艺家人设计师——王俊隆

他是台湾窍门设计事务所创始人，在实践大学工业产品设计学系、台湾科技大学工商设计系兼任助理教授，是Yii 米兰家具展邀展设计师，台湾首个设计策展“乱有秩序”策展人，不仅如此，其作品曾获荷兰Droog,瑞士Vitra设计博物馆,伦敦设计博物馆,意大利Missoni等收藏家收藏，皆为华人首位。他的身份和经历，足以让我们赞叹，却只认为自己是一个在文化中取材的设计师。他是王俊隆，他爱旅行、爱设计、爱文化...

走出一条新的路，和国外设计师齐肩

“我们相信独特的观点远比风格重要，我们期许自己是用设计来说故事的人”这是在王俊隆设计工作室主页中最醒目的一句话，而这句话也贯穿着他的设计。整个网站给人一种简约的舒适感，开阔而明亮。王俊隆说：“我一直做跟文化和人文有关的设计，关于我的网站，想传递出的是人文的感觉，而不是国际风。我会喜欢带有文化色彩，这是我一直做设计的方式。因为我跟文化有密切的结合，所以我的网站也希望以这样的方式呈现。”

每一个设计理念大多都来自时间和阅历的沉淀，王俊隆的文化之路也并非一朝一夕走出来的，这其中有国际留学背景的影响，有自己的一步步经验探索，也有着心中的那份热爱。王俊隆告诉我们，留学期间，正是荷兰设计最蓬勃的时候，在设计思考方式上对自己的启发很大。回台湾后开始思考挺多跟文化有关的议题，因为自己知道，设计要走到全世界一定要把自己的文化融合进去，所以后来才慢慢走出一条新的路，这样才有办法和国外设计师齐肩，以同一个视角去对待设计，他们以欧洲的文化作为底蕴，而自己以华人的文化去思考，两个设计思维是共通的。

王俊隆作品——Tea Party 1

Tea Party 全新的茶艺体验

作为一个在文化中取材的跨界设计大师，王俊隆的每一个设计都展现着自己的理念和实力。其中最具代表的作品就是Tea Party 1和Tea Party 2，Tea Party 1《慢Slow•漫flow》是一场表演，也是诠释艺术，创作团队企图创造出一个新时代的”茶美学”。饮茶器物与人之间，因慢而细节化；茶本质因漫而回甘，唤醒味蕾层次；缓慢流动中的水，因温度而生的气息，点到面扩散弥漫。当看完这段文字时唯美的画面感已经在脑海中浮现。这是一个有趣团队的精采实验，包含视觉设计、产品设计、家具设计、织品设计、服装设计、音乐设计、舞蹈表演，是一个难度很高的整合性创作，企图以跨界合作方式,将华人”茶文化“提升到另一个更精致的境界。

王俊隆告诉我们，Tea Party 1其实也是一种探索，从2012年开始，在全世界表演可能超过100场次，从台湾一路到上海、北京、天津，然后到纽约、伦敦、巴黎，反响都挺好的，超过了原先的预想。因为大家都没见过这种形式的东西，也是这种形式使得很多人对于茶的思考方式有了新的认识。王俊隆谦虚地说道，其实他们也只是想抛砖引玉，并不想自己的创作只是个结果，他们更想让作品成为一种开始，让更多跟茶有关的行业开始思考原来茶也可以这样表现，而不只有墨守成规。泡茶场景不再是树下泡茶，旁边不再是古筝相伴，一定非要有旗袍、马褂、书法，你可以用现代的方式去呈现它，不过茶的核心一定是不变的。

王俊隆作品——Tea Party 2

Tea Party 1和Tea Party 2的目的不一样，Tea Party 1主要是表达新和旧，讨论传统和现代的融合，把固定元素放进里面，用现代的方式去呈现曲水流觞的感觉。Tea Party2讲的是东方和西方，东西方的融合。Tea Party2基本上是用四季的概念去思考它。春天的时候开始下梅雨，夏天的虫鸟鸣叫，秋天的落叶、冬天的雪，内涵还是立足于东方，但是表演形式是西方的调酒形式，以东西方的交融去呈现。我们会疑问，东西方的元素应该如何协调才能不突兀？比如《哪吒大闹变形金刚》在很多人的意识中就无法接受。王俊隆认为，怎么去调节，最重要的还是要看是否有共鸣，必须要用全世界都了解元素，将有共性的事物去融合，且是老人小孩都看得懂，而不是只有创作者自己了解。这个融合必须是合理的、不突兀的，所有人都可以懂得设计师所要传达的东西，这才是完美的结合。

