图片提供:奇想生活)
采访前,我有些许怯意,遂麻烦相识的设计师来帮我探讨,又上网去查询资料和视频做十足的功课。而怯意来源于我对谢荣雅所引领台湾开创自我品牌的如此意义举动的敬意,也来源于对设计师或艺术家思想跳跃、言行特别的误解。但直到在真正交流的时候,我才发现,这就是一个有点俏皮又满腹经纶,设计思想成熟的前辈。
谢荣雅在笔者的认知里有三重身份,设计者、商人、老师。对于不同身份所带来的不同职责他乐此不彼地转换着。
于设计者身份来讲,无需多言。一个把设计当作终生爱好与事业的人,即使白天忙碌于形形色色的三次元世界里也从没忘记自己的“使命”。老师每天还是坚持预留时间给自己创造灵感的空间,时间不多,却也足够;他很少再画漂亮的草图,用他自己的话说,“现在画的图多半不是在画产品外观的美丑与否,较多的是在用20多年的设计经验整合一些跟材料、科技能够连接到一起的概念与想法。”
“设计这件事情是我夜深人静的时候我每天都会留给自己的,因为这对我来讲不是工作。是我个人的乐趣或者是个人的使命感。同样,设计这件事情是让我不忘本,我热爱设计,热爱设计带给人类的改变或者是给用户的体验方面。”
于商人而言,在白天,他是奇想生活的大BOSS,不仅需要思考如何维系一个公司的生存,更需要考虑如何将设计在市场上得到最大强度的收益和效益。他谦虚的表示自己在商业上还在学习和摸索,但也是这个角色让他改变了以往对于设计的看法。
“以前是设计做完之后再去想怎么卖,现在是想怎么在市场上得到好的效益,然后回过头来看如何依照我在市场上想得到的效益去做设计(这个产品)。所以以前是先设计,再市场商业,现在是先调查市场再来想设计如何做。这个角色也使我改变了之前自己单纯的设计想法到现在设计需要拉高到战略层次。
例如先想我到底要创造什么样的营业规模,利益利润,带来什么样的企业版图,那么接下去我应该要执行什么样的设计去达成。这就是在思维方面的不同方向的改变。”
而于被誉为园丁角色的教师身份而言,谢荣雅更多的是以老师傅的角色去引导新生代的设计师们。“以前是强调学生们如何做设计会成功,现在是指导他们如何做一个成功的设计。”
所谓“只要路是对的,就不怕路远”。谢荣雅老师向笔者说到自己从小就是一个以“破坏性”为趣味的孩童。与笔者和其他人梦想相似,老师小时候是以做一个“改变世界”的发明家为目标,契而不舍的拆着自家的闹钟、电视。然而如今“科学家”的梦对于笔者来说是越来越遥远,但“发明家”的身份却离前辈越来越近。“我的新动力都是想要改变这个世界。”谢荣雅老师原话说道。
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然而“改变世界”之路并不是一帆风顺,这条很远的道路充满羁绊和阻碍,但也无时无刻不在证明它是对的。
尽管谢荣雅到现在已经手握120多项奖状和奖杯。但比起成功的作品,笔者更对那些曾经没有获得过奖项的产品感兴趣。
前辈向我提起2003年在非典(SARS)席卷世界的背景下,一位以做塑料玩具出身的香港商人找到了当时已在而立之年的他共同开发一款DVD player。在那个唱片影碟盛行的年代,做一个DVD播放器并不稀奇,而令人惊讶在于这款DVD播放器的设计自行携带屏幕,满足出行者或旅人出门在外同样可以观看影片和音乐的需求。在当时来说何尝不是一件大胆的尝试。
然,对于跟商人合作的设计,就有矛盾和妥协,这是一个设计师与商人之间恒古不变的话题。为了巧妙地坚持自己对于该产品的设计,前辈的态度始终坚定如一,即必须打造质感大雅的屏幕,在这一点上,双方持续周旋了很久,终于对方商家妥协了这一点,而相对的谢荣雅也做出相应的让步,共同做出相互妥协的平衡点。
而DVD屏幕最后所用到的材料采用金属感强烈的0.3mm铝片,但就是这小小的一块铝片,殊不知在当时年代刮起了一阵铝片供不应求的大现象。30+家的制造公司以这个产品为基础去仿制更多的产品,而后续所带来的效益是使得中国当时的0.3mm的铝片出现断货与缺货现象。
仅仅是因为一个产品的成功所带来的联动效应使得当时身为主设计师的谢荣雅第一次感受到设计师的威力如此之大。
“这也让我学习到,对的设计应该对应在对的市场。而在在于商业市场的产品妥协当中,有些事情设计师可以妥协,但有些点同样也是设计师必须坚持的。而在这中间需要设计与商业之间得到很好的平衡点,才能创造出很好的产品。”
于笔者而言,设计师的威力除了能够用一件产品掀起商业热潮外,对于文化的传播与对产品创新思想也十分重要。
谢荣雅老师谈到,在过去20几年的设计生涯里,往往更多的是为企业和国外客户去做他们想要的设计,而忽视了自己的设计风格。
为了引领台湾设计师们开创自我品牌,谢荣雅开始了以自己的经验和学识、智慧相结合的先天优势条件创建本土的公司品牌。也是在这其中渐渐的找到了那些年丢失的设计风格。按照他自己来说,可能是受我们中国字体的关系,尤其是中国繁体字本身就带着美学和艺术的成分,让其觉得在当代要能够融入在生活里的‘产品线条’是相对比较简单,但也需注重的是产品的细节部分和质感,还有线条之间的转折。因此在他的设计里产品表面的架构上会特别关注一些曲面表现的变化,但是整体风格是较为极简的。
SCOOPTHAT!DELUXE (图片来源:奇想生活)
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逐渐找到自己遗失的风格外,如何用设计和产品去向外国人或消费者诉说中国文化如今是谢荣雅一直在研究和追寻的设计理念。直到采访后,笔者才惊觉,原来还有这种操作?!
