上海被中国人戏称为魔都，一念天堂，一念地狱。经济的快速发展使其成为了中国推向世界的“名片”。很多人向往上海这个地方，不止在于其靓丽雄伟的高楼大厦，迅速高飞的经济发展，也在于上海人脓腔软调的说一句：“侬好！”

设计师陈家桢就是上海人，但跟许多上海人不同的是，他那七年的留澳生活给自己的生长带来了“洋味道”和多语言思维。

多元设计

陈家桢本科与硕士都在澳洲攻读，他表示，七年的澳洲留学与生活经验让他融入了多元的文化，并且也乐于介绍那些他曾研究总结过后的不同国家的“设计规则”。

“德国设计偏于理性与功能化；澳洲则在乎理念多一点；美国是商业化设计……”

德国地处欧洲，也是工业化革命爆发后受其影响深刻的国家。德国人严肃并认真，大多时候在设计上会强调产品的功能性是否能够带来便捷，而形状外观便是根据功能性而来，这也在后续陈家桢接触的德国客户中显现了出来。

“德国客户普遍对设计有自己的理解。一方面他知道如何推进设计师的进行，了解哪一些元素和基点能够让设计师更好的发挥和理解。另一方面对工艺的要求很高，像我们也有与德国部门合作设计，结果很明显就算是在很小的产品中也会考虑的很仔细，并且一开始就会与客户进行深层次的沟通。”陈家桢解释道。

而澳洲的理念话设计也是独树一帜。他们偏向于将概念与设计理念融入创作之中。“消防服作品的另一版本就是纯理性的工艺考量，学生时代的这个版本作品也诠释了我留澳学习的知识储备。”

美国喜欢抓眼球的外观设计，并且不会过分强调理念，或许这和我们所说的美国人“open、free”的个性有关。他们虽然喜欢强烈冲击视觉的效果，但并不是浮夸且虚无的外表，例如iphone系列，当工厂的技术不能完全承载或者追上创造者的脚步，那么美国人会从外观倒逼着工艺人促进。iphineX的全屏技术与上一代7plus的双摄像头技术不正由此引发的行业轰动吗？

除了从理性派到商业派之外，意大利的情感化加入会让这个国家的产品偏于柔和与艺术。“更多的个人情绪化被允许在产品和设计中体现，即使它可能并不那么实际。”

The 2nd International EV Concept Design Award—城市通勤车

太用力与最直接

工业设计是个整合，将不同领域的技术通过设计语言与美的艺术结合在一起诞生出问题的解决方案，这是陈家桢眼中的工业设计。

对于陈家桢而言，在认识和研究了这么多国家的设计规则之后反而觉得设计应该是轻松自在，而不在乎其是方正还是圆润。正像是时下流行的“freestyle”与“随遇而安”？

“设计不能太用力。看过一些产品都太用力的去表现它所要增强的点，这样然而会让产品看起来很累。”陈家桢举了这样的小例子：有些产品想表现它的小机关，于是将它的开启方式变得很复杂。或者是想表现他们很强的创造能力，然而曲折与太大的占地面反而成了此款产品的累赘。因为便捷好用才是吸引消费者购买的基点，而不应该本末倒置。

因此，陈家桢的作品充满了舒适与随心。他为客户提供最直接的设计服务和解决方案，用他的话说，就是诚实的，不要做虚假的事情。

上海虹桥机场的项目作品“云海椅”与“黑胡桃木椅”就体现了他的设计职责与表现能力。

国内客户常常给予设计师的要求就是“感觉”二字。“云海椅”的要求并没有像国外的客户要那么的细，他们只是寻求将个空间给填满，是装饰性的，但又纠结性着并不想要纯艺术。于是陈家桢与机场的团队接触探讨整个机场建设的理念、线条后，发现直线元素很多。为了寻求突破与创意，他开始寻思与飞机有关的元素，而飞机视角便是这次设计的关键点。从飞机往下看会看见云海，为了塑造飘的感觉，陈家桢选择在作品当中形成转弯的镂空线条，抛弃这朵“云”实体的设计想法，加入轻盈与弯曲的元素，打造最直接的云飘之感。

上海虹桥机场项目作品—《云海椅》

“黑胡桃木椅”是一个来自上海的客户订单。客户是从黄花梨交椅的设计中寻求创新。由于是本土化的要求，因此陈家桢想到用“方做人，圆处世”的处事原则来改造。

“客户公司的外面是老楼，里面是新中式的风格，于是想到干脆用方圆的理念来做。外观不希望太柔，还是保持装饰椅子的这种有点轻巧的造型。由于外观的线条全是直的，因此会将上面的线条收窄一点，显得新。圆的地方在把手内侧，搬动椅子的时候摸到的不是棱角的部分而是圆滑的地方。这就是方和圆的应用。”

作品—《黑胡桃木椅》

由于中国客户将就“感觉”二字，所以陈家桢认为工业设计师很多时候是沟通的工作。就是将客户的想法沟通好传达给设计师，设计师要去理解并且透过产品或者服务设计给表达出来。就如同这位上海客户在找寻黄花梨交椅的感觉，因此如何沟通体现了设计师在设计之外的能力与表现。

