作为一个动漫行外人士，于软博会上看到国产动漫的身影，实在是惊讶不已，而现场观众狂热劲，更引发我对国漫的深思。身处中国，一向对中国动漫的发展持保留态度，并对当下中国动漫业一片热火朝天景象不敢苟同。而此刻发现，乱象之下仍有许多默默努力的前行者。

　　中国的动漫市场潜力是巨大的，这与此前人们认为的“中国动漫市场尚未被唤醒”之说并不相符。不然，熊猫阿宝也不会在这片华夏之地吸金无数，也不会有变形金刚、阿凡达之流令国人彻底疯狂之景象。

　　数量表象之下的质量之忧

　　动画电影《喜羊羊与灰太狼》以600万元的投入收获近亿元的票房的传奇故事，激起了千重浪，兴奋了业界的神经。于是我们便看到，国产动漫产量每年以膨胀式速度增长。

　　据前段时间国家广电总局发布数据显示，2009年全国共制作完成322部国产电视动画片，共计171816分钟，比2008年增长31％，居世界第一。

　　非常令人振奋的数据，不得不让人有一种“国产动漫春天来了”的错觉。而事实上，不断涌进的外国动画大片抢占着中国的动漫市场，《变形金刚》、《飞屋环游记》、《冰川世纪》都在中国纷纷创下了票房之最。而去年的3D动画电影《阿凡达》更是对中国动漫产业的一次巨大冲击。

　　阿凡达主创人九度-谢尔认为，中国大部分动漫企业存在舍本逐末的做法，动漫制作过分商业化，还没开始做动漫就开始想着赚钱，而不是想着如何将动漫做的更好。当然，赚钱是必须的，但是如果作品做好了，赚钱也就自然而然了。

　　另外，国产动漫之所以会出现质量之忧，另外很大部分原因在于人才的培养，中国动漫人才培养基本上是技术培训，而不是在创意、文化、艺术等层面培养，因此直接导致的结果就是，动画内容的极其枯燥乏味。

　　中国动漫在庞大的产量之下，却笼罩着质量危机的阴霾。这种只涨量没掌声现象昭示我们动漫企业是时候该扪心自问，可否有承担起中国动漫发展职责。而不是寻找“市场未被唤醒”之类的自我解嘲。

　　政策利好只不过是“强心剂”

　　早年前，中国动漫被业界称作“烫嘴的山芋”。而今年之所以呈现遍地开花的现象，很大一部分原因是由于政府的大力支持，财政拨款、电视台播放配合、各种行业合作的牵线搭桥等等枚不胜举。

　　从某种意义上看，政府支持对行业的发展是具有巨大的推动作用，无论是在资源分配上的倾斜，或是直接的资金支持，对刚的雏形的国产动漫企业发展来说无疑是一种信心和助推。

　　而从另外角度看，政府的支持亦好比一支强心剂，注射时能量澎湃。“药力”过后，那些过分依赖者，甚至是打着旗号赚取政府血汗钱的企业便会变得无所适从。因为他们没有做实事、没有借助机会营造自己的竞争力。

　　无疑，政府的初衷并没有完全得到实现，我们看到动漫制作数量上去了，动漫企业雨后春笋般涌现，就是不见有一部真正能在世界上产生影响的动漫作品。

　　寻找世界语中摆脱迷离困局

　　作品数量世界第一并不意味着产业的发展，也不代表着中国动漫从此世界第一。“中国动漫企业很多时候无法将眼光凌驾于国际之上，将制作具中国本土文化元素动漫作品理解为做给中国人看的作品，从而使得很多作品无法走出中国市场，更无法与世界对话。”来自香港地区的动画片采购商李伟生在第六届“中国国际动漫节”上直言不讳，很大程度上，国产动漫发展需要需找能够与世界对话的语言。

　　“艺术文化是有地域性和民族性的，而同时艺术文化基于人性部分又是具有世界共性的。”猪猪侠之父古志斌先生认为，如何寻找中国动漫的世界语，是我们中国动漫摆脱发展困局所面临的巨大问题。

　　熊猫阿宝，一个拥有现代美国人品性的形象，放置于一个具有浓郁的中国文化气息的故事中，演绎了一个精彩绝伦的故事，赢取了所有观众的掌声。这不能不说是一种文化的高度交融，同时也说明了作者在寻找文化认同共性方面做了深入的分析和提炼。最终通过一种和谐的展现方式折服了来自不同国家和民族的观众。

　　那么，我们中国的动漫企业又是否具备这样的能力，或者说具备尝试的勇气呢？“在即将推出猪猪侠第五部《积木世界的童话》中我们就大胆的采用了来自世界的文化因子，该剧的主要内容题材都是来自《格林童话》、《安徒生童话》等西方著名童话故事，而在表现手法方面，我仍保留了中国文化的元素”古志斌透露。

　　第一个敢吃螃蟹的人是需要很大勇气的。他有可能被未知的食物毒死，但也为自己找到一种新的养分创造机会。我们中国动漫要冲破地域的局限，要取得国际性的发展，就必须要拥有创新的尝试和寻找世界语的能力。

　　技术含量或将助长行业变数

　　如今，中国动漫这个行业确实越来越可爱了。放眼各种名目的技术突破，如何如何的行业首次、国内领先等等不绝于耳的炒作。而最终都是经不起观众们一个眼神的考验。能大胆叫向口号且敢于以行动付诸现实的动漫企业，估计在国内是寥寥无几。

　　动漫作品的技术创新是在其故事内容之后的第二要素。在当下科技迅速发展，观众对于制作和呈现技术需求日益变得凸显。我们都不能否认，阿凡达所展示的强悍技术对我们的巨大诱惑力。

　　“作为动漫创作企业，很多时候技术创新并不能直接创造收益，因为类似电视台等发行方并不会为你的技术多付一分钱。无形中就加重了企业的成本，所以许多企业是不愿在动漫技术上做出太大的改变。”古志斌道出其中的潜规则，但是无论在于行业长远的发展的层面，还是市场需求的方向，动漫制作技术上的不断提高，是必然的趋势。那么谁有先行的勇气，越往后谁就越能取得行业的认同。

　　据了解，猪猪侠已经先于其他动漫企业，在其最新一部动画片制作中，采用了3D立体的拍摄技术，以制作3D立体电影的技术标准制作动画片。该剧共52集，将于今年暑假期间强档推出，届时将成为国内乃至全球第一部3D立体动画电视剧。

　　古志斌表示，随着3D技术的成熟和3D电视的推出，3D立体影片内容市场的需求变得越来越大，我们希望将3D立体体验带进每个家庭，打破只能在电影院看立体影片的局面。目前该剧已经接到来自加拿大、法国、韩国等国家的意向订单。

　　国产动漫发展不尽如人意，但是很欣慰的是，如今终于可以看到猪猪侠之辈已经放眼于技术创新，并付诸了现实行动。这不仅折射出企业管理者的长远目光，更是说明其具备了领航冲锋的勇气。或许，猪猪侠于软博会上的3D立体体验厅前那黑压压的观众已经向开始为这种勇气做出了肯定。

　　直到今天，中国动漫业中那些靠着吆喝乎几个水军的做法仍大有人在，或许到了明天真正有底气的默默前行者，终能以其行动赢取观众的掌声。也希望与我一样对中国动漫仍保有余热之心的人们给予猪猪侠们一次热烈的掌声。