“我希望我的人生可以稍微不平凡一点。事业上稍微有成就；生活过的稍微精彩一点；日子可以过的稍微让别人羡慕一点。”这句话是出自台剧《荼蘼》中女主向生活的呐喊。

“开到荼蘼花事了，尘烟过，知多少？”荼蘼是春天的最后一种花，开到荼蘼了，花季也就结束了，但也正因为荼蘼花开，花季也即将来临……

楔子

6月24日是台湾音乐届殿堂金曲奖的颁奖典礼。坐在观众席上，看着歌手、明星、粉丝和工作人员忙忙碌碌的身影闪过，刘熙真才惊觉，这已经是自己第三次参与金曲奖的项目制作了。而每一次在项目中的身份，都总是那么的不一样。

第一次，参与金曲奖25届动画制作；

第二次，担任金曲奖26届主视觉设计；

第三次，成为金曲奖28届美术指导。

从“参与”到“成为”，从名字在不起眼的角落到视觉设计栏第一个，到美术指导栏唯一一个，这中间的她，总是在稍微，稍微的发生着变化。正如她所认为，每一个项目，每一个案子都是学习的时刻，除了学习到技术之外，也认识到了如何管理。也正如荼蘼花一样，花季到了，绽放美丽，花季结束，开启新一轮花开。

28届金曲奖颁奖现场

了解这个你　
沉迷这个你

时间暂停　
再继续

这一届的的金曲奖定义为国际化。国际化这个词很抽象化，没人知道什么叫国际化，也没人定义过什么叫国际化。你要说美国那套是国际化，有时候也不见得。就她个人而言，觉得简约时尚和色块强调，让人乍眼一眼看就知道是流行音乐奖。所以“国际”就是要有“流行”的感觉。

相较于之前的“金曲26”，这一次的“金曲28”没有了土地的声音，也不会再往全3d的方向走。刘熙真在设计中直接用上2d的“GMA28”。她想，3d固然容易得到大家的关注，但缺点也在于比较平面，如果没有大量的时间，很难将故事做完整阐述。而2d吸引大家让大家耳目一新的做法就在于它的故事性，而且可以更快速的傳達訊息給大家，它的每一帧会像是一个动作可以拟人化或者拥有“人的韵味”，此外将故事与颜色完美的搭配，反而能够让观众容易抓住它的含义。

第26届金曲奖视觉设计

而这次的设计尝试跳脱以往金曲奖高贵、3D为主的视觉风格，大玩Flat Design，放进年轻、明亮、活泼、大色块的设计元素。而且在「音乐的载体」主题下加入幽默譬喻，例如制作人奖，每张专辑就像火腿切片一样推出。进广告前，典礼片头是以ＧＭA字母延伸五组有趣的音乐装置，包括怀旧卡带、黑胶唱盘、ipod、录像带动画等，用设计创造独特的音乐感。

28届金曲奖视觉设计欣赏

一是婴儿哭啼
二是学游戏
三是青春物语　
四是碰巧遇见你

刘熙真在大学里主修平面类设计专业，在毕业进入社会的第一次工作，她献给了台湾仙草影像，一家专门制作音乐录影带的传媒设计公司。也是在这里她被给予了学习和接触动态感设计的机会，对于拍摄这方面的知识有深刻的了解。从未经历“浮尘”的婴儿哭啼到勤奋努力的青春物语，直至在这里碰巧遇见了与未来道路息息相关的艺术指导的你。苏打绿的《故事》MV就是在这碰巧遇见中的难忘事。

刘熙真与团队伙伴在制作歌手的音乐MV时，通常都会根据不同歌手不同歌曲的歌词去创想。例如这首歌想要传达什么，与经济公司讨论想要的风格等。到最后如何设定这支MV就是去听他的曲风，了解整张专辑突出的概念或故事，运用所有相关的资料去设定他的方向，然后再广泛的去寻找适合的可能性。

《故事》这首歌的MV创作就与作词人青峰有很大的关系。青峰在这首歌中除了想要展现秋季的老北京，同时也将希望带给听众。

歌曲结合庄周梦蝶和陶渊明误入桃花源的故事，为我们阐述了作词人的言志：“人生如梦，梦如人生的精髓精神。你不知道你是真的存在，还是正在一场准备醒来的梦。人生短暂如蜉蝣，有时做事就算成效不高且困难重重，但只求不违背自己的意愿。”

我爱，我恨，我哭，我笑，
   人生一场大梦，叶落知多少？ -苏打绿

有了歌词的主旨意向，刘熙真与同事们在创作中希望结合庄周梦蝶的故事来探讨人性与幻景。因此脚本是借由一个小人在中国风的场景里面探险，找寻蝴蝶。但如果是实体拍摄，很难表达出来，并且看起来会很怪。因此为了让这支MV的歌词所传达的意思表现的更淋漓尽致，借由了3D的技术，让我们达到希望呈现的故事。