王俊隆作品——砌砖计划 / 记忆的容器

Tea Party 1和Tea Party 2给人的是一种全新的茶艺体验，而王俊隆的作品却也不仅有这种形式，他的创作背后通常都会有情怀和故事，例如作品调性耳机设计，他说研究的不只是耳机，而是音乐，作品侏罗纪进行曲也反应了台中市民的共同记忆，问及是设计先行还是情怀和故事先行时，王俊隆告诉我们，大部分是后者。他例举了自己的红砖作品《记忆的容器》，一开始自己就开始思考台湾的红砖文化，因为十年前，大部分乡间的房子都是用红砖盖的，包括很多公家机关的房子。明末时，荷兰人曾经占据台湾，那时候他们带来了一个砖块，将红砖文化带到台湾，由于砖非常容易获取，很快也就普及开来。到日本占据台湾时，这个文化达到高峰状态，日本开始用红砖当建筑材料，而且是很有原汁原味的红砖味道。台湾的老街坊都是红砖建筑，在大区域中这是非常特殊的。但是现在正在慢慢消失，所以自己就想慢慢再去把它找回来，换种方式去呈现它，但是不可能用红砖去盖房子，那样很没有意思，把旧的红砖墙重新去塑造，把它变成一个中空的容器，用容器的形式保存文化，因而取作为《记忆的容器》。这个作品被世界的著名的设计博物馆收藏，这其中可能是因为它有很浓厚的文化色彩吧。

王俊隆作品： Chord& Major/ 调性耳机

将更多的文化融进作品

提到文化，我们总会联想到文创，文创这个概念四五年前在台湾普及开来，对于文创，王俊隆也有自己的见解，“文创产品的商业性会多一点，它讲到的文化其实都是非常浅的，但文创产品基本上还是要有文化色彩的，要么就得有当地的生活经验，因为生活经验也是文化的一部分，或者是生活的风格，比方说海南的设计师北京的设计师，他们的思考方式自然有差，商业的东西不可能百分百地把文化装进去，但是也不能一点文化都没有，挂着文创的名字却没有一点故事，这就不算是文创，只是带着文创的假面具而已。现代很多文创夜市、文创市集都打着文创的旗号，很多毫不相关的产品也叫文创产品，这就很让人质疑文创这个概念。大家确实应该重识什么是文创了。”

关于自己的作品，王俊隆说早期可能会有一些文创设计，但是现在基本不做了，自己的产品体现的不单纯只是文创，网站上有一个作品叫做洛可可计划，是去拆解摩托车然后变成一个非常大型的作品。摩托车已经成为台湾一个非常大的文化元素，因为台湾的摩托车非常多，并且有形成一套摩托车的维修系统，这就非常贴近一般人的生活，所以我会想把这些东西融合进我的设计，把摩托车元素放进产品设计，用这种方式来表达台湾人的生活风格，将更多的文化融进作品。

作为一名资深设计大师，我们也很好奇大师眼中的完美产品是怎样的？王俊隆说：“在不同年纪回答会不一样，从现在的角度去看，完美的产品第一个必须是普及的，能够让大众接受，十年前我可能会觉得感动人的，触及心灵的作品，才是完美作品，但是现在的观点跟十年前是完全颠覆的，像iPhone就是一个很好的例子，全世界都在用的手机，越多人使用，才代表你的设计理念传播的范围更广阔。普及中带有文化色彩那就是非常成功的。90%的普及加10%的个人理念、文化或是对生活的观点，如果能加进去我觉得就是非常成功的产品。”

王俊隆作品——侏罗纪进行曲 / 公共家具

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