纳金网艺家人设计师——廖桦

“我做产品不太依靠灵感和突发奇想，因为我觉得一项产品从它有设计理念开始，就相对来说是一个理性的过程，根据它的材料工艺，以及我们要达到什么样的目的来进行设计。比如说想保留它某些工艺，做一个让市场接受的产品，然后根据它的特性进行构想，例如它有改善水质的特性，我们就去做和这个特性有关的产品，各种条件之下其实是水到渠成的。我的理念都是通过相对理性的方式分析出来的。”

上述的“它”是国家级非物质文化遗产——“荥经砂器”，独有的工艺、独特的质感、独一无二的成品，“独”字深深吸引着本期的设计师，使她将热情和精力全部投入到这个鲜有的设计领域，并正在这个领域发光发亮。她是廖桦，一个恋上砂器的设计师。

廖桦，四川美术学院工业设计研究生毕业，设计作品曾获得德国红点、美国IDEA等设计大奖。这样一个优秀的工业设计研究生放弃高薪选择自主创业，将职业生涯投入砂器设计，看似跨界，却也和设计紧密联系。“我是重庆人，开始接触荥经砂器是因为雅安地震，灾后重建的时候有一个慈善基金扶持，让设计师和当地的手艺人相合作，帮助当地建一些手工艺加工工业，我是本来有做一些关于陶的研究，然后就是会比较喜欢，然后就选择了砂器，它也是一种加砂黑陶，是陶的一种，然后就开始做这个。”机缘巧合加之兴趣使然，廖桦的砂器设计由此开始。

红砂器系列

工作室创建初期，产品还是不是很成熟，头一年为了参加展览也没有考虑太多经营的事务，直至两三年之后开始做很多实用的东西才开始稳定一点。廖桦说：“其实当初没有想太多，就是觉得比较好玩，就做自己喜欢的东西，也没有太多生存压力，开始做的时候慈善基金有给我们一些启动资金，在产品一开始还不太成熟的状态，家人在生活上，在开发产品上都给了很多的支持，所以就一直做下来了，不过兴趣是最主要的因素。”

慢慢地，廖桦开始尝试将砂器做成各种产品，有茶具、灯具、花器或是手机扩音器这种比较符合现代生活，离生活更近一点的器物。她告诉我们，目前接受度最高的是茶具，然后家居器物大家也挺喜欢的，因为质感比较特别一点，她还会给砂器做一些新的功能创造。

保持初心，坚持做自己喜欢的事情，并当做一种职业，这样的幸福再让人再羡慕不过了。而究竟是怎样一种“独”特的工艺让这样一位优秀的工业设计高材生沉迷呢？

砂器*茶叶罐

通过廖桦我们了解到，砂器的生产基地除了雅安当地没有其他地方生产，少有地区烧砂锅的，在工艺上还是有些区别，砂器制作主要还是荥经。“砂器其实挺特别的，因为它的工艺是其它陶瓷工艺不能比拟的，甚至没有类似的。其它的窑口，其它烧砂的地方很难烧出这样的器物，并且其他的陶瓷种类是无法烧出和它们一样效果的。”廖桦说，“它的材质和烧成工艺都比较特殊一点，一般我们看到的陶瓷，就是陶，瓷器和陶器的差距其实挺大的，陶，大多都是泥制陶，主要材料就是泥土，砂器的话就是加砂陶，还有一种生活中比较不常见的加炭陶，但国内并不是特别多。一般泥制陶的材料就是黏土，而砂器它会有配品的，就是砂跟黏土的配品，其实是更原始的陶瓷种类，最开始出现的陶就是加砂陶，然后工艺进步之后才会出现更加细腻的泥制陶，开始做加砂陶是因为原始的人发现，含砂比较多的陶，烧成器物后更能耐高温，就可以在火上面烧，所以砂器以前最主要做砂锅或者是药罐子这种生活器皿。还有一个就是它的烧成工艺很特别，砂器的黑陶有一个特别的呛釉工艺，就是在不上釉的情况下能够烧出黑色发荧光的这种效果，这个是它独有的，其他陶瓷种类都没有的。”

