有人说：“人生就像候鸟的迁徙，飞过雪山，飞过荒漠，飞过几座城，看过一些人。”有人言：“这年夏末秋初，我们像候鸟，奔赴适合各自理想生长的地方……”蔡东伯说，只有背井离乡追寻梦想的时候，我们抬头望向蓝天翱翔而过的候鸟，才知道，对家的思念又多了一分，但对于设计的追求又近了一步。

楔子 设计的故事从这里开始？

蔡东伯站在实践大学的教室里，看着时钟分针与时针正渐渐的往12的数字重合。今天是12月31日，一年里的最后一天。原本今天蔡东伯和朋友们约好准备去台北101庆祝跨年，那里很热闹，101大厦每年在一年的最后一天12点钟声敲响之际，都会用五光十色，绚烂无比的烟花秀来迎接新一年的第一刻，给予前来观看的人以无比的祝福和运气。

然而蔡东伯看着窗外漆黑的夜色，只剩下镜子上折射出的自己的倒影。距离Lexus奖的截至投稿已经只剩下8个小时的时间，然而《Fly》这个产品却还有性能和结构没有优化好。实际上他已经一天一夜没有合上眼睛过了。即使在做好了计划表，安排好了相关事宜，计划永远赶不上变化，一件产品的设计和想法无时无刻不在改变。

然而即使教室里只剩下白炽灯的柔光和窗外虫鸣微弱的声音伴随，蔡东伯还是得打起十二万分你的精神去支撑自己的生理和身体。

待到天渐渐微亮，人群散去，日历翻开新的一年开篇，他也终于赶在8点之前，将作品在网站上按下了提交键……

而这一年，这个被命名为《Fly》的捷运展示系统获得了2012年的雷克萨斯（Lexus）奖，蔡东伯称为当年年纪最小的获奖者，也是这个幸运的契机，让他带着自己荣誉的作品到米兰去参加展览。直到在米兰展上，看到那么多来自世界各地的不同风格不同感觉的设计，引发了他内心的碰撞和对设计的重新想法。也是从那一次延续到后来，让蔡东伯每一次想到米兰展上那些让自己对于之后的作品有了更多的发散性思维和方式方法的作品时刻提醒着他“我要多久才能够也执行到这样的地步”。

作品《Fly》获得Lexus (2012)-WINNER

米兰站上的作品《烛光》是蔡东伯最难忘的作品，蜡烛印象在LED上面，去吹它的时候，它会灭掉，去点它，它又会亮。透过这个方式去模拟蜡烛，最主要也是倡导蜡烛的环保型和回收性。

是我选择了转折，还是转折选择我？

蔡东伯是一个从乡下来到台北读书，对未来充满期待的学生。和大多数小孩一样，儿童时期他也曾豪言壮语的表示，自己将来要上全台湾最好最牛逼的学习。看着年纪小小却雄心壮志的他，不免联想到大陆的孩子小时候都一本正经的苦恼将来是上清华还是上北大一样，认真又有趣。

而直到都到了高中，蔡东伯才意识到，自己小时候夸下的海口有多难实现。（这里编者为小蔡东伯心疼3秒钟）然，虽然这个梦想已经不太可能成真，但努力还是有回报的，蔡东伯考上了台湾国立联合大学就读工业设计。但直到大二，他才从指导老师那里清楚自己的兴趣和想法，一个像制作动态感产品的设计师，一个不屈于将设计只放置为静态物品的设计师，最终毅然决然的选择了这个学习了两年的专业，追寻着自己的心转学重新跨专业选择媒体传达设计。即使这个举动看不到未来，即使这个想法不被家人理解和认可，但少年狂，气势如狼，不跨出这一步，又怎知脚下是婵柳还是断崖？

事实证明，他摘下了柳条，插柳成荫。

来到实践大学学习媒体传达设计，对于蔡东伯来说，刚开始或许有些吃力。但兴趣使然，只要你对自己做的事情有了兴趣并且你从中享受快乐，那么再多的羁绊和阻碍并不算什么。

幸运的是，蔡东伯在这里遇到了他的好搭档马慧娟和卢家正，更遇到了他最感激也最爱戴的指导老师，谢大立教授。

蔡东伯总是不厌其烦的去麻烦谢教授为自己的作品做鉴赏和审核，而得到的最多的反馈就是：“做的还是不够理想！”但蔡东伯的每一件作品都会经过教授的无数次打磨。“所以只要我有问题就会去请教他，给了我很多动力去完成作品。”

为何如此坚持做动态感的设计？

我现在做的产品设计还是蛮多的，但当时因为我跟老师讲说我其实很喜欢做一个动态感的东西，不管是产品还是其他方面的设计，我都很喜欢做那种可以动起来的。目前有许多的产品设计大家都还是喜欢做静态的东西，例如风扇/杯子等这样静置物。我想做动态感的设计，动画的感觉效果与产品设计相结合。

