访谈设计师：刘伟军

“大风泱泱，大海滂滂。洪水图腾蛟龙，烈火涅槃凤凰。文明圣火，千古未绝者，唯我无双；和天地并存，与日月同光。”中华文化源远流长，博大精深，谁曾想，如若将这浩如烟海的5000年文化融入设计，会是怎样一番情景？

第一回：设计产品应以人为核心，并携带中国文化的精髓融入生活加以传承

刘伟军，一个赋有文艺范的设计师，或有颇深的文学造诣，又是什么促使他将文化与设计想结合？

欲之详情，请看以下分解：

纳金网：

您在大学期间学习的是艺术设计，但从您的作品以及对作品的描述里我们发现您对中国文化有着独到的见解，而且有很强的文字功底，那您当初为什么没有选择文学专业而是进入了设计专业这一领域呢？

刘伟军：

其实从小就对写写画画比较感兴趣，而在科目选择上比较倾向于文科科目，这也是当初没有选择文学专业继续作为大学攻读科目的原因。至于对中国文化开始感兴趣始源于我在大三进了广美的生活设计工作室，在工作室主任张剑老师的教导下，渐渐对他倡导和推崇的情趣化产品设计（叙事设计）感兴趣。要想更加好地去把这一类产品设计演绎好，就要对各种文化有深入的了解，这也促使我对中国文化更加感兴趣。

纳金网：

我们发现您的作品都有一股很浓烈的人文气息，请问您在设计过程中为什么会想到把这种人文特点注入到您的作品当中呢？

刘伟军：

因为现在商品经济的繁荣发展，社会上商品商业竞争日加激烈，与此同时，商品也渐趋冰冷化，更加着重于产品的使用功能。而我的想法是产品除了能提供产品本身的功能外，更加应该以人为核心，以丰富当代消费者的情感世界，引导正确的生活观念为目标，产生积极的作用。还有个原因就是如今中国文化的日益缺失，想把中国文化的精髓通过产品融入到人们的生活中去传承下去。

纳金网：

您认为一件赋有人文、感性、趣味性强的设计产品能给用户带来什么样的体验呢？

刘伟军：

设计源于生活，同时也改造和引导生活。 一件赋有人文、感性、趣味性强的设计产品能给用户带来的体验，除了提供基本的功能属性之外，能传递一种积极向上的情感，或者有教育意义、有传承意义的某一种情感。

设计作品：《Circular Shutter》   2014红点奖

设计作品：《临时体温计》  2014中国设计红星奖

第二回：赋予产品以情趣化，使其表达情感，丰富人们的精神世界

自开启这道设计的大门以来，刘伟军就一直专注于情趣化产品的设计，对于外行人来说，这或是一个颇有意思的词汇，何为情趣化产品？又是如何通过设计去创造？它带给我们的又是一种怎样的互动？而在刘伟军看来，从情趣化产品设计过程当中他领悟到的设计的本质又会是什么？

欲之详情，且继续往下看：

纳金网：

在您的资料里您有提到您做的是情趣化产品设计，您能为我们大致介绍一下什么是情趣化产品设计吗？

刘伟军：

情趣化产品设计其实可以大致分为两个层面的含义，“情”和“趣”。“情”是指情感，情调，如喜怒哀乐等等，而情感又会因人、因物而异。比如说对于同一件物品，不同的人会对之产生不同的情感，他们或者因思考的角度，观看时的心情等等方面的不同会有所差异。“趣”是指兴趣，乐趣，每个人的爱好，因阅历的不同也会产生各方面的差异性。而赋予产品以情趣化，使产品除了满足使用者的使用功能外，赋予情趣内涵，使产品表达情感，并与使用者产生共鸣，丰富精神世界。

纳金网：

您提到广美生活设计工作室的性质是以情趣化设计出发去研究与探讨设计的本质，那么您认为设计的本质是什么？

刘伟军：

设计来自生活的实际和人的需要，设计取向的变化是生活形态变迁的直接反映。

设计作品：《山韵茶具套装》

刘伟军、郭婉仪设计作品：《山水之间》

《山水之间》是一件观赏性更强一点的设计作品，在赋予它实用性的功能之外，利用倒流烟的原理和把山水的外形抽象化，塑造了一个山水流转的场景。

第三回：文化的融合与借鉴，去繁留简，设计元素与产品本身是相辅相成的状态。

庄子曰：“天地有大美而不言。”“国学源自天地，从伏羲仰天俯地而悟易经，到屈原漫游天地而得九歌，再到竹林七贤隐居山林而通三玄，古之高士，欲有所得，无不与天地相交接。”祖国的山河流水，国学的高深莫测，从产品的外观造型便可看出，在刘伟军的设计之下无不将其体现的淋漓尽致。而在如今这个经济全球化的时代，中西文化的交流与借鉴逐渐成为大家所倡导的一个新理念，对刘伟军而言，设计亦是如此。

