艺家人设计师——孟申晖

孟申晖，毕业于中央美术学院信息设计专业，德国柏林艺术大学视觉传达专业硕士，呈美品牌设计有限公司总监、创始人，美国纽约TDC字体指导俱乐部会员，2014德国红点奖获得者。从信息设计到视觉传达设计，有家庭环境的熏陶，有校园恩师的指导，他一路成长，一路蜕变。

初探商业设计

信息设计到视觉传达设计算不算跨专业？孟申晖告诉我们，中央美院的信息设计有几个方向，自己当初选择的是商业设计，导师是韩家英，所以也一直在做跟商业有关的视觉传达设计，因此后面选择视觉传达还是比较顺理成章的。并且进工作室之后主要还是由韩家英老师指导，跟着老师学习到了很多好的关于商业设计的知识。

孟申晖作品：Kalender书籍+海报设计

本科阶段的学习虽比较懵懂，但孟申晖表示这个在这个学习阶段中，不仅对当时的自己还是现在的工作都有着非常大的影响。他和我们分享说：“当时学习的时候，中央美院的学生有个毛病，心气比较高，有些小的私活和设计项目可能有些报酬不够高，老板审美水平低，就会比较反感，也因此比较不想接类似的活。但是学生又缺钱，所以就比较矛盾要不要接，这时候就会请教韩老师，我们在这么好的学校，审美感觉又自我良好，到底如何选择？韩老师就说这种活你们一定要去接，并且要多接，因为设计跟社会是接轨非常紧密的，社会上的人找到学生身份的你就是不想花太多的价钱，这对你们来说是一个好机会，虽然没有赚到很多钱，但是可以练手，对双向都是有利有弊的，在学生时代你们一定要多去锻炼多去实践，努力抓住机会，不要看它赚多少钱。”

而对工作上的影响，不仅是经验上的，还包括整个设计过程中的流程、调研、思考。本科时候我们上课有时会在公司里面，设计公司会给我们讲解他们做过的案例，怎么一个思考的过程，怎么跟客户对接，这也是一个非常宝贵的经验。懵懂的自己还是会努力跟社会去接触，自己工作也是比较早的。孟申晖回忆说，大二的时候在韩国的一个公司上班，做兼职设计师，那时候就知道设计师不是一个艺术家，不能一直随心所欲，需要可以做什么大家就接受什么，这就要不断去锻炼自己的专业技能。

商业设计与个人作品

作为呈美品牌设计有限公司总监、创始人，孟申晖介绍说，设计过程中他们会把大量的经历放在前期的调研上，使得之后的工作事半功倍，这个调研分几个层次的调研，对甲方的调研，对甲方市场的调研，对甲方审美的调研，对自己能达到的程度的评估。拿到调研之后再开始往下想该怎么做方案，该怎么和甲方对接，这样才比较顺畅。

孟申晖作品：甘肃版新年红包设计

帮一个品牌设计作品的时候是很看重社会的反响，能否给企业带来更高的附加值，做的标志或者是VI到底好不好用，顾客的感受如何。有一些十几年的企业，他已经拥有一套很完整的形象系统，但是想来改善他的标志，这时候就不能做得比以前还不好，做出来的东西是要符合当前的时代，并且给企业带来更大的价值，这个才是对的。如果说做出来的东西大家的反响是比之前的还难看，这就比较失败和失望了。

如果只有商业设计那么就会比较枯燥，如果只有个人作品，那经济就会比较紧张。不仅做商业设计，孟申晖也“玩”个人作品，他告诉我们，做个人作品都是以一个比较放松的心态，而做商业设计的话就相对不那么自由，不过这两个方向的设计自己都会去做。

