访谈设计大师：罗申骏

许多创作者或许会好奇，在国际评审眼中，怎样才叫做好的设计作品？如何评断？标准在哪裡？自2015年开始，连续两年担任红点设计奖评审的罗申骏强调：好的作品，重点还是在说故事技巧。

连续两年担任红点传达设计奖电影与动画类评审委员，JL Design创办人罗申骏本身便是国际设计奖项的常胜军，过去他带领的动态图像设计暨频道品牌设计团队曾为HBO、半岛电视台、Disney Junior做过频道设计及品牌识别，而2015及2016年为金曲奖操刀的视觉统筹，更是颠覆了人们过往的颁奖典礼的想像，让人看到设计的强大力量。

从创作者到转变为评审的角色，罗申骏期待的是参赛者能够从故事的原创性、动画、平面设计技巧等多元面向上，展现宏观的跨领域思考格局。这也是为何罗申骏一直很鼓励学生参与国际竞赛，因为参赛者可以直接面对国际评审所要求的世界高度，以红点设计奖来为例，技术永远不是评审的第一考量，唯有满足完整度、原创性、特殊性及独特性的作品，才能胜出。

从评审角度来看：把故事说好，远比炫技重要

谈起今年担任红点传达设计奖担任评审的经验，罗申骏笑容满面，因为他所推荐的两部台湾学生的动画作品「Meet, or Not」与「哪吒闹东海」分别获得年度唯一的红点新锐设计奖（Red Dot: Junior Prize）与红点最佳设计奖（Red Dot: Best of the Best）。

「哪吒闹东海」这部结合台湾传统戏曲即兴唸歌，辅以缩时拼贴，传递出生猛却又趣味十足的台湾味动画，为什麽也能惊豔台湾以外的国际评审们？罗申骏是这麽看的，具有文化性风格的作品本来就是被鼓励的，但是光有传统的文化元素还不够，还是得回归到设计本身；如何精准操作每个环节，如何环环相扣这些细节，让外国人也能跟上作品的内容节奏，才能感同身受创作者想要表达的情绪。

 而另一部学生作品「Meet, or Not」，虽然只是简单运用两个黑白球体，却一气呵成表达出生动剧情，「一开始背景音乐就挑得非常好，创作者选择的也是他擅长的技巧，虽然图片反转很多人都操作过，却能让观者立刻进入状态，所有元素叠起来就是一个成熟的作品。」罗申骏表示。

 过去几年屡次获得国际竞赛大奖，也担任国际重要竞赛评审的罗申骏一直强调：好的作品，重点还是在说故事技巧。许多创作者容易被市场流行牵著鼻子走，但是从专业评审角度来看，如何把故事说好，远比炫技重要；因为工具只是帮助创作者传达想法而已，「如果你只擅长工具，却不会说故事，那跟代工有什麽不同？」罗申骏说。

从产业角度来看：设计是带著目的性解决问题

2015年，一场不逊于奥斯卡颁奖典礼视觉盛宴的第二十五届金曲奖，惊豔全台，幕后操刀人正是当时担任视觉统筹的罗申骏。罗申骏一再强调，设计不是艺术，艺术可以按照自己对社会的观察与人生经验产出作品，但是好的设计应该是目的很清楚，创作者在过程中想表达什麽给观众，想要解决什麽问题。

以金曲奖来看，罗申骏的设计目的很清楚，他想要让大家了解，台湾在音乐及动态视觉上是有国际级水准的。就像2007年他回台创设台湾第一家视觉设计工作室JL Design时，他的目的很清楚，就是希望提升台湾在视觉传达上的发展，活络这个市场的专业人才；将近十年过去，从第一家视觉设计工作室诞生，到现在，台湾已经有不少专业人才投入这个领域并生根发芽；而继第25届金曲奖用「声音的符号」带给大家视觉的震撼后，罗申骏在设计上所创造的影响力，也影响了后来金马奖与金钟奖的设计风格，尤其是当初金曲奖，罗申骏透过串联方式，邀集许多年轻设计师与设计公司跨界操刀，开启了更多传达设计的可能性。