廖桦还告诉我们，砂器烧出来是比较有颗粒感的，有粗粒的感觉，但也可以做出很细腻的感觉，现在的研磨技术很好，即使含砂很重，也能达到很细腻的效果，相对于细腻的砂器，她本人更喜欢传统的颗粒感，因为粗糙的感觉更能代表砂器的质感，手感上面很特别，这也是它独特的地方之一。

和其他陶相比的话，偶然性是也是廖桦觉得有价值的一个点，因为温度、位置等因素的变化都影响着器具。并且砂器的成品率只有60-70%，在陶瓷产品中算是非常低的，有意外烧坏是很必然的，没办法控制的。

但即使成品率不高，依旧有它的使用价值在。廖桦说：“烧坏了也有它不寻常的一些点，可能是有起泡了，或者有一点点变形，用传统的渠道去销售有点困难，但作为产品本身，用起来其实没太多影响，我就会以一个相对较低的价格出售，也算是给支持我的一些人的福利，因为其实奇奇怪怪的也挺好看的，它们也没什么使用问题，这也是独一无二的东西，然后大家也会很开心，那如果是损坏得非常严重已经不能使用，就会作为一些花器出售，种种多肉呀，或一些水培的植物呀，给它找一个新的用途。”

黑砂花器

廖桦也坦言，现在做荥经砂器的人不多，因为是非遗，是国家扶持的项目，在当地从业的可能就几十家，能够做一些自主研发，自主创作的产品的不超过十家，大部分都是做一些比较传统的类似砂锅一样的产品，但是工艺会比较粗糙，价格也会比较便宜。并且受地缘的因素影响，在接触的产品开始是是有一些局限性，不过现在网络挺发达的，大家都能通过很多渠道了解到这个东西。

创新在很多领域上都会被提到，但在传统行业，要创新，也要传承，这便要更细心。怎么把这个工艺用好，是廖桦的创新点，“我觉得它的工艺没有什么太大需要我去改变的东西，把自己的思维和想法注入到砂器中，再生产出自己所想象的产品，这就是最好的创新”她设计的第一个系列作品便很好地诠释着这样一种创新方式。

砂器*茶壶

“第一个系列主要是跟木头做一些结合，我觉得光是砂器这一种材质看起来比较单调，如果有另外的材质比对会更相得益彰，所以在一个产品系列出来的时候就选择了木头，因为木头可以打磨得很细腻，温润一点，跟砂器这种粗糙的感觉很有对比。木头选择天然的树枝，因为打磨之后的树枝既可以保留很细腻的质感，而且也能保留它那种天然的形态，跟砂器这种不太受控制的窑烧出来的那种自然的感觉比较契合一点。”廖桦介绍说。

每个树枝都有不同的形态，每个手工砂器烧出来呈现的形态也不一样，这便使得每一个作品都是独一无二的。而这种独一无二也无需刻意去表现，这就和工业设计就是两个不同的方向，工业设计更多的是给一个产品生产制作一个统一的办法，保证做出来的产品基本相同，但是砂器得针对每一个产品去做一些创造，比如树枝这个东西，你也很难找到两个一模一样的。这样的独一无二也是廖桦热爱砂器的其中一个原因。“有的时候烧坏也是有，但是你无法想象它烧好的时候情况有多好，有的时候会给我们惊喜，像平常粗的效果也会烧出金属的光芒。”这也许就是砂器最大的魅力。

问及收获，廖桦说：“最大的感觉就是对自己身份的认同的改变吧，开始的时候是比较偏向艺术家这个方向，更多的是如何把产品做好看，看起来像艺术品，让它不像是一个传统的砂器，但是后来认识到，只有让这个东西进入市场，进入我们的生活它才能持续的发展，对自己的认同就是从单纯的设计师艺术家转变成一个真正是去创业的一个人，考虑的东西就不光是我怎么去把东西做好看，还得考虑成本的控制，如何去包装，怎么向别人去讲述这个砂器故事从而让大家能够接触这个东西，这个才能从根本上去解决它生存的问题。”越设计，越成长，我们也祝愿廖桦在未来的某一天让砂器流行起来。

黑砂容器

本文为艺家人原创，如需转载请注明出处