而此种在谢荣雅手上展现出的操作就是运用中国古代道义所这折射出的哲理去设计产品。我为何将谢荣雅前辈比喻为水,因为他的设计如水般波澜不惊,随遇而安。既“在海洋中是海洋之形,在江河中是江河之形,在杯盘中是杯盘之形,在瓶罐中是瓶罐之形。”
在他最新开发的项目里,就有对于老子所道的“水之形”有很好的含蕴在其中。
将于7、8月对外公开的《模块化智慧居家》其中用IOT(物联网)做智能硬件,用水性柔而能变形的意创造出它也能够在家里不同状况下例如场地的面积或者个人需求的不同而可以随意与空间镶嵌,但让你感觉它的存在并不突兀或甚至感觉不到它的存在,又可以随心所欲的组合你家里的布置,也就是将这些家电都变成可以放在墙上的“物品”。
谢荣雅前辈兴奋地强调,此产品在两岸之间都会是一个“破坏式创新”,定义一个新时代的居家空间跟家电的指标性产品。
“例如空气清新器我们时常放在地板,因为它连接着电线才能工作,也常常会绊倒或踩到。而这一次我让它贴附在你的墙壁上,让你不感觉它存在,但是他的功能确实是存在的。所以他的灵感想法就跟水随遇而安的感觉相像,跟着不同的居家布置就幻化成不同的形态,融入在不同的空间里。从老子的道所碰撞出的设计,我把它用在我的设计上,这就是利用哲理而不是利用中国文化的具象。”
聊完谢荣雅前辈对于设计从年轻时候的“轻狂”到现在的“随水而静,遇涛则勇”的设计态度。你肯定很想知道一个从业20多年设计的老师傅对于自己是否有所欣赏而又有影响力的偶像的偶像。
然而答案是,没有。
谢荣雅前辈所说的没有追寻的设计师,是因为他追寻的是自然界的“造物主”。
“师法自然”是谢荣雅所推崇的设计感觉。他认为神在创造天地万物的时候其实每一个产品都是有利于总体的生态。例如叶子掉在土壤里为什么掉在土壤里不造成污染,因为掉落的叶子会被腐蚀之后重新进入土壤形成化肥给花草树木提供养分。而这就形成一个供应者生生不息,源源不绝的地球生态。
他感叹大自然给予世间美好事物生命,因此追求我们“人造物”能够像“神造物”一样,所创作出的产品能够让它拥有一些生命的美好,即使这可能并不可得,但也不妨碍他内心自我的追求。
荣言雅语:
设计师有哪几个技能是非常重要的?
预见问题的能力,事件还没发生的时候你会知道人类可能会发生这件事情;
看见问题的能力,它已经发生了你能不能看得到或视而不见;
有没有解决问题的能力;
例如非洲有那么多人生活的那么困苦,你能不能看见并看见自己的责任,能不能帮他解决这个问题。你知道人类未来是否美好或是地球暖化物越来越严重所产生的问题。很多事情是现在看似不需要,但未来需要。而你用什么样的方法帮忙解决这些问题?这又关乎到设计师本职学能的训练。
我认为后端的技能部分是比较容易的。而前端观念的部分是设计师必须养成的,也是比较困难的部分。(解决问题)这个部分要能够真正的透彻的看到人的问题,他需要有一些人生的阅历,经验或是你对生命使命的一些启发,这一段也是我们认为在带学生的时候学生能不能看到问题的本事,这是比较困难的阶段。
而后端是越往后越容易,往往体现在模具的开发或是电脑3d的画图,这些相对比较容易培养,训练就会。熟能生巧。
设计大奖都比较偏好关怀人类解决问题的设计,但在美感上可能出现忽视,为未来的设计趋势是否注重美感这一元素?