JL Design担任2015年金曲奖视觉统筹设计，串联台湾设计原创力。Photo credit: JL Design

对罗申骏而言，所谓的传达设计，并不只是做出美丽的视觉设计即可，最重要的是如何透过设计「传达」与「沟通」。回顾过去罗申骏执行过的案子，运用过的设计手法非常多元，从平面、数位、动画、网站到互动投影，「最重要的不是你用什麽平台或是设计方法，而是你想帮客户解决什麽问题。」

 罗申骏说，台湾过去一直是偏食的孩子，在过去以代工为主的产业结构中，社会长期忽略了设计与美感的重要性，随著台湾各个产业都开始意识到设计的重要性，企业或品牌对于设计的需求也愈发急迫，产业看似前景一片看好，但是企业主与设计师之间的沟通落差却日益加深，设计师常觉得客户的思维守旧，而企业端则难以适应设计师的天马行空，看似平行的两条线是否能找到交集？

 「全世界的客户说的话其实都差不多，很多客户会希望看起来大器、时尚的形象，但是客户究竟需要、适合什麽样的设计？这就需要大量的研究与沟通。」在这个过程中，设计师可能必须调整，儘可能使用贴近客户的语言来沟通彼此的想法，而非一味将自己的设计理念硬塞给对方。

 关于设计，罗申骏自己是这样思考的：客户上门求设计，他的第一层思考就是先从客观方面著手：这个客户有什麽设计问题需要被解决？客户的期待与希望创造的价值是什麽？因为设计的出发点就是去解决问题。找出客观条件后，接下来，才开始用不同的设计概念，透过讨论过程去试著符合这些条件，达到解决的目的。在解决第一层思考后，第二层思考才是自己主观的想法。

 你希望透过这个设计造成怎样的影响力？如何赋予设计更多的可能性？如何让观者在看了你的设计之后不仅觉得是好的作品，还想帮你传播出去？再进一步来说，你想在这产业裡发挥的影响力是什麽？这些都是罗申骏在面对设计时的思考过程。

 因此，回过头来从评审的角度来看参赛者的设计作品，两次担任红点设计奖评审的罗申骏他发现两件事，一是台湾学生的设计能量非常丰沛，二是学生设计能量虽丰沛，参赛的作品水准却参差不齐。

 罗申骏严肃地说，虽然学校老师鼓励学生参赛的用意值得肯定，但是身为指导者，老师更有责任帮学生筛选出最好的作品，告诉学生好的设计作品，标准在哪裡，否则，参与国际竞赛是需要花钱的，加上作品不好的话，送到国际评审手中时，大家会怎麽看来自台湾的创作。

 他进一步解释，虽然设计没有标准答案，告诉学生如何思考的过程却很重要，因为他看参赛者的设计作品，最终还是用作品的完整度、原创性与独特性来看，这些都有赖于完整的思考训练。

 关于这一点，他却无奈地说，受到台湾过去代工思维与教育太习惯给标准答案的影响，现在他在各大专院校教学生设计时，反而是要帮助学生排毒，不断地反问他们在创作过程中究竟看到了什麽？为什麽觉得这样的设计方向是合适的？不断的回到原点要学生询问设计的动机是什麽？绝对不是好看而已，因为是设计不是艺术。

当设计是你的未来时，你想解决什麽问题

就像他在事业上尽量鼓励更多年轻优秀的创作人才跨界合作，激盪出更多的火花，罗申骏也非常鼓励学生参与国际竞赛。

 「学生设计的作品跟业界不同的地方，就在于他没有明显的目的要解决，反而可以更大胆去表现自己的创作，因为到了业界之后就会变得绑手绑脚，所以尽量去尝试一些新的东西，老师也有义务帮学生评估是否有足够的时间与能力去完成。」这是罗申骏对学生参赛的期待。

2016红点传达设计奖「红点最佳设计奖」：The Taiwanese Cobby by Shu-Te University

他说：「台湾永远无法拍出好莱坞电影《变形金刚》，但是不代表不能作出摩登的中华文化，要善用我们文化的特点。」至于台湾的文化特点在哪裡？或许有人认为台湾的缺点就是门户大开，让任何外来文化都进来殖民；但是换个角度想，其实正是这样多元丰沛的文化土壤，从日本文化、欧美文化以及传统中华文化，孕育出创作者更多的可能性。

 对罗申骏来讲，透过设计，他希望解决的是台湾的产业停滞问题与流程问题；那麽，对年轻创作者来说，不妨扪心自问，当设计是你的未来时，你想解决的是什麽问题？