他说“以艺术养成背景和艺术实践过程，往往是理解到一件作品在被设计时是如何明确的连结，如何建立其互为文本的完整架构。”在他的作品中，设计可能是双手，但艺术一定是支配和推动双手的力量。本期纳金网邀请到来自台湾的优秀设计师为我们分享艺术与设计如何在转换为工业设计时互相碰撞花火。

纳金网艺家人设计师——江尚峰

纳金网：

您曾多次参加设计及艺术的展览，在校期间的所学习的专业也与艺术挂钩，那在您眼中设计与艺术是什么样的关系呢？

江尚峰：

我认为当代视觉艺术是关乎思维的实践，现在的艺术相对更少的在处理美学的问题，也更少类似过去曾经为宗教服务的功能。在艺术史上，艺术似乎不断切割为他者服务的功能，来完善自己的主体性，直到现在艺术创作只关乎艺术家所要展现的事物本身；而在设计的学习经验中，我更多关心的是设计方法，象是发散与收敛等概念。这也意味着设计对我来说更贴近现实，是具有明确功能目的，相当务实的一门学问。过去在进行艺术创作时，我是在建构我的意图跟观念，面对设计时，我会更关注处理风格与型式的问题；而现在不论是在设计产品或艺术创作，都会同时思考这些问题，这也让我作品的观念跟形式之间的关系更加紧密，在我的作品中艺术与设计的关系是越来越交互纠缠不可切分来看待的了。

纳金网：

在您自己的作品创作中，是以一种什么样的方式将艺术融合进去的呢？能否举个例子进行阐述呢？

江尚峰： 

在比较初期接触设计时，我只是试着给出能独树一格，又能有效达到需求的方案。但是很快我就开始觉得这样不够，在经过一段时间的尝试后，我发现要做好所有跟创造力有关的工作，观念是不可缺乏的环节。之后再进行设计之前，我都会花一小段时间重新审视眼前的计划，再重新诠释它。换句话说，我现在把所有的设计工作都视为纯粹的艺术创作在进行，并透过设计来完善细节。像FLUX就是在3D打印这样的题目前，我又重新检视了一遍自己对于数位创作的观点是什么，并且与现在的3D打印的差距在哪？藉此建构出，以现在的科技要迈向未来创作方式理型的桥梁。因此，在设计FLUX期间与工程师合作时，我能够很明确的知道我想到将这个计划带去的方向，然后大家一起尽可能地克服技术问题、修改设计、调整使用体验，尽可能让接触到FLUX的人，可以感受到我认为的未来创作状态。

作品：《COLLECTION》

纳金网：

您认为“一件作品的形式、观念与材料之间有必然的直接关系”，能否给我们举一个简单的例子说明呢？

江尚峰：

简单来说，我觉得观念不是嘴上说了算，材料与形式的组构，本身就会形成观念。举个简单的例子，一个蒙住脸的人要表达「有点生气的情绪」这个概念，并且只能透过「把一个东西往地上摔」的形式来表达，那什么「摔的东西」的材质选择就会变得很有限，盘子跟手机就太生气了，橘子或罐装牛奶还可以，摔网球又太俏皮了。

如果是更实际的例子，像是最近我在进行消费型无人机计划，我会觉得4轴的形式跟随身携带这个概念有所抵触，轻量化的塑胶材料想要打造成要价不菲的科技产品也很不具说服力。假设未来有一个每个人手上都有无人机的时代，那我要做到的就是从其他地方寻找到新的形式与材料，来探索是否有这样子的可能。

作品：《LUNA》

纳金网：

您的IF获奖作品《FLUX》是一款以未来创作理型的方式在进行设计，听起来好像很“梦幻”，可以跟我们介绍一下设计缘由以及作品主要功能吗？

江尚峰：

在设计之初，我那时的伙伴们本来是想开发一款极为便宜的DIY套件来卖，目标是卖给具有电机背景的消费者可以花时间自行组装。那时候我的想法是，创作者无法轻易使用的创作工具，如果要去想象它未来的可能性，简直难上加难。之后我们的设计方向就调整成以未来的创作工具为目标在开发，人们可以体验到在家里用CNC车床，跟3D打印验证自己的想法，用雷射直接DIY图形在自己的皮夹上。最后确立出来的就是可以模块化扩充不同数位创作工具的磁吸接头机械手臂。未来只要有新的数位工具技术，就可以更新在同一组机台上，而不用把家里弄的像工厂一样，同时有好几组机台，不仅空间不足，也无力负担。现在的FLUX，已经越来越接近完整的样貌，不仅在外观上依据不同的空间去调整尺寸与造型线条，细节的设计也可以说是目前所能看到的科技产品中，你很难再看到同类型的产品，有这么接近艺术品的事物了。

