刘经玮的爷爷和爸爸都是职业军人，用我们的话说就是从小在大院长大的孩子。刘经玮记忆中的爸爸就是纪律与效率，凡事都要有SOP，但他常常调侃自己，这几样恰恰是自己最欠缺的。

艺红点获奖设计师：刘经玮

图片提供「牵猴子整合行销」

刘经玮从小就对画画有兴趣，年幼时，趁着爸妈不在家的时机，就喜欢拿起麦克签字笔在洁白的墙壁上画一幅心目中的海洋世界，难得的是，画壁还得到了保留。

所谓“望子成龙，望女成凤”，父母亲希望他能够拥有自己的人生目标，将来出人头地，因此高中便将他送到了军校就读。刘经玮很不喜这样的安排，因此高中时候跟着学长无照驾驶、打撞球、泡网咖，荒唐了三年。等到考前一个月的冲刺期，索性连学校都不去了，跟朋友骑车到盐埕老街、 到恒春老街，到旗津吃海味。但虽说如此，每周期盼的美术课却甚少缺席，直至期末期间，才因为老师的一句“既然画画这么好，为什么来读军校呢？”而后不顾阻拦，选择休学。但是重读普高的他学习成绩并不好，功课并不是那种班上名列前茅的，充其量还可以，最后在成绩不算太好的情况下，磕磕绊绊的上了台湾亚洲大学视觉传达设计学系，正式开始了他的设计生涯。我想，年幼时的那第一幅画，其实一直在刘经玮心中存有不可抹灭的地位，即使后来的他放飞自我。

刘经玮从小就喜爱画画，经常翘课玩耍被父母责令也依旧我行我素的态度如出一撤。在编者眼里，这都为自己今后的人生奠定了自由却新颖的人格和思想。我从不去贬低和否定一个人的做事准则和生活态度，我欣赏的是刘经玮那不羁却又规矩的设计故事，而这吸引了我。

台湾杂志旅人志插画—图片提供「牵猴子整合行销」

我曾问刘经玮，如果那一年在军校没有休学，现在的你会是什么人？刘经玮说，那时候历史文化课成绩好，说不定以后就当个历史老师了，但人生终究没有如果。

上了大学的他自知依靠天赋是不可能在这一行吃到老的，于是刘经玮经常学习新鲜的创意和技巧，并为之乐趣。好比后来的摄影与剪辑，当刘经玮依靠自己的能力将剪成的第一个视频放在youtube上并获得陌生人的赞赏时，这一个小小的赞和留言都给他带来喜悦与坚持的动力。

DevoursRestaurant动画截图—图片提供「牵猴子整合行销」

专辑设计：拾音['Pickʌp]—图片提供「牵猴子整合行销」

刘经玮喜爱的著名插画师James Jean 就是一个一直在坚持自我和突破规则的创新者。James Jean的画作总是充满魔幻诙谐，乍看像是出自西方的绘画风格，然而多看一眼就能发觉他隐藏多少东方神学和中国元素。

刘经玮的作品也喜欢将台湾本土的乡土文情融入其中。“我们试想着闭上眼睛，感受台湾的温度、气味，，有什么比自小成长的环境感受更深刻呢？或许还有很多人批评台湾街景丑，但没想到这都是我最宝贵的并引以为傲的资产。”

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创作来自生活中的观察，对刘经玮来说凌乱的中文招牌、干道旁的大图输出、选举旗帜、蓝白拖，这就是台湾风景。而试着把这些元素打乱，再重新组合加入新的想法，产出新的作品，就走出来了属于刘经玮个人的风格。

《包包流浪记》可以说是让刘经玮名声大噪的成名作，也为他捧回了2015年的日本插画大奖，这是日本作为动漫王国插画界的最大赏，并且成为15年来第一个获此奖的台湾作品。

《包包流浪记》打动评委的点在哪呢？或许里面蕴含了关于“价值”的故事，但我认为更有价值的是将刘经玮对于中文字、台湾街头招牌、红绿灯等台湾本土风情展现的淋漓尽致，而这还归功于其强大且耐心的绘画功底，每一张《包包流浪记》中的插画都是刘经玮坚持手绘完成的。

“作品风格是设计师的命根，《包包流浪记》在筹备时期我花了2~3个月画同一张图，直到出现一个我心目中的台湾风格时，才开始正式执行。”

而这样坚持的状态和理念也正和他的偶像James Jean一样，保持着每一件作品都在自己手上完成并成为世界独一无二……同时，以文化为底蕴，作品更有厚度，越在地性越国际化正是目前的设计风潮。