从国际设计的发展历程来看,每一个阶段会有不同的质点的发展方向。比如说在5/60年代,德国的工业设计是很注重人体工学。在70年代的时候又很注重统计学,80年代之后产品力学成为当时的主题。而到了我们这个年代人体工学和统计学并不是逐渐变得不重要,而是渐渐的变成了我们在设计中所融合在其中的必要成分了。美学可能在90年代后期是非常受到重视的,但是在当代人类开始认为设计是解决问题的时候美学只是变成侧重部分,而不是主要部分,但它同样不能偏废。如果为了产品值而做的不够漂亮,那我认为这是一种瑕疵,缺陷。
美学应该是每一个设计师养成基础教育的一个重要过程,但并不能把这个过程当作是你唯一的武器,你应该更着重在“以人为本”,人本的这个部分在解决问题,而不是只有解决消费市场的问题,因为过去的设计是常常依附在资本家上,以设计漂亮的产品为目的。但现在当代的设计师应该是以解决“全人类的问题”为主,包含非商业层面的。例如帮非洲地区解决水的问题,或是帮受灾地区解决食住的问题,这些都是设计师应该要做的,这些并不一定带有很高的商业利益。
而在这些设计中,美学固然重要,但是在以“解决人类问题”的基础上,美学只是其中的一个部分,有时候甚至是要估计到比例原则。也就是说设计工具、设计灾民难民所需要的功能性作用比较大的产品,它的美学成分所占比例是很少甚至可以说是不需要的。
所以说这是一个比例原则,在功能性或安全性大于美学的时候,根据每个产品做呈现的性能或者意义不同,美学所占的比例就不一样,大可不必把美学看的太过重要。也要关注在其他层面了。因为设计对于当代而言,已经不再是解决资本家的问题,它在现代的世界中也需要去解决弱势的问题,而这时候美学反而不是需要去凸显的重点,而是你能不能利用材料或者聪明的方式去解决这些棘手的问题,会来得比美学更重要。
设计师的角色也在转变,美学的本质也在转变,理解美学以外包含材料、结构还有社会的问题或是人类共同面对的环境的问题这些可能是未来设计师养成教育里面更为重要的。
设计师如何在商业设计里即使面临妥协也能够与客户达成双赢?
在与客户商谈中间,是希望彼此能够找到对于这件产品来说所妥协的平衡点。
实际上设计的成功并不是来源于专业的技能,而是跟客户能够达到最佳的妥协的状态,而所谓的妥协并不是单一向,而是设计师与客户之前双向的妥协,你能够去理解你的客户对于市场未来预期的盈利状态。
并不是一方说服另外一方,而是双方在最后的定夺中都觉得满意。年轻时年少轻狂,认为我让客户妥协,说服你就是自我的口才很好,证明了自己的想法很正确,但发现这样做出的成功的商品的几率并不大,因为客户如果没有真正喜欢这件作品,那他就不会用力的在市场上面做推广和营销,同样就不会成功。
所以归根结底就是找到一个双方都能够接受的平衡点是最重要也是最实用的。
中国传统元素如何与产品设计撞出花火?
在产品设计上我至今还没有在中国看到把它搭配的很完美的产品。所以如果要贸然的去融入这些中国的元素,有时候会认为太过矫情。
要将中国文化内化成产品元素,而不是利用它具象的图腾。这个过程里面就需要一些在学识上我认为是叫做“符号”的原则。到底用多少文化符号是属于中华文化的部分,有哪些是属于国际符号,就是让别人能看得懂你意思的,而这中间得比例要拿捏得怡。自己的文化符号不能太高,会让外国人感觉好像在买一个中国的纪念品一样,那这就是不对的设计。
我认为是一个相对更高端的表现是在内化,用的哲理来做设计,而不是用的具象。把中国的哲学放进去,比如说老庄思想。
我的品牌奇想生活里面,有很多就是运用古代诗词的哲理,例如中庸之道就是不偏不倚的道理,它不是让你认为百分之五十注重美学,五十注重功能,而是符合我所要面对的受众,找到一个最佳的状态,而不是只注设计当中的某一个part。这是我认为所运用的中庸之道。
近几年随着市场的变化,是否有改变过设计理念?
最开始以设计师身份所认为的设计理念是““不只能解决问题,而是用前所未见的方式解决问题!”
当时觉得能够用“前所未见的方式去解决问题”是一个很酷炫的方法,或者说是一个很容易得奖的方法。也是让我当时的客户被看见的一种方法,有存在一点商业的目的。但现在回过头来看,我会想要补充的是“这一切,要在商业的法则底下去解决问题”。这样一个解决的问题存在才有意义,或是能够得到长久的效益。
如果你解决这个问题只是带来一时的快感,或是成就感,它是不会长久的。例如小米手机、苹果手机,它能够越来越好是因为它在迭代,这一代比上一代更好,下一代比这一代更好。所以这样的解决方式是一个长期的不断优化的过程。
此外,不止是前所未见,也要符合市场的法则,这样的“破坏式创新”它要能够带来益处,或得到对的反馈,而这些益处和反馈才能成为你做出更好产品的力量。这可以说是一个正能量的循环。
部分作品赏析:
塑胶灯泡(图片来源:奇想生活)
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