中国人常言：“民以食为天”。这句话出自《汉书·郦生陆贾列传》，书生郦食其运用粮仓之道帮助刘邦夺取战争胜利；而意大利名画家达·芬奇的著名巨作《最后的晚餐》中食物部分也是人们研究得津津热道的话题。因此食物在地球中可以说是重要的存在。台湾新秀设计师王将睿与伙伴们通过对食物与社会、食物与设计探索出了与众不同的作品——《食悟链》。

《食悟链》以“食物与生活的互动，集成食事的总和。”为主题，生态的循环连、物种之间的牵绊。与众人一样，王将睿及其同伴认为食物养育着生命，而生命群聚能够衍生文化，文化累积会造就社会，社会共生环境，最后，环境影响食物。因此在这个不间断的轮回循环中，食物是相互连结的起始点与终点，从食物的角度出发，研究、创造独特的设计美学成为了王将睿想要探寻的目标。因此，王将睿与伙伴们在一年内反复修改和订正着这件作品，其重视程度可谓颇高。

作品——《食悟鏈》

“我们必须透过食物去了解文化、美学和食物与社会之间的关系。”王将睿强调道，从一开始定下的粮食配不均或者食物的缺乏为主的创作思路之后，他们就逐渐的去寻找能够代表台湾本地文化的食物，最后选择用凤梨花、花椰菜以及蛋，三种元素来创作。

王将睿负责主视觉的创作，因此他的视觉灵感来源为：

凤梨为农产业的代表，不同的制作方式，进化成不同的样貌。饮食活动中创新、研发，创造出食物美味的不同面貌，并且凤梨酥成为了台湾食物在国际上的名片，所以由它来代表食物与社会的部分；

花椰菜为共生的形体，聚集成茂盛且生生不息的样貌，因产生共鸣而相聚，不同领域却来自同片土地，形成多元化共生的社会型态，这是讲述食物与环境之间的共生；

而蛋为原始的象征，与各种食物串连后可以结合成不同的面貌，并且在台湾料理中大家都喜欢加入一颗原味蛋，因此选择用蛋来表述食物的包容性。

《食悟链》作品展示

喜悦的是，作品《食悟链》受到了德国红点奖评委们的认可，拿下红点奖杯；更入围了第十三届亚太设计年鉴。 在创作视觉设计的前期，王将睿觉得创作背后的概念与故事是一个设计师需要做足的功课，这样才不会让他人质疑你的作品。 “当你的作品有了稳固的概念基础，观看者便能更容易的了解你的作品并进入作品情境里面，那你的故事和作品便能让他印象深刻。”王将睿解释。 因此《食悟空链》作品在寻找灵感的时候很有意思，他们会为了寻找关于台湾的食物元素而去参加台湾传统的喜宴流水席活动，亦或者是使用月饼上的饼模等具有中国民间风俗和古早味道的传统食物……

这看似平常普通的活动与食品能够让王将睿及其伙伴成为创作的重要灵感元素，自然也取决于他对设计的专业和视觉排版的探索。 王将睿认为越简单的设计越好，因为如果可以用越简单的元素排版创造出你想要的理念，那么就如同人们用最=直接的话语来传播信息一样，不需要过多花俏的东西做装饰，而是简单直白的表达情感与思想。 “

作品——《popcorn lab》

爆米花达人来自不同的设计领域，调配出最佳的配方、打造出美味洗鍊的独创爆米花!

每一位爆米花研究员如同一颗玉米粒，需要肥沃的土壤与充足的水分，

并经过烘干、加热，所爆发出的成品，

绝对是爆米花研究室里最杰出的设计作品!

此外，在设计中每个人对于美感的评估有着不同的感觉，但资讯清楚是最重要的。因为视觉传达就是让大家看的清楚或者能够传达出客户与设计师本人想要传达的理念是最好的。”王将睿补充道。 在学校中，王将睿是热爱学习有自主思维的学生设计师，但面临即将出国深造以及踏出社会，王将睿是自信且对未来可期的。 “我希望自己今后的目标是讲视觉设计跳出平面，并能够结合新科技来做最新最敢的创作。”

作品——《台灣色彩》

属于你的台湾式色彩。台湾是个色彩缤纷的地方，

街上霓虹招牌、各式蔬果、建筑、庙宇、歌仔戏...等，

以色彩的概念营销台湾而做成系列形象海报，

在海报下方是撷取自台湾色彩的色票，

人们可以将他撕下，拥有属于自己的台湾式色彩！

台湾知名茶油品牌《茶籽堂》是王将睿在现下市场品牌上较喜爱且想要学习的创新设计。《茶籽堂》跳脱原来的传统茶叶包装，而是结合线下比较流行的插画元素，将传统与现代做了很好的融合，既在长辈中得出新意，又让年轻人感受创意和中国传统茶饮。而美国名校Art Center则是会透过视觉结合新科技去做，例如AR/VR等。 “《茶籽堂》是近几年在台湾将品牌形象做的成功的品牌，说到学校的话我认为Art Center擅长将平面结合新科技，让平面不再只是平面，我想我接下来的设计有非常宝贵且有趣的学习目标。”

而我们也预祝这位台湾冉冉升起的设计新秀在将来，给我们带来不一样的视觉与色彩，带着他的其它作品来为我们讲另外一个故事！

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