详情请看本回解说：

纳金网：

印象中市面上的茶具大都呈鼓形，而您设计的山韵茶具套装中的茶壶呈现的是方形，所以在您的设计当中可以说几何元素的加入是您的一种设计风格吗？

刘伟军：

当时设计这套茶具的时候，设计灵感来源于我国的大好山河，崇山峻岭，而取方形的原因除了是因为我把山几何化，还承接了我国阴阳学说中的天圆地方，并把它体现在这套茶具中的茶壶中。

纳金网：

您之前的工作主要是进行产品的外观设计与产品手册的平面设计，那您在设计产品的过程中会比较偏向产品的外观造型吗？

刘伟军：

会更加偏向于产品的外观造型和产品的语义，但是平面设计又是不可或缺的一部分，在设计中，起到一个辅助作用。

纳金网：

您对日本设计和北欧设计比较偏爱，这两种设计有什么不同之处吗？它们对您的创作灵感有没有一定的激发作用或者您在设计过程中有没有从这两种设计当中获得启发性的想法？这又是怎样在您的作品里表现出来的呢？

刘伟军：

这两种设计的风格的共通点在我看来，都是以极简为主，“Less is more”，不同的地方在于东西方骨子里传承文化的不同，日本设计，把东方的传统文化运用的非常好，东方谦逊克制，讲究“盈满则溢”，凡事留有余地，因而东方美学疏而不空，满而不溢，留有想象的空间以及无限的可能。北欧设计的特点注重功能、追求理性，讲究简洁明朗的颜色，淡雅清爽的自然材质，线条流畅，不事雕琢。

它们去繁留简的设计核心思想使我在产品设计的初期就要设法不能让一些杂七杂八的抢掉产品要表达的主要内容和功能，花里胡哨的一些设计元素更加是不可取的，元素与产品本身是一个相辅相成的状态。

设计作品：《请》

设计作品：《纸上芭蕾笔套》

第四回：设计不应过多依赖外物的添加与科技功能，要赋予产品情感和乐趣

当今科技的发展日新月异，人们的生活已和科技融为一体，各种高科技产品早已悄无声息地渗透到人们的日常生活当中，无论是在什么行业什么领域，都能见到科技产品的身影。然而，当智能机器可以代替一些人为的制造方法，当人们每天面对各种无需自己动脑也可一键操作的高科技产品，也许正像刘伟军所说，人们更多的是遭遇了情感的缺失，他所倾向的是希望不借助高科技的附加而去表现设计的内涵，使原本冰冷的产品注入情感，具有积极向上的意义。带着这样一种特殊的设计想法，他今后又会为我们带来什么样的设计惊喜呢？

后事如何，请看终极解说：

纳金网：

当前是一个科技化的时代，许多产品的制作大都会借助高科技去完成，那么您说的“喜欢不借助高科技之类的附加”而去表现设计的想法和文化内涵，您能为我们解释一下这种理念吗？

刘伟军：

现代人在特定的社会背景下，生活压力较以往增大了很多，追求轻松休闲的体验逐渐开始超越效率和功利，生活中对情趣化的诉求也越发强烈。每天工作的时候更多对着的是高科技的产品，要做什么，基本是一键操作，或者重复每天机械的工作内容。因此，当回到家，或者在享受自己私人时间的时候，我们希望用到的产品都不是冰冷的，都能够是有自己情感灌注在里面的，有趣的，能丰富自己的精神世界的，具有积极向上意义的。

纳金网：

人与产品之间的互动是您在设计产品过程中比较注重的一点，那么在您看来，什么样的设计什么样的作品才称的上是一件好的设计作品呢？

刘伟军：

在我看来，一件好的设计作品不能太过依赖于外物的添加和科技功能，更加应该注重产品本身，从本质去出发，再去赋予产品以情感和乐趣，并使使用者有所收获，有所思考，产生积极向上的情感。

纳金网：

您目前在筹办一个设计工作室，它主营的产品是您擅长的家居用品设计吗？您今后对自己的规划是什么呢？

刘伟军：

主要方向的话，还是选择我自己擅长的家居用品设计为主，因为首先这是我一直从事的并且是兴趣使然的设计方向，而我想到的是希望能通过产品去传承东方美学、东方文化，让更多的人去了解到有中国设计这回事，摆脱中国只会中国制造的现状。我对今后的规划是多涉猎各种设计文化，设计领域，设计其实是一门跨专业跨领域的学科，从社会科学（心理学、人类学、行为学等）到工程科学（机械设计制造、材料学等）都会涉及，并且努力去处理好人与物之间的关系。

本文为艺家人原创，如需转载请注明出处