在MV中你会看到人生向往的最高境界——桃花源，芳草鲜美，落英缤纷，阡陌交通，鸡犬相闻；也会看到主人公寻找蝴蝶遇到队员，一起寻找梦蝶，但最后都只是一场梦。

而经典所谓经典，除了MV动画为我们展示了一场视觉与听觉的飨宴外，也让观者在历经几年后重新观看仍旧回味无穷，这也正是设计者和设计所可贵之处。

苏打绿故事mv中引用的《庄周梦蝶》与《桃花源记》典故

十是寂寞夜里　
百是怀了疑
千是挣扎梦醒

万是也懂得舍弃

时光荏苒。刘熙真走过了初识的自己，也正走着未来更好的她。有人比喻说，刘熙真俨然成为了金字辈典礼指定团队，因为除了三次合作金曲奖外，还接连合作了台湾设计界奖项金点奖。然而从这句话也可以看出双面寓意，除了夸赞其优秀的设计技巧和创意外，也好似间接限定了她设计向外扩展的张力。然，刘熙真并不是一个自愈天高，但也不是一个循规蹈矩的设计师。2017年夏季台北世界大学生运动会的宣传片，就是从她艺术设计里“出发”。

刘熙真与公司团队争取到这个项目时，既兴奋但同时也很有压力。因为这是政府的宣传影片，政府要做的广告，所以最简单同时也最难的基本要求就是吸睛、好看、快速，再一个是宣传片要表达什么、含义是什么、故事性是什么……

刘熙真作为团队的艺术总监，因此设定宣传片的风格是她的工作。想来也巧，当团队同事们各发奇想并探讨之际，刘熙真在路上看到斑马线与建筑物那些奇特的线条时，顿时灵感迸发，想象如果能够将它们与田径场的线或者是篮球场的框等结合或许是一个有趣的碰撞。

于是当即与同事探讨，与导演研究，最后一拍即合。她想，有时候随意的发想与发现，也可能是最好的结果。

其中有个视觉与思想冲撞的瞬间是“交杯”与跆拳道的结合。这个idea是大家讨论出来的，所以也显得格外特殊。因为它融合了很多人的建议才会碰撞出火花，虽然展现的时刻很短，但给人的效果却很强。刘熙真觉得这就是团队合作会出现的东西。她喜欢团队合作，因为一个人的风格会太局限。对她而言，这个时代是多元化的，百花齐放的，每一个人都有自己不用的风格，能够汇整大家的意见，那出来的这个作品拥有的元素也会更加丰富，具备更多的可能性。

影片利用“线条”来做整个宣传片的引领，刘熙真认为，“线”除了速度之外，它还拥有能量、激情、热血等含义。

例如在运动员眼中，线就是目标。田径选手，线对他而言就是他的跑道；射箭手，对她而言，线就是射中靶子的箭的轨迹；跳高选手而言，眼前的杆子就是一条线，跳过那条线他就可以获得胜利。

因此线除了代表速度之外，也代表了运动员他们最常看到或感受到的东西。它有点无形却又有形，可能用眼睛看不到，但运动员能够自己感受到。

“罗马不是一日建成”，铁杵也不是一日磨成针。除却影片风格设定好之外，素材成了当时刘熙真最大的阻碍。在搜集的城市线条的元素当中，发现跟脚本所想要的元素不太一样，不知道该怎么把线条这个元素塞进去。因此重新花费很大的时间思考新的设计风格，而现在看到的就是新的设计风格。

最后刘熙真与工作室的小伙伴们重振旗鼓，做的方式就是重新处理素材，找最适合的，将它精简，做必要的舍弃。

“我们期望有更多的可能，所以请摄影师为我们去寻找更适合的有线条感的镜头。但是最后拍回来的素材没有照这么的适合。后来我想，如果我们硬要把一个建筑物看的很仔细，包括它的线条，那它紧接着的速度会变得比较慢，所以我们必须做舍弃，放弃之前的概念，重新找新的概念。因为或许我们之前的概念并不适合。”

影片出来后的效果出奇的好，放在互联网上也得到了众多网友的热烈讨论和反馈。然而“百是怀了疑”，有赞赏的同时，不好的声音和舆论就会出现。网友的声音像机关枪一样扫射着整个影片和幕后团队，提出了是否与日本2020夏季东京奥运会宣传片相似的疑问。但刘熙真觉得，只有大自然在发明东西，而我们只是发现。刘熙真有料到这件事情会被比较，因为两者都涉及到了国家/地区、城市和运动员三个元素。但也自认并没有做什么相关到抄袭的地步。她并没有在在意这件事，相反，给了她创造更具巅峰作品的动力。

“我们有料到这件事情会被比较，但我们并不是要做抄袭这件事情。因为我们的故事线其实是不一样的，我们在每一个画面里面都会有一个方向感、运动感和线条出现。

我们仔细看东京奥运那支宣传片，它其实没有什么故事线，他只是名胜、观光景点来结合运动员。如果非要说有故事线的话，那就是马里奥变成日本首相出现并代表日本欢迎大家。但其实除了这个之外，仔细研究看的话其他的并没有故事在其中，它就是好看的Layout与日式的音乐。

