李志明,鼎山堂品牌设计公司创始人,平面设计师,策展人,高校教师。作品多次荣获国内外设计奖项,2013年获德国红点奖-传达设计大奖。他痴迷设计,享受设计,致力于让“中国的老玩意儿”成为世界的新宠儿,是一位有诗意的设计者。
纳金网艺家人设计师--李志明
纳金网:
据了解,您有一个梦想,是让中国的老玩意儿成为世界的新宠儿。您最喜爱的“中国老玩意儿”都有什么?目前都有哪些相关作品呢?
李志明:
我个人非常喜欢“中国老玩意儿”,设计之余有时候会到乡下去“拾宝”,特别喜欢木雕、石雕,喜欢非常有年代感和温度感的物件。传统文化博大精深,老祖宗为我们留下了许多宝贵的经典之作,为我们的创作提供了很多素材。许多传统纹样,在图案结构上,已熟练地采用对称、平衡、分割、连续、放射、重叠、联结、分离、组合等方法;在内涵上,图必有意,意必吉祥,反映当时社会的政治、价值观念及生活理想等等。我创作的一些标志作品很多都融入一些传统的文化元素,比如获得德国红点传达大奖的设计百盛红木的品牌形象以及2012年设计龙年邮资邮票“春”(中国邮政)等。
纳金网:
在您设计之余,也会创作一些水墨画。作品《山之S水》《我和我的H琴》和《小M鱼》在水墨中都融入了符号元素,能介绍一下您的设计思路吗?
李志明:
设计之余,个人喜欢捣弄笔墨,夯实自己人文功底,正如陆游所说:“汝果欲学诗,功夫在诗外。”这些作品虽不是很成熟,但扩大了我的视野。设计思路也没有什么,就是离开家乡十五年,一年回家就几次,偶尔有些小时候记忆比较深刻的印象画面,自己凭印象画下来而已,平时做企业标志比较多,喜欢抽象的符号,不知不觉带入我的水墨画里面。
纳金网:
颜色的应用也是一件作品重要的表现方式,您的作品中也不乏多种色彩的使用,您有自己的“颜色语言”吗?在作品创作中您是如何进行颜色构思的?能举例说明吗?
李志明:
色彩是人类视觉认知最敏感的元素,当一个广告进入观者的视线时,首先被认知的就是色彩,因此,在做设计时候必须充分考虑表现色彩的能力,成功地运用色彩、表现色彩,达到事半功倍的效果。我主要从事品牌形象这块,目前没有自己的“颜色语言”,每个行业运用色彩都不一样,举个例子来说,以前接触涂料行业包装设计,他们的产品都是都是桶装为主,深色系具有工业感,效果好,但消费者会觉得自己买的产品“缺斤短两”,浅色系会觉得产品分量大一些。再如机械制造设备的配色的时候,很多设计师会把操作台面和底部分成二块颜色处理,实际上,操作台面和底部的设计同一色系可以掩盖产品上下两部分交接的缺陷,这样既美观,又实用。
纳金网:
获得德国“红点奖”作品《百盛》是在什么样的情况下创作的?您的优秀作品有很多,为什么选中这幅作品参赛?
李志明:
最近几年国内比较时兴红木家具,我所在的城市浙江台州,民营企业比较发达,以前有一批木匠在广州务工,主要从事红木家具,其中浙江东阳也是全国红木家具集散地之一,在这样的氛围的营造下,台州红木市场也比较火热。刚好有客户是广州回乡创办红木家具厂,才有机会设计古典家具行业的订单。
当时我设计浙江百盛红木家具品牌形象的时候,应用字汉字图形化的手法,“百”+“盛”刚好组合成一把明式四出头官帽椅,一来体现红木家具的行业特征,其次,设计的比较巧妙,汉字和图形的有机组合。汉字挑选这幅作品一个主要的原因,该作品符合“东情西韵”的特征,既有东方的元素,又有西方的图形构成,越是民族的,越是国际的。
纳金网:
您不仅是高校教师,还是策展人,并且参加过国内外多个作品展,您觉得一件作品能参加展览必须具备哪些因素?
李志明:
每年会设计一些作品参加一些比赛,主要是自己的兴趣爱好,我觉得一件好的作品参加比赛,首先具备就是一个好的观念,思想性,对社会产生引导作用,具有前瞻性,理念先行,产生一定的社会价值。第二,具有新颖的表现手法,开创性的艺术手法,但必须传达要准确,为主题服务,如果传达不准确变成“绣花枕头”。
纳金网:
一件作品在追求“艺术性”的同时可能要舍弃它的“商业性”。您是如何看待“艺术性”和“商业性”的关系?二者应该如何权衡?
李志明:
对于在商业作品中如何具有艺术性,我的观念在于,每次做提案的时候要下功夫,在于引导客户的审美,前期的导入非常重要,特别可以给客户提供国际、国内做的比较好的案例,以及比较差的案例给客户讲解,类似乎给客户培育一些审美常识。设计师心理每次拿到订单以后,都想把自己设计作品构造成“美女”,但经过客户几次修改以后变脸为“丑女”。每个行业都有每个行业的特征,设计师也不能“闭门造车”,好的作品的前提,在于您对这个行业的了解,透过现象看本质,深入挖掘,一件作品尽量满足“商业性”和“艺术性”,两者兼顾。
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