孟申晖作品：贫与贪-井上有一汉字试验

“贫和贪”就是自己“玩”的作品之一，父亲做书法，从小就有受父亲的影响，后来接触到井上有一的书法，看记录片的时候，“贫”和“贪”给自己的触动非常大，“贫”和“贪”的字形很相似，就让自己想到一句话，“贫”和“贪”其实就在一念之间。然后就想做一些文字的实验，用玩的手法，把俩字结合在一起，到底是“贫”还是“贪”其实是无法辨识的，只是想将二者杂糅在一起，这是我对井上有一设计的解读。

不喜欢呆板的网格系统

细观孟申晖的作品，我们可以发现，他部分设计作品有将文字或字母进行拆分组合，看似随意，却有他的规律所在。孟申晖分享说：“之前的一个德国老师说我的作品偏向后现代主义，脱离出德国现代主义的范畴，有一些比较难解读，有一些比较抽象，后现代有一个很大的特点就是拆解，我拆解的很多文字和字母都做了随意的组合，你可能感受到他的文字没法读，我一直觉得文字、拉丁文最重要的功能是要具有可读性，但是我觉得中文和拉丁文都是画面，每一个字都可以看成是一幅画，例如我把Apple 每一个字母分解开，ap组合le组合，中间再加一个大的P，整个的节奏和画面感，就会有很强的视觉冲击力，这时候把Apple拼出来的话就会觉得很有意思，我是把文字当成一个画面来重组。”

孟申晖作品：国王亲子乐园形象设计

孟申晖说：“整个风格可能受之前看到的后现代画面影响，也可能是源于个人叛逆的性格，之前接触了很多德国现代主义的东西，然后就很不喜欢做现代主义呆板的网格系统，我觉得这是很无聊的事情，所以我会想怎么去破除这个网格，随意地去组合，在方寸之间做出最大的视觉张力，这可能是当初最开始做这个想法。”每一个你看到的画面虽然有点乱，但是都是有一定的规律，并且是经过精心排布的，并且花了很多时间去调试，再去达到视觉的平衡。

孟申晖红点奖获奖作品：《山云体》，《山云体》灵感来自于中国云雾缭绕的张家界群山与中国古代山水画，将中国传统云雾山水与拉丁文字结合。古人云：“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”当观者紧盯字体细节观看的时候反而会认不出字母的本来面目，这是因为观者已经身处在这云雾缭绕的群山之中了。正如我们的生活，有时需要细致观察，有时则需要整体把握，隐藏在这飘渺云雾中的，正是深刻的人生哲理。

获得红点奖的作品《山云体》将中国传统云雾山水与拉丁文字结合，绝妙的灵感加上用心的设计，给人如梦如幻之感。“这个是在张家界写生的时候产生的灵感，赶上云雾天，云雾缭绕的感觉非常棒。张家界的山也比较奇特，那会儿就觉得有一座山很像一个字母，这个非常让我惊喜，回去就想用26个字母用云雾环绕的山来表达，将拉丁文同中国山水结合。”孟申晖说。其实这件作品是很缥缈的，单独看一个字母的时，是很难认清是什么字母，但是把26个字母拼凑在一起放在远处看或是眯着眼睛看就很明显，它的设计说明就是“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。德国PAGE杂志后来在解读作品时，更是把这个作品上升到解读人生。他说这不仅一个拉丁文字同中国传统的山水相结合的作品，这个作品也让他感受到人生的哲理，当人生不如意，人生很艰难的时候，你需要跳脱出来，以宏观的角度去感受人生的美好，而不是一直消沉于困惑的丛林里。

尽管现在有自己公司，联系和维护客户必然会投入一定的时间成本，孟申晖说自己不会把设计落下，依旧会腾出空间去体验生活，因为热爱设计一定程度会给自己的生活带来很大乐趣。设计师上班的时候可以想很多的东西，下班后依旧可以产生很多奇思妙想，有时候也会刻意地放松自己，给自己重新思考重新学习的机会。很多人会觉得设计师一个痛苦的过程，但如何排解这其中的“痛苦”，如何化“痛苦”为乐趣，这就是一门学问。

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