作品《Fly》其实也不完全归类在产品或者是平面。那个时候是做一个捷运的动态途径引导装置，装置本身是产品设计的范畴，就是透过产品的设计概念去包装它是什么东西，但实际上它动态的装置来源于媒体传达（就是目前我所学的专业领域）。两方整合出来才有办法设想到这种方式，因为如果只是学习产品设计本身，就不会想想到用动态设计引导，而是用产品设计的理念想哪些功能考可以解决问题。

媒体传达去填补了这一方的“弱势”，填补了原本在产品设计没有提到过的或运用过的动态效果去传达产品，产生功能。

把动态感，科技可以表达的与设计相结合， 让其达到动态效果。

《Fly》

透过智慧化的指标设计,透过红外扫描,人脸侦测技术,辨别车厢内人数多少,并结合互动艺术,以飞翔往返的候鸟,显示在候车区的LED面板上。

设计，越在地越国际

经过两个学校和两个专业的打磨，蔡东伯比其他的设计师更多了一项不一样的技能，就是将传统的产品设计与动态传媒相结合，创作自己喜欢并为之奋斗的动态感产品设计。

作品《磁墨》可以说就是典型的蔡东伯作品代表作。

中国的山水画总是给人以柔美和韵味著称，只要稍微注视着水墨画一会儿，它就会带你进入身临其境的古风世界。

蔡东伯有幸去参加了《当代水墨画艺术节》台湾展览片区，展览上用很新颖的表现手法例如影像去表现这些作品。让他印象很深刻的是有一个作品是用很多个塑胶袋透过一个光打入，然后从后面可以看到山那种绵延的感觉，将光打在上面，因为它时间点和空间点控制的很好，所以就能呈现出中国山水画那种一笔一钩、一撇一捺慢慢绘画和浮现的唯美感。

除了这个外，其他作品也用了很多复杂但有趣，出其不意的效果，让蔡东伯觉得这种方式和所呈现的效果很美，所以后来就自己去学习，运用这种感觉和方式。

《磁墨》的诞生就是用机械和内部的磁石相互间的动力和组合来完成这幅比较不一样但很有趣味的“中国山水画”。用秒针、分针、时针代替画笔，在每一分钟“画”出的效果是不一样的，秒针可能比较快，所以呈现一幅画的底纹，分针居中，渲染画的细致部分，时针最慢，但点缀的是画最后的经典部分。

产品本身可能会想要特殊的材质去表达，而媒体传达有涉及到许多公共的知识和元素，所以我将两者结合，用磁力为媒介，以东方禅学的概念借由磁粉在时钟内的变化来呈现中国水墨画般的效果。

中国的传统元素加上现代时钟产品相结合的产物，不就是蕴含着中国人对于上下五千年的古中国文化的传承和作为设计师对传统元素的传播和改良。

所谓“越在地越国际”，我们无需去盲目追求现代感和高逼格感。设计师真正的意义就是将文化传承，将元素很好的与设计结合打磨出能够为人类带来解决问题的好设计。

《磁墨》

藉由此时间装置，以磁立为媒介,藉由磁粉在纸上游移，在时间的变化当中，绘画出中国山水画宣纸上的高低落,让磁粉在上面游走时,产生山水画的效果，，磁粉随之推移，产生出如水墨画般的效果。

致亲爱的你

编者问蔡东伯，通常做设计项目时会喜欢做些什么事情来想问题和放松。答案：吃。

蔡东伯说他其实并不是一个吃货，但在三星中国实习期间，跟许多大陆的新生代设计师们一起吃饭一起玩耍时，就被带跑偏了，成为了一个喜欢吃的的设计师。“蔡东伯，看你吃饭真的觉得好香好好吃的感觉！”设计师朋友们如是说。

古人常言道，能吃是福。编者看过很多设计师有喜欢旅行享受生活，有喜欢自己独处享受孤独，但喜欢用美食来减压和创造的，蔡东伯是第一个。这也或许是我们再一次了解一个设计师真实生活得一面，而不是对设计师对艺术者有更多道听途说的误解和不理解。

马上就要毕业了，虽有诸多的不舍，但也有对未来美好的憧憬，今后会往哪个方向发展呢？

目前还是想先进入公司去磨练自己，去得到更多的经验。学会与不同的人有不一样的互动。例如在三星中国的时候，大家会一起讨论，且并不局限在产品当中，UI UX也会一起坐下来讨论设计，所以你可以从很多不一样或者不同的人身上去发现很特别的想法或idea，我自己本人也比较喜欢这种模式。

一开始有说创业或开工作室，但想先去公司去认识不同的人和体验不同的经验，这样在后面自己积累到一定的程度再去创业会比较容易，少走一些弯路。

如果对5年后的自己说一句话，你想说什么？

致5年后的你，亲爱的，请不要停下你的步伐，人生的路程还很遥远，而你只是走了第一步而已。每一步我清楚是艰辛是难熬的。但最亲爱的你，必须加油，还不能休息。在这浮躁繁华，在这商业利益，在这一不小心就会被落下的时代，趁年轻，请尽情的拥抱苦难和羁绊，“待到山花烂漫时，方可从中笑”。

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