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艺家人设计师——李璐
“喜欢自由,固受不了朝九晚五工作的束缚;喜欢设计,好的设计总能温暖人心;喜欢文字,传载千年情感的载体。”如今的她正在日本留学中,希望以老子对待自然的态度去对待设计,去甚、去奢、去泰。她是李璐,一位热爱生活、热爱自然的设计师。
放弃工作,赴日求学
本科毕业后,李璐进入一家小型家具公司工作。渐渐地她发现自己不适合中国目前整体的一个设计环境,不喜欢只关乎金钱利益的设计,害怕自己会在大环境中消磨意志。而她一直以来都非常喜欢日本的设计,后来干脆把工作辞了,开始筹备「若谷设计」公众号,为自己收集素材的同时培养自己设计的思维能力。公众号基本上都是介绍的日本设计师的设计作品,通过分析他们是如何做设计的,来更加清晰设计的目的究竟是什么。
日本鸟居建筑
学了一年多的语言,2016年4月开始了日本求学之旅。李璐说:“当时也比较顺利,筑波手工艺专业的宫原老师看中了我作品集中的某个产品,然后就开始下一步的互动。来这还是比较幸运的,因为在制作上比较不足,在筑波的一年里,学习到了很多手工艺的知识。而更重要的是心态的转变,在国内是非常浮躁的,来日本后心态慢慢地变得平和起来,目标也渐渐地清晰,知道了我想要做怎样的设计,怎样去实现它。”
手工艺与现代设计的结合
辞掉工作,寻找自己内心追寻的设计,或许对李璐来说是一个人生的转折,而这个转折的契机便是柳冠中教授的演讲,听完后她开始思考什么才是中国设计,什么才是中国人真正需要的设计。
北林家具班的学习让她打下了比较牢固的基础,有关木材的性能等方面的知识都有所沉淀。而与国内在教育上不同的一点是日本教师很鼓励学生自己去做设计,鼓励学生的想法,并一步一步地辅助其完成。老师会问你,你想要设计什么,你想怎么去做,主导人是学生自己。学校有工房,设计完之后可以自己去工房制作。期间指导老师也会不断刺激你的想法,慢慢推动着你去完成作品。这样的学习模式,李璐很享受,在现代设计和手工艺制作方面有了自己想法。
她认为,现代设计就是为了满足需求、丰富生活而去设计。例如日本很多的设计出发点很纯粹,比如订书机,一般它的铁丝会附着在纸上,而日本是需要垃圾分类,铁丝和纸是需要分离的。日本设计师就细心地观察到这一细节,从一个小点出发开发了无针订书机。类似这样细腻的设计在日本是非常多的。他们根据生活中的诸多细节去发现人们真正需要的东西,然后再开始进行发想。另外一方面是在技术上面他们会不断地去追求最高地水准。比如一款海绵,他们花了好几年时间去让海绵达到最高值的吸水量。
李璐红点奖作品——“TORII TABLE”
而手工艺自始自然是一种传承,手工制作由手制作比较有温度的,会给人一种温暖的感觉。日本的很多手工艺追根溯源是来自于中国的,有的人一生也许就只研究手工艺,不断地去精进它,为今日日本的庞大手工艺奠定基础。虽然现在也处于一个衰退的状态,不过日本各界都有意识到手工艺的重要性,都在努力去发展它,保护它,并将设计和手工艺结合,积极地推向市场。在这个方面中国是非常欠缺的,而这也是自己回国后发展的一个方向。随着时代的发展去设计手工艺和现代生活相结合的作品,让手工艺不断地传承和创新下去。
这样的形式她创作了红点奖作品“TORII TABLE”。整个作品基本上是李璐手工制作出来的,它的灵感借鉴了日本的鸟居建筑。鸟居是类似牌坊的日本神社附属建筑,代表神域的入口,可以说是日本精神与文化的象征物之一,但很惊讶的是,很多日本的工匠觉得这是中国的东西,因为榫卯结构早期是从中国传入日本,所以本质上这是中日结合的作品。
李璐红点奖作品——“TORII TABLE”
回归本心,顺应自然状态
“道法自然”,李璐本人比较喜欢道家文化,一切遵从自然的状态,大学时心烦迷茫的的时候就会读《道德经》,会问自己喜欢做什么、究竟是个怎样的人、将来想做什么、去成为一个什么样的人,通过不断问自己,清晰了目标再决定走下去。她还喜欢写诗,每当有些感悟的时候就会去写几句。从道家文化和诗中获取对生活的感悟,这种感悟也推动着设计思想的转动。
除了写诗,几乎每天都是自己在做饭吃,喜欢生活的自然状态,不喜欢公司的框框架架,不喜欢朝九晚五的工作,向往能够与自然融合的生活,自己种菜自己吃,她认为只有在热爱生活的基础上去工作,才是生活的真正状态。
这样的她希望不久的将来能出一本自己的诗集,能有一间自己的工作室。回国前期创业的艰难状态她已预测到,但自己已经做好准备。我们也期待看到李璐今后有更多代表着中国设计的作品。
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