IF获奖作品：《FLUX》

纳金网：

您在设计《FLUX》时曾多次回顾包浩斯（Bauhaus）和低限主义（Minimalism），据了解包浩斯代表现代主义风格，低限主义则是以数学性几何构图，那么您从中获取到哪些启示呢，对于《FLUX》作品创作有哪些推动作用？

江尚峰：

在设计FLUX时，我重新回顾从包浩斯（Bauhaus）到低限主义（Minimalism）乃至今日的工业设计脉络，我意识到与人操作相关的工具产品，出于功能取向相当明确，外观出奇的很少被认真对待。最后外观设计的关键点，仍是回到我对于形式与观念之间互为文本的关系，让创作工具回到创作工具应有的角色位置，我认为当它安静的被摆置在某个位置时，就应该令人想再靠近看看它；当 FLUX 在进行工作时，更应该充满工业时代迷人的机械魅力，却不影响创作主角的风采。因此，FLUX 依据 Delta 3D打印机的结构开始进行漫长的外型辩证，检验不同的色彩配置、材质、合乎一般使用的尺寸... 最后成就的就是直线与黑色基调组成的简约的 FLUX。

IF获奖作品：《FLUX》

纳金网：

从您的众多的作品中小编感觉您似乎更偏向西方艺术的设计风格，您同意这种说法吗？是否与您在艺术学习中的个人风格有关？

江尚峰：

的确在大学的时候我的启蒙老师是留法回来的，我的艺术养成在初期是非常以西方的现代主义脉络为基础而建构的，然而在之后创作的过程中，也陆续接触各种东西方的艺术形式。东方的艺术与工艺有很多值得借镜的事物，其中的概念与精神，很多部分都让我觉得跟西放脉络有殊途同归的感觉。象是明式家具，或是茶壶，很多杰出的作品也都展现了各种精炼的面貌。然而我们现在所拥有的与所运用的事物，有很大一部分是基于西方文化核心的边缘，试图寻找自己的文化足迹。所谓的东方风格，我认为是不断依据时代而流变的事物，我们现在是在追求自己的东方形式，或者那可能是某种基于区隔西方形式的东方图腾幻象？或是我们可以循着一些过去东方工艺的线索，去探究过去不同朝代沈淀下来的事物，能为我们建构出什么样的核心概念。我们真正还在使用的东方事物会成为我们的独特文化，象是我们的语言逻辑、汉字、飞檐建筑...等。就现在的我来说，它们都已经内化为我看待事物的方式，我没有特别去追求什么类型的风格，也是因为我觉得我所处的时代文化，会让我自然而然去运用它们。

绘画作品

纳金网：

现在越来越多的人在设计与艺术中无法真正做到融合，有的设计作品好看却不实用，有的产品实用却不美观，您对此的观点看法是什么？

江尚峰：

可能最常看到的例子就是过度设计吧，有时候为了设计而设计，就会产生好看但是完全无法有效使用的东西；或是明明很简炼的物品，却觉得应该要找人帮忙加个可爱的图案上去，结果就是画蛇添足。话说回来，把时间拉长来看，设计是一门算年轻的行业，过去资源流通有限的时候，即使没有设计师这种角色，大家还是会想用心运用有限的资源创造出可以用一辈子产品，现在即使有设计师这种角色，很多产品在开前就预计他的市场寿命可能只有一年，也就不会想投入太多费用在设计上。不过我觉得时代会持续流动，我认为美好的事物会慢慢留下来，以后人们所追求的事物会逐渐改变，所以对于这个问题的感觉还是蛮乐观的。

IF获奖作品：《FLUX》

纳金网：

感谢您接受我们的邀请，并分享自己在艺术与设计方面的经验和理解！

江尚峰：

非常荣幸！

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