我个人也很喜欢这支片子，因为它有结合日本的特色——动漫，例如叮当猫、足球小将之类的。这是能够辩证日本特色。因此我们看这支影片就是为了不跟它一样，我们有在避开这个事情，不管是它的故事还是原色等等都会全部避掉。

虽然目前网络上会出现这种声音，有网友会认为很像，但我们也并不会太在意，因为我们是心安理得的做这件事情。或许搞不好我们也不是原创，说不定我们的东西别的地区或国家也有做过，但比较没有被关注，因为每天都有人在创作。所以没有必要难过或是生气，看看就好，听听就好。下一次再做更厉害的作品，让别人知道我们拥有这个实力做很厉害的创作，并且没有在care这件事情。”

经历这个你

活成这个我

细数自己

              ——杨丞琳[年轮说]

刘熙真的设计风格是属于比较细腻、细致的，她希望用图片去跟别人沟通。不管是图片还是影片，它可以决定告诉你什么，也可以选择不告诉你什么，并且带给你情绪，可能悲伤或难过。因此刘熙真比较希望自己的作品看起来是精致的，它不是只为好看，它必须有内容，它要有含义。它必须要看的够久，必须可以更深入。

光是一张图片它不能只是“看过”，而是希望可以给观众看的是它可以研究每一张图片并且不厌其烦地看它观察它。这就是刘熙真所期望也并为之努力着的。

与她解读，视觉传达是一个很重要的基础，“如果我们没办法透过我们的作品去跟世人讲一些东西的话，那就是孤芳自赏。”如若你只做你喜欢的东西，那甚是可惜，因为当你的图片可以让别人有深入的感受的话，这个力量是很强大的。

刘熙真的作品《stree》就给了观看者故事和感受。

《stree》是4年前左右的作品。刘熙真当时刚刚进入社会，所以想的东西和事情都会比较复杂，“粗犷”一点。那时候她想直接将好几样东西拼一拼，来疏压一下自己的情绪和压抑。“当时肩膀很酸，感觉想把自己的筋骨都挑出来”

《stree》

因此她这样描述《stree》,“我无法挤出任何想法，甚至连我的脑袋都快要被炸了！！我的身体感到疼痛，我想要尖叫，而我想我需要休息一段时间了！请把我从地狱里救出来。”

因此这个作品带着暗黑系色彩，但却也让人体会到了她对视觉对艺术的天赋和独特见解。

因为，“我不希望你将它只看成一张图片”。

《RHYTHMS OF MUSCLE》

是一款为一双跑步鞋设计的设计。该鞋的结构线是用斜纹编织技术制造的。编织的线是用可回收的塑料瓶制成的。这是一个关于线条形成肌肉，肌肉和人的运动的概念。

熙言真语

作品感觉都是用很强的线条来建造模型，是你的风格吗？

我觉得自己的风格是属于比较细腻、细致的，不会那么的粗壮。

因为我会觉得像掌握光线和Layout就是差10公分跟差5公分是很多的。我希望可以将自己在大学读平面设计的技巧与3d融合，带入。让一般人看到我作品是3d的时候不会觉得它只是一个材质很酷的3d物件，3d感会把东西拉掉。我期望大家在看我作品的时候会感觉象是在看一副静止的图或画。 同时也期许自己可以朝这个再更专业一点。

制作台北世大运的宣传片，为我们说明一下影片中的故事线吧！

我们用能量线来讲一整个故事，例如在每一个镜头都会看到像是直线，或者是垂直水平线。从这些镜头的 Layout上知道它“动接动”。

“动接动”就是一个动作会加另一个动作，或者它的运经方式是一直往前冲。我们的故事其实没有到这么明显，但它的概念在里面的。它的概念就是一个线条不断的在影片中穿梭，可能会变成圆形或方形等几何的形状，到最后凝结成世大运的logo。在凝结到最有一个点时，同时让观众的情绪在无形中被推上高潮，但其实观众可能不知道为什么自己看了会有点激动，这也正得益于我们在每一个画面中所用小巧思——线，让观众可以感受到这支影片的节凑速度很快。

宣传片的风格不太像我讲一个故事给你听，它就是用“速度、能量、线。”凝结成一个概念，串起整部片的画面。

自己所崇拜或欣赏的人？

我没有特定欣赏的人，但我特别崇拜一部片子幕后的特效团队，因为他们的专业和默默奉献。

就像是电影特效或是动画，那些做的很逼真的树木、琥珀等镜头画面其实都需要要花很大的时间去做，可是一般人会觉得那是理所当然，觉得那些特效理所当然就是要这么整的。但我觉得他们都是一群很容易被忽略的人。

例如3d画面，需要让它动，让它看起来很真实，然而这些都需要花很长的时间，并且特效团队都需要很专注并专研他们的技能。所以我认为他们是很容易被忽视，却又很辛苦的可爱的人。我敬佩这些人，无关特定的谁。

PromaxBDA Global Excellence Award

ADC Annual Awards

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