他是中国设计师沙龙CDS会员、Runwellbrand润悟-设计总监、ICAD国际商业美术师、视觉战略联盟会员；他不盲从，不跟随流行；他不做抄袭的大师，只做原创的自己。他是丁文相，一个有风骨的设计大师。

纳金网设计师--丁文相

纳金网：

您只做原创，不做任何抄袭。我们都知道原创作品要付出的心血非常多，您是如何看待当前的抄袭现象？当有一天您发现自己的作品被人抄袭，您会如何去应对？

丁文相：

首先，我相信对于每一个热爱设计的优秀设计师来说，大家都在努力的坚持原创，并用自己的原创设计诠释着每一个设计诉求以及自我的情感。

其次，对于原创一词我的理解，说到原创，首先就会想他的反义词抄袭，还有几个和抄袭接近的词语，借鉴和参考，但这几个词截然不同，抄袭往往用于恶意的使用，而借鉴与参考往往在学术方面对发展起到推动的作用。在这里我想重点的谈谈另一个很重要的词“前意识”（不是潜意识。是前意识，之前的认知影像） 每个人都不是独立于自然而存在的，而是生活在自然和社会中，那么人每天都在接受着来自，自然和社会的各种信息，而这些信息便会在人的脑海中留下记忆，这些记忆影响着日后人对事物的理解，这就是“前意识”。对于设计师而言“前意识”影响着作品的诠释，所以常会出现：即使你没有通过信息收集而设计出的作品，也常会在另一个人的眼里，感觉这个作品似乎很像另外的某一个东西。例如：一个设计师儿时见过一副水墨画，他成年后就会在意识里知道有一种表现方式叫做水墨，他也以水墨的方式做了一件作品，但这是抄袭吗？所以原创与抄袭之间有一个抽象的界限。虽然我自已在坚持原创，但我深知其实本没有完全的原创，因为在今天，包括我在内的所有设计或是艺术人，都在用着点线面以及几何图形的各种组合方式表现着自己的作品，而这些点线面和几何图形是谁创造的？所以原创是一种态度，在《圣经》中，第一章创世纪就说到神创造天地万物，所以设计师其实是在努力的用各自的方式学会或是更好的使用自然中已存在的事物而已。

如果我的作品被抄袭，我想我会先安慰自己，大家觉得作品不错所以才会抄袭，那就当是被别人认可了吧。（哈哈～～但是我并不希望别人用这样的方式认可我的作品。）

至于应对，人又能控制的了谁呢？自己能管理的只有自己，所以我也只能让自己努力做得更好，出品更好的作品让抄袭者跟不上自己的思路，我想这是我目前唯一能做的。

字中生死

痛惊 痛京

纳金网：

中国传统文化博大精深，很多设计师都以中国风元素为切入点，我们发现您的很多作品中也注入了中国汉字、年画、水墨等中国风元素，您觉得自己中国风元素作品的独特之处在哪里？

丁文相：

在中国元素视觉表现上我认为我并没有什么所谓的独特之处，因为这些中国元素在我使用之前就已经存在，所以对于视觉而言，这些我所用到的中国元素，都是我用来体现我所要表达的设计思想以及概念的一个元素。如果把这些元素当成常量，我在做的就是如何把这些常量恰当的使用来诠释我的设计概念。

旅顺 吼

中道六合

纳金网：

作品《五，十，十五》入选澳门国际海报展，这个作品的视觉效果很独特，能为我们介绍一下吗？

丁文相：

说到《十童五子贺十五》这个作品，就不得不提之前我说到的“前意识”，在我印象中不知什么时候好像见过这个场景似的，我就按照我的感觉与我想表现的主题结合，得到这样的一个作品。

当时是纪念澳门回归15周年，想象到澳门与大陆就好像两个小孩，那回归是什么？什么是真正的回归？真正的回归应该是思想而不单单是肉体，所以在作品中每两个小孩共用一个头，寓指相同的思想。整体上看是一个“春”字形，寓意希望。

十童五子贺十五

纳金网：

一个成功的作品您认为需要包含哪些因素？哪个因素又是最重要的，为什么？

丁文相：

个人认为好的作品要具备视觉的美学表现和一个意料之外情理之中的创意，同时要有意义。至于最重要的我觉着是一种传达给观者的感觉，就好像和爱人相处什么是最重要的呢？我觉得并非任何技巧与方法，而是让对方感受到的感觉。如果这感觉是恰当的就对了，反之如果感觉不对，任何技巧和方法的出发点就错了，也就是与人相处或是作品效果所产生的结果的不同。

通一文创

米亚

纳金网：

文创设计最近被谈论的很热，您的作品中也有获奖的优秀文创设计，可以谈谈您对文创设计的一些想法吗？

丁文相：

文创这个词其实包含的很大。在这里我只谈谈平面设计中的文创吧，文创其实是个新词汇，没有明确的定义，所以在我带学生做文创设计时发现很多学生对于什么是文创搞不清楚，甚至混淆文创产品与礼品，分不清文创设计与礼品设计之间的区别。文创产品和礼品确实好像有很多交集，但是他们却是不同的两类。文创产品应更注重文化性，而对于文创产品所表现的文化性应重点在于开发文化。平面设计中的文创设计，个人认为第一不要和工艺较劲，因为你不是工匠不占优势。第二不要和材料较劲，因为稀有材料伴随的是高昂的前期投入与实现的风险。第三不要和已有的老作坊较劲，因为他们那老字号名字本身就是价值。那要怎么做？我建议不妨从一些不起眼，又具有文化和商业开发空间，同时具有功能性的小玩意入手。对于文创除了之前提到过的文化性，功能以及商业性也是不可忽视的。因为文创产品主要面临的就是市场销售。对于设计师而言，文创设计我觉得是不错的方向。因为对于每一个热爱设计的设计师来说，在他的设计作品里一定会看到或多或少对自己的表达，而商业设计中不能加入太多自我的情感，因为你要把自己相对倒空并灌入目标项目的内涵，并在关注市场的同时深入的诠释你的目标项目的内涵。而文创设计对于自我的表达空间会更大，更容易实现设计师心底深处那小小的自我实现的满足。

方言牙具

悦仔 吉祥物

魔方城市 吉祥物

纳金网：

在您的履历中我们发现您获得了视觉传达与工商管理双学士学位。工商管理专业对您的设计之路有哪些影响呢？

丁文相：

这一点嘛～我先讲一个画家也是教我绘画的恩师，曾经对我说过的一句话“不会木匠的裁缝不是好画家”。回想任何一位大师都不只具备单一的思维方式，例如：列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇，人们多知他是一位艺术大师，但同时他在天文，物理，密码，机械，建筑等方面也颇有建树。还有巴勃罗·鲁伊斯·毕加索，他就同时具备艺术思维与创意思维，如果只有艺术思维他很可能只是一位画匠，正因它还具备创意思维，所以他创造了“立体派”的绘画风格。所以对于我而言，工商管理无疑开拓了我设计之路上另一个审视的角度。起码对于商业设计这部分而言，让我的拿捏更精确了不少。

林家铺子

纳金网：

“原创”和“创意”您觉得最难的是什么？为什么？

丁文相：

对于这一点我觉得最难的是，如何在脑海里让生活中所遇到的数据提炼为信息，再将信息转化为有用的知识，最后将知识用思考的方式，在脑海中发生化学反应变为概念。对于这个化学反应的过程不管从时间上还是结果上很多都是不可控、可遇而不可求的。我能做的就是锻炼自己的思维，让其敏感，同时变得相对精准。

世博会博物馆

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