“感觉”是最难沟通的，限制是最难创新的。但“限制与感觉往往会出好设计。”你会发现没有太多空间与拥有太多空间发挥，在突然之间能够找到一个平衡点时，是一件蛮妙的事情，并且也会有可能会做出很妙很巧思的设计。

设计师的两条路

我们常常看到设计师能够设计出我们感觉新奇新颖的设计和产品，而这其实与他们在做创造时就时刻准备着未来几年的流行趋势有关。

但是，“设计其实永远是个圈，没几年或几十年就会回到当初的复古。不要完全的跟随市场和潮流，因为你会变成在后面，永远是个模仿者和落后的人。你需要去了解现代人喜欢什么，但还要结合自己的特色。”

设计师应该将商业和个人区分开来，两条路你都要需要走。个人时可以表达设计师对于设计的理解、能力或者对美学的理解；商业的话考察设计师如何应用它。

“因为我觉得如果我只会表达个人无法跟商业结合的话那也证明了我的能力不足。”陈家桢道。

Q&A

留澳生活回国后与本地设计师会有不同吗？

国内可能更多的注重技巧方面的，注重技能上的培养；国外更注重想法和方法上，有一个说词语就是设计方法论。国内设计师还是偏向于外观和造型，我觉得设计不单单只是好看的关系，

中德两国客户的不同要求？

德国客户普遍对设计有自己的理解。

德国并不会做这种只为了好看的模型，他们宁可一开始多费一点时间和经历，即使错过了今年的展览他们也想直接做一个可行的方案和产品。

中国客户是合作一些工艺化的公司，他们的要求就是简单。因为不同的客户他们过来都是为了参加展会，就想在展会上抓眼球，与平时真正的设计建模是不一样的，所以产品本身并不是很符合量产的要求。

研发时间也不同。国内客户常常有时间上的压力，比较紧，研发给予的时间也较少；国外设计产品也不像国内是整个流程下来的设计，他们只设计一点点，但局限反而多，比如整个作品当中只要求我们改一个开关、把手等等一小部份。而国内则会倾向于让我们去整体做设计改造或者直接做新的。

“工业设计是个整个，将不同领域的技术通过设计语言与美的艺术结合”具体的例子？

我之前有做一个概念领域的消防服，他那个是偏概念一点，

当时是想到高楼消防的问题，调查发现现在这类事故主要还是靠人力去做，最简单的方法可能就是增强人的表现力，那你就会去找些别的技术的人来做这些事情。

这是一个近未来的，所以还没有技术去量产。美国外动力士兵的那个计划，所以就可以提高人类在面对火势时候的能力，例如跑跳等。可以帮助消防员登楼梯，扛很重的消防设备，扛伤员等等。

所以就找一些相关的信息运用到设计中来。例如国外的一项技术，这个技术本身就会长得像骨骼，因为这是类似于外骨骼的生物的部分来加在你的身上或者四肢上，它等于是机械在帮助你走路，增强外骨骼能力。帮助你拿东西扛东西，所以长得像骨骼。

因为澳洲设计偏向概念、理念，对于外观并不重视，而美国喜欢抓眼球的外观设计。所以我就想试一下如果我将外观做的稍微抓眼球会不会更加好一点，因为有时候如果你外观太沉闷了会不会大家都不会来看你的作品，也不会关注你的内在核心。

A' Design Award，Silver Award —《A.F.A exoskeleton suit》

如何看待概念性作品在设计界中的作用？

概念并不是指就可以瞎话或者单单觉得好看，概念设计属于近未来的，很多时候做概念（例如宝马车什么的），他们所设计的概念目标可能是近未来10年、50年的，很少有概念作品会说我未来百年的造型会怎样，因为太多不可控的因素会让你的概念变得很飘，不是很扎实。

例如无人驾驶有一定的理论基础，如果这项技术得到相应的发展应用，那相应的产品也会有变化。

其实现阶段我们很多东西的基本功能都能够实现了，只是缺少了创新，要懂得在原有的基础上做创新和整合，这个也是比较难的。

概念设计为何会被重视，我觉得是透过它们去看到未来的可能性。在满足需求的过程中或者一尘不变的现实中找到新鲜感、新的方式，这个新方式可能对能源或材料会有节约和新用途。

说说现下诸多工业设计跨互联网设计的现象看法？

UI随着互联网和市场的发函现在已经快饱和了。但不否认它是一个很重要的设计。工具或者是设计方式就算在工业设计中也都可以用得到，因为现在是数据化时代，所以不管是工业设计还是UI类的互联网设计都是必要存在的，也是互相之间有互通的地方。

UI设计可以认为是逻辑设计，不单单只是要设计好看的图标、icon，它更多是体验设计，你有体验设计的理念思维，不单单在UI里可以运用，任何领域都可以使用。

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