广州美术学院生活工作室是一个硕果累累的设计课堂，曾经不解取名者何为使用“生活”二字。直至认识这里的设计师们，认识这里的作品。

 生活设计工作室以“设计”贴近生活，设计出的作品在细节处理上往往更加打动人心。关于是否工作室有因此进行设计方向的控制，喻沐天这样解释：“我觉得我的设计是基于自己的见解，我所见的就是每日的生活，因此做出的设计也是基于自己的视野，但是在不断的学习中，进而能够慢慢从平平无奇的日常的生活中剥离出我们平时看不见的设计的入口。”

喻沐天在大三的时候进入了生活设计工作室，谈及在工作室的学习成果，他表明，一年的时间的成果体现在于比起大二，当在大三进行设计的时候，能够开始在模糊的感性中渐渐的加入一些理性的依据以及对周围的环境变得更加敏感的思考。

“进入工作室之后提升的最多的是如何对设计思维的把控和感知能力，最常听见的一句话就是‘思维先行’。”喻沐天回忆道。

思维先行

喻沐天认为，通过一年的学习，设计思维的拓展与设计方法的完善是他在生活工作室的学习中得到最为宝贵的两种能力。

在设计思维的拓展方面，他认为是多方面的，首先是如何塑造起自己对于设计的评判，然后当开始设计时，对于设计方法的操作和设计思路的考虑，还有最后在设计中对于各方各面的控制，都是设计思维的部分。当在不停的完成作业以及比赛时，会不断的积累这方面的经验，而这些经验会逐渐积累成一个合格的设计师的素质。

当谈到如何寻找灵感的时候，他的思路是比起寻找“技巧”与“渠道”，更长远的方法在于寻找一种设计的操作方法，比如他分享了两种他最近的想法：1.通过一个产品在空间中的氛围来进行设计。2.通过研究生活中的一些表面经验而引发的无意识行为反应，并以此导出设计。他认为这种方式能够为每隔一段时间导出新的设计带来一种稳定性。

用这种有趣的操作方式发散思维，让自己的脑细胞处于活跃的状态，能够感受到到以往我们所忽略的很多生活中的细节，何其不是一种发现美，感受美的状态。而设计，就是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。

此外，在设计方法上，喻沐天感谢工作室老师们的把控和指导。引导同学们在正确的方案节点上进行正确的步骤，例如尝试用新的角度研究以往思考过的点子，让设计师拥有属于自己看待问题的一套思路。

“老师提供一些这样的思路让我们发散，然后在设计的过程中引导我们，最后对设计做出评判。也许并不会直接告诉我们怎么操作，但是却能够引导我们自己发现新的设计方法。设计师需要独立的思想空间，但是吸收外来建议同样重要。”

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设计态度

关于推荐的书籍，喻沐天的整理了一份书单给我。其中他比较推荐《用设计解决问题》与《由内向外看世界》。

“两本都是佐藤大的书籍，内容非常的令人兴奋，可以见识到一种活跃而跳脱，易懂且成体系的设计思维。”除了这两本外，还有其余几本书的推荐，在这里我们看到的是一个对未来有着无限期待的年轻人。

在问到喻沐天对于如果赴国外读研的学习与生活是否会因为国内的知识体系而受到阻碍，这位年轻的设计学习者自信的表示：“No.”

聊到工作室中是否存在竞争，他说道：“工作室中的竞争当然存在，但是同学们都展露过新锐的一面，作为设计师的路还有很长的时间，发展的空间很大，现在所看到的只能称作这个阶段的状态。”

“平日里经常可以通过网络了解到一些国外的作品，因此我认为对于工作室期间学习的知识体系是蛮有信心的，这也不会成为如果我赴国外学习的一种困扰。”

踏实且自信，这不正是我们这一代人所支持和拥抱自己的新态度吗。正如佐藤大在《由内向外看世界》中这样提道：不同于许多设计师在没头绪时会到别的地方走走逛逛以获取灵感，他只待在住所、餐厅以及开会的地方，甚至到国外出差也保持三点一线；他享受平凡的生活，通过自身思维去洞察和挖掘寻常物的独到之处。

我们理应拥有这样平凡的思想和态度，懂得欣赏他人，也懂得欣赏自己。现实中诸多的竞争和压力都是在检验你和迫使你破茧成蝶。

当问到欣赏的前辈们时，喻沐天表示他对于在时间上比较接近的程碧亮学长是他比较倾向学习的人。

“我觉得碧亮学长对于设计有着非常敏锐的判断。无论从想法、造型、功能上他都是拥有敏锐的感觉。夸张讲我们甚至有点羡慕他这种敏锐性。”还在学校时期，他曾与碧亮学长针对关于《设计的生态学》一书中关于Affordance的设计理论进行过讨论，在这期间，他认为程碧亮学长关于何为客观的真实以及人们对于环境的感知带来的无意识行为等见解都有帮助到他对于设计的思考。

作为学生，喻沐天觉得自己在这一阶段的眼界有时候只是身边所生活着、看着、嗅着和闻着的世界，可能他们以为有趣的东西并且太过于受限和拘谨在目前的产品。

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概念与现实

许多设计师学生时代的作品总是充满着天马行空与个人理想。喻沐天将概念作品视为“探索”。

“设计的理念肯定是要比大批量化生产的，所谓“落地”的商品发展的更加先锋的，两者其实是市场与产品发展方向的关系，基于一些社会原因我认为可能会很难做到步伐一致。”市场上需要或流行什么样的商品就基于探究什么样的设计方向，对于设计专业来说也许太“慢”了。因此概念产品用于这些探索都是有意义的，因为在探索一些设计的时候，产品才能够产生可能性。

存钱罐设计

最后我们谈到了有关抄袭的社会问题。关于这一点，也因为联想到最近生活工作室优秀的一位学长的作品被抄袭的事件背景，而他是这么认为的：“以学生的角度来讲，如果是在比赛当中发现有抄袭作品的话肯定是可耻的，但是到了社会层面的时候，很多情况其实属于一种商业行为，商业行为的话我认为很难以个人的观点来评判好坏。就抄袭本身这个性质而言，我当然持反对观点，但是当今社会上的许多表现却经常颠覆着我们的常有的观点与道德准则。” 

就在前段时间，沈文蛟老师的“原创已死”引发了10万加的阅读量，然而在正常的法律面前还是让不良商家们钻了空子，最后竟只能依靠设计师用自身的力量在呼吁原创的重要性。然而或许正如喻沐天的观点，在现今商业化快速发展的时代，想要保持自己的原创，唯有不断的更新与创造，或许这也正是商业二字向所有设计师所发出的正面挑战。

最后一言，在什么样的年纪做什么样的事情，不管是学生的你，还是步入社会的他，追逐自己的赤子之心，做好设计，不忘初心才是最重要的。

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