《包包流浪记》插画—图片提供「牵猴子整合行销」

我想，刘经玮的设计也体现了自己的品格和魅力。

刘经玮在《包包流浪记》中就赋予了它情感。“这故事就是我的写照。”刘经玮说。看似风光的设计道路其实道阻且长，故事中的包包，从被遗弃到最后与小伙伴合作组成马戏团，用不同的技能展现自我价值一样，刘经玮从小因为学习成绩不好，没有成就感，唯在从事设计创作之后获得的成就使他感觉到了自身的重要性和价值。

此外，获得红点设计奖的《捕获！野生乌鱼子》包装则体现了他坚持和细心的做事准则。

《捕获！野生乌鱼子》包装以黑底进图金字呈现“乌金”的形象，在台湾，乌鱼是其特产经济的重要来源，由于其每年冬至前后都会洄游台湾海峡，从不“失约”，因此“守信用”的品质被渔民称为“信鱼”。刘经玮以鱼拓艺术的形式呈现乌鱼的形体，并将乌鱼捕捞过程表现在包装设计上，除了让视觉效果格外突出外，他更想让台湾文化与常民生活活跃于国际上。同时，为了保证包装制作的品质，刘经玮还经常亲自跑工厂进行沟通，制作细节。

《捕获！野生乌鱼子》产品照—图片提供「牵猴子整合行销」

此外，设计最重要的价值就是诉说和解决，诉说问题，解决问题。一个作品的好坏不在于是否能够让人敬仰和赞赏，而是在于给予了人们做出了便利与功能性的贡献。而不同时期、不同文化熏陶下创作出的作品也不尽相同。

画画与设计都是一种与社会沟通的方式，也是一种自我存在的意义，而你拥有什么风格或者什么过程，“我期待自己有一天，接到的每一个案件都能成为话事人。取得“话事”是条漫漫长路。每年拿出最好的作品，使自己接下的路更坚持、更讲究、更特立独行。管他什么风格，反正画就对了。”刘经玮如是说。

Q&A

Narkii:

美丑这种价值观本来就是因人而异，那在您眼中，您认为的美是怎么定义的？

Liu：

我所了解，美的形式是简约却独特的，我喜欢Tom Dixon的产品。

两年前我设计第一张自己的名片，选择德国进口的纯白棉卡，在棉卡上只做烫白、烫消银、打凸等等后加工，透过不同的角度才能看清信息，简单的事物通常最吸引我，然而简单的事物背后隐含的是更多的细节与讲究。名片也代表我本身，看似简单，却需要更多面向才能看得明了，我希望以这种形式代表自己。

Narkii:

您的身份有“插画师/视觉设计师/包装设计师”，虽然都与平面设计相关，但细分下不同的设计还是有不同的概念和想法，您在做这几种不同事情和身份的切换时，会用什么不同的思维和做法？

Liu：

别把自己侷限在一个 tag里面，扩大学习，累积经验不管是插画或是包装都是一种形式而已。

我在插画与包装设计累计了一些奖项后，包装和插画的案子特别的多，实际上我希望能有更多不同领域的挑战。

我的理解是设定一个情境然后自己想象过。概念就是每执行一件案子就把自己 renew 那就会有新的故事，别带太多偏见只带着自己的DNA，我们不是在复制别人的设计风格。

Narkii:

在一举夺下日本插画届最具权威大赛金奖时，您认为制胜的关键在于“正向、风格与市场有区隔”，可否为我们解释一下？

Liu：

作品风格是设计师的命根，包包流浪记在筹备时期我花了2~3个月画同一张图，直到出现一个我心目中的台湾风格时，才开始正式执行。

因为这是一本绘本作品，与其说是与市场有区隔，不如说我想创造出一种世界观，设定出一个我小时候记忆的台湾，一些虚构的品牌、一些真的活在那个世界里的人们。

然后能身历其境，体会它的空气感和电影感。

Narkii:

介绍一下目前最新的设计作品《Moss岛屿》吧！

Liu：

与 ”Moss岛屿“ 植物品牌吴芳怡设计师合作的最新获奖作品。
   Terrarium 通常用玻璃罩制造高湿度的生长环境，以利 moss 生长。多数 moss 透过孢子繁殖，成熟的孢子囊在压力增加时将孢子射出，单一孢子细胞为 n 扩散在空中，透过分裂与卵细胞结合成为 2n 生长成为完整植物体。缤纷霓虹配色，及夜生活。
  我试着设计出配色性感且引起 “欲望" 的包装来演绎繁殖这件事。选用东玖纸业 50% 回收再生纸浆的色纸"一道虹"，高对比鲜明的色彩，爆炸 typography 呈现出繁殖的渴望。

MOSS岛屿的盒子设计—图片提供「牵猴子整合行销」

weibo: 牽猴子整合行銷職人作品

IG:https://www.instagram.com/